臺詞在喜劇電影中的審美功能*

■ 謝旭慧 程正野

臺詞在喜劇電影中的審美功能*

■ 謝旭慧 程正野

作為構成電影敘事性的重要元素,臺詞是電影傳遞意義、實現與觀眾精神對話的重要載體。喜劇電影以其“有趣”“有味”“有刺”的臺詞,彰顯了其特有的審美價值,實現了其愉悅觀眾、啟迪智慧、針砭時弊的審美目的,這是喜劇電影在廣泛的社會層面受到普遍歡迎的重要原因。目前,針對日益年輕化的受眾群體,臺詞對白的小品化成為中國當代喜劇電影的特色所在。因此,喜劇電影應更加注重臺詞的審美功能,在基于主題、情境和角色造型的前提下,結合當代受眾的審美觀念,強化影片的聽覺感染力。

喜劇電影；臺詞；趣味；意味；諷刺

影像性與敘事性是電影的兩個基本特征,它們相互依存,缺一不可;而構成電影敘事性的重要元素是情節和語言。情節是電影文本的敘事結構構成之一,而語言,則是電影的敘事實現影像性特征中“聽覺”感受的重要一環,是電影傳遞信息,實現與觀眾意義溝通、精神對話的重要載體。自20世紀20年代電影進入有聲時代以來,語言(臺詞)就成為電影創作不可或缺的重要工具。雷內·克萊爾就曾預言:聲音事實上提供給電影導演更多的視角空間。由于語言能透露一個人的階級、宗教、職業、偏見等,導演無需再浪費時間來解釋許多基本的事。幾行對白可傳達許多東西,使攝影機更自由。語言也可節省制作經費并精確地傳達信息。①

對于喜劇電影而言,有聲語言更是構造喜劇性的重要元素。演員可以利用聲音的輕重緩急、抑揚頓挫等多變的外在技巧,來表達豐富的內在語義和情感,這一點絕非喜劇默片所能相比。更何況電影是一種并置的藝術,一句話和一個笑臉、一張皺眉的臉或堅定的臉并置,其意義都是不一樣的,加上鏡頭景別、運動、角度、音效等其他電影元素的參與而呈現無數種意義。在喜劇電影里,臺詞可以渲染情境、表現性格、啟迪思考,尤其在營造“笑果”、制造歡樂方面發揮著獨有的審美功能,因此受到了早已被喜劇小品所熏陶的中國觀眾的普遍歡迎。我們曾就電影《夏洛特煩惱》做過受眾的觀影調查,在“你覺得這部電影哪方面最吸引你”的選項上,332位觀眾有119人選擇了“臺詞”,占據總人數的35.8%。可見,臺詞的魅力不可低估。可以說臺詞以其充滿意趣的個性化表述,在語音、語形、語義、語言風格等多方面創造了喜劇之美,給予受眾獨特的美感享受,彰顯出其特有的喜劇審美功能。

一、有趣:緊貼時代的喜劇趣味性

審美體驗始終離不開快感所依賴的耳、目、觸、味等感官的應用,因為審美必須首先是感性的,其次才是精神性的。②“趣”是喜劇的美學特征之一。喜劇作品要為大眾抒懷,首先就要得讓觀眾感到興味盎然,因為有趣味才有接受和普及的可能。中國現代早期喜劇作家熊佛西就特別注重戲劇的趣味性。他在《戲劇與趣味》一文里指出:“任何派別的劇本,只有其中蘊含著無窮的趣味,即是上品。”當然,他所強調的“趣味”不是低級趣味,而是高級趣味,高尚的娛樂,是“已負有與人快愉、教訓兩大要素”的“真正的娛樂”。③

“有趣”同樣是喜劇電影臺詞的一大賣點。不管是周星馳的港式無厘頭還是寧浩、徐崢的公路橋段；不管是馮小剛的京味幽默還是開心麻花的智慧幽默,有趣的臺詞是喜劇電影人追求的共同目標,也是吸引受眾的亮點所在。當代喜劇對傳統語言規范的顛覆可以說是空前的,喜劇臺詞的趣味主要體現在新、奇、怪上。

例如:

黃四郎:黛玉、晴雯給我出來。

師爺:怎么只出來一只女子？

黃四郎:我給她起了個日本名字——黛玉晴雯子！

——《讓子彈飛》

“陌生化”的取名方式讓人過耳難忘。

例如:

有的人缺鐵,有的人缺鈣,而我缺面子。今天我所做的一切都是為了我心里偷偷藏著的那個人——秋雅。上學的時候她很出名,是全校公認的校花；而我更出名,是全校公認的笑話。——《夏洛特煩惱》

這是影片一開始主人公夏洛出場時的一段獨白,將人體生理上微量元素的缺失與心理上主觀感受的缺失相提并論,將“校花”與“笑話”并舉,兩句話兩個包袱,交代了人物身份,確定了影片的喜劇基調。

