文藝復興時期與明代肖像畫的對比

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文藝復興時期與明代肖像畫的對比

房學通，孫亞，周飛

(三江學院，江蘇 南京 210000)

肖像畫是以繪畫形式描繪具體人物形象的繪畫藝術，在世界美術史中占據著重要的地位。關注肖像畫的發展歷程，就不能不提及16世紀在歐洲文藝復興時期與我國明代對于肖像畫發展所作出的貢獻，深深影響了之后肖像畫發展的方向。從歷史成就來看，可以說明代和文藝復興時期都是肖像畫發展的革新時期，作為藝術表現形式的肖像畫自然會呈現出新的變化，這個時期的肖像普遍出現了新的表現形式和造型特點，本文將社會歷史發展背景的基礎上對比肖像畫在文藝復興時期與明代的不同，得出結論。

1文藝復興時期與明代的歷史背景

文藝復興時期和明代都是歷史變革的新時期，文藝復興時期是人們在經濟藝術等多個領域上的一場覺醒和精英文化運動，隨著資本主義萌芽的出現，多數歐洲地區的資本階級力量登上經濟政治和藝術的階梯，成為推進文藝復興歷史進程中一股不可忽視的力量。人文復興的思想家們強調人的自主意識，崇拜贊美人的力量，反對封建神學蒙蔽主義以及天主宗教的愚昧對人們的束縛，鼓勵人們及時享受現實生活。這股新思潮推動了肖像畫藝術的發展，畫家會著重描繪被畫者的精神面貌和狀態，體現了寫實性。

而明代在此時雖然沒有明顯地資本主義萌芽的出現，但是隨著封建統治力量的削弱，同時與國外的通商交易刺激了工商業的繁榮發展和市民階層的擴大，出現了一定形式的資本主義生產方式，封建主義有了瓦解的趨勢，隨著生產力的發展和經濟水平的提高，人們開始肯定現實生活和關注自身價值，在明代中后期各種市民藝術興盛一時，人們對于地位肯定和需要借助媒介表達價值取向的需求促進了肖像畫的發展，在當時富庶的江浙等地區還出現了專門為人畫像的擁有精湛技藝的畫家群體，其中涌現出很多優秀的肖像畫畫家，如曾鯨(1568年-1650年)等，使肖像畫的形式在明代展現了別開生面的面貌。

2文藝復興時期與明代肖像畫的對比

2.1造型分析比較

東方傳統繪畫藝術自古以來就有尚意的特點，明代的畫家普遍認為臨摹寫照是工匠的事情，而真正繪畫藝術應當做到筆簡意足，以形寫神和神形兼備，崇尚平面性意境造型的營造和詮釋。肖像畫并不是對于被畫者一五一十的刻畫，而是畫家在追求傳神基礎上的形似寫實。一副出色的肖像畫只有形似還是不夠的，必須要達到一種高度理想化的神似，因為繪肖像畫不僅僅是描繪被畫者，還體現了繪畫者本身的藝術素養和被畫者內在特點的把握。而西方繪畫深受人文主義的影響，旨在表現人的特點和精神面貌，許多藝術家為了表現逼真的人像，結合了當時最先進的科學技藝糅合到繪畫的技巧當中，例如光學、解剖學和透視學的使用，都加深了被畫者的立體性和生動性，以《徐渭像》和《蒙娜麗莎》為例，兩者在造型上有著很顯然的區別，相較于徐渭與蒙娜麗莎具體的面部特偵來看，徐渭的眼窩、鼻梁和顴骨有一定深度，但整體表現出平面性的特征，而蒙娜麗莎整體圓潤有立體感，特別是鼻翼和眼睛處，畫家都畫出了具體的陰影使觀者有著立體的感覺，在這些部位都使用了透視法使整體自然立體，西方肖像畫畫作普遍重視透視和寫實的特點使畫作栩栩如生有立體感，而明代的肖像畫普遍以平面性為主，立體感只是點綴。

2.2色彩分析比較

從色彩分析方面，明代的肖像畫較隨類賦彩，用色較主觀，而文藝復興的畫家追求逼真，色彩較寫實。以《張卿子像》為例，以傳統的筆墨，用線勾勒出人物的形象，注重骨法用筆，人物面部及裸露肌膚的部分，用的墨色比較淡，且用筆細膩圓潤，而衣、冠、履則用筆蒼勁，墨色也相對濃重，整體觀之，人物形象輕松自然，就像是頭腦中思量推敲著詩文妙句，捻須輕笑，閑庭信步將要走出畫面來。然而人物這種強烈的真實感，則是依靠了新的設色技法。作者將重點放在了對對象面部結構的刻畫和五官的表現上，先用淡墨烘染數十遍，使面部層次分明，眼神深邃，鼻子高挺，雙側面頰部分，也將骨骼肌肉的層次立體感表現出來，再根據畫面的需要進行色彩的渲染、勾填，以及赭石色的勾提。于是，張卿子這位集詩學與醫學造詣于一身的奇才，便以怡然自得的神情躍然于普通的二維畫面之上。“波臣派”的肖像畫都采用了這種進步的新技法來表現自己作品中的人物形象，每人的具體手法及借鑒程度當然也有所區別，總的來講，是宋元以后中國人物肖像繪畫技法的一大進步。另一方面，比較明代肖像繪畫和歐洲文藝復興時期肖像繪畫作品也不能繞開繪畫材料與工具區別的問題。這個問題也是造成東西方繪畫點、線、面、色這些基本要素區別的重要原因。這也說明不管什么時候，中國繪畫對于西洋繪畫的一套不可能照單全收，而只能借鑒，并且要經歷一番碰撞、取舍、融張卿子像曾鯨明匯的“陣痛”，才能夠為己所用。

總的來說，這里筆者將中國明代和歐洲文藝復興時期的肖像畫放在一起討論，主要是由于它們所處的年代基本相同，并且當時中西方繪畫才開始真正意義上的交流，因此絕對不能否認它們之間會存在聯系、存在影響，并且這影響一定是隨著時間發展越來越廣泛、越來越深入。它們各自的發展道路上也許有緩急的不同，也許有對彼此影響或深或淺的階段性，但因為各自都具有自己的特點，不能就某些原因來分出個伯仲。繪畫藝術的優劣也從來不是這個樣子能“比”得出來的，其他藝術門類也一樣，都是基于各自的文化環境而產生和發展的。

參考文獻：

[1]李元雪.漫談中國明代與歐洲文藝復興時期的肖像畫[J].美與時代·美術學刊,2011(04):36-37.

[2]艾禎藜.意大利文藝復興時期的肖像畫研究及其啟示[J].美與時代旬刊,2013(06).

中圖分類號:TS941.1

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)04-0213-01

作者簡介：房學通(1994.12-)，男，漢，江蘇揚州，三江學院，本科。

孫亞(1994.3-)，男，漢，江蘇鹽城，三江學院，本科。

周飛(1993.6-)男，漢，江蘇揚州，三江學院，本科。