例如:

我前兩天把手給摔斷了,醫生說是左后臂半粉碎性殺馬特式骨折——《煎餅俠》

“殺馬特”一詞源于英文smart音譯,但與其“聰明的”詞義相去甚遠,它所代表的是一種另類甚至是怪誕的青年形象。他們奇裝異服,描眼線、化濃妝,染著五彩的頭發,吹著令人咋舌的“刺猬頭”,滿身山寨奢侈品,被稱為“殺馬特”。將“殺馬特式”與“骨折”超常搭配,讓人感到無厘頭臺詞的無奇不有。

而以“無厘頭”風格著稱的周星馳更是制造趣味臺詞的高手。在其主演的40余部影片中,無數的爆笑瞬間讓觀眾樂在其中,不少經典臺詞更是廣為流傳。

例如:

明鋒(吳孟達飾):看你這個樣子,還不是在這掃地。

阿星(周星馳飾):掃地只不過是我的表面工作,我真正的身份是一位“研究僧”……

明鋒:研究僧？

阿星:從事如何發揚少林武功的研究工作。

——《少林足球》

這是擁有少林大力金剛腿的阿星初見足球教練明鋒時做的自我介紹。他運用音仿的手法,故意將“僧”與“生”兩個發音相近的字混淆,“研究生”便成了“研究僧”,還美其名為“從事如何發揚少林武功的研究工作”,以此夸大自己的特殊身份,增加了對話的趣味性,也加深了聽話人對自己的印象。

還有像“I服了YOU!”(《大話西游》)；“阿漆,你一定要幫我！我現在正在搞兒女私情,國家大事這些芝麻綠豆的事不要來煩我！”(《國產凌凌漆》)等等。這些具有強烈狂歡化和游戲性質的新奇話語,正體現了大膽悖反傳統身份制,顛覆和反抗“理性”中心正統秩序的涌動激情。正如朱光潛所言:“人類有追求自由的天性,這是生命最本質的要求,但現實生活總是給人以缺失,限制和不自由,而依靠一種‘游戲的態度’,即以‘游戲態度’,把人事和物態的丑拙鄙陋和乖訛當作一種有趣的意象去欣賞”。④

19世紀法國作家斯達爾夫人曾說:“在悲劇中,你是訴之于人,而喜劇要在民間取得成功,就必須認識那是怎樣的時代、怎樣的人民、怎樣的風尚:眼淚取自人性,而戲謔則來自習慣。”⑤李澤厚稱中國文化為“樂感文化”,尤其在當代泛喜劇化時代,伴隨著民間狂歡化原始喜感的回歸,高貴的權威及厚重的歷史被拉下了神壇,以消解龐大的意識形態和精英文化為目標的喜劇精神大行其道,“好玩”“有趣”“可樂”已成為當代普通民眾文化消遣的首選因素,因此,喜劇作品的趣味性也理所當然地成為藝術家執著追求的目標。

二、有味：飽含智慧的喜劇幽默性

當然,喜劇作品僅僅有趣還遠遠不夠,還得有味。“有趣而意味深長”才稱得上幽默。早在魏晉南北朝時期,“味”就成為一種評鑒藝術效果的標準。晉人陸機《文賦》中已有“闕大羹之遺味”；劉勰《文心雕龍》中更曾多次提到這一點,如《明詩》篇的:“張衡《怨》篇,詩典可味”,《隱秀》篇的“余味曲苞”,《體性》篇的“子云沈寂,故志隱而味深”,以及《顏氏家訓·文章》篇的“陶冶性靈,……入其滋味”等等⑥,雖然討論的是“詩味”問題,但“滋味說”已然成為中國美學的審美范疇。可見,耐人品味、值得玩味、令人回味的作品才稱得上是好作品。就喜劇作品而言,就是要將可笑性與喜劇性有機結合在一起。黑格爾曾說過:“人們往往把可笑性和真正的喜劇性混淆起來了……笨拙或無意義的言行本身也沒有多大喜劇性,盡管可以惹人笑。”⑦只有賦予其一定的社會倫理內容,使之具有深刻的思想性,可笑性才會具有喜劇性,才具有審美意義。

與周星馳夸張喧鬧直白粗俗的“無厘頭”相比,馮氏幽默則多了一些從容、睿智和韻味。有著“賀歲片之父”之稱的馮小剛,從與葛優合作的第一部賀歲喜劇片《甲方乙方》開始,就展示了其超人的幽默天賦。《不見不散》《沒完沒了》《大腕》《手機》《天下無賊》,其喜劇電影的最大賣點無疑都是幽默,而幽默的具體體現正是臺詞。馮小剛自己也曾直言:“我的電影受觀眾歡迎的很重要的一部分就是對白,我最喜歡在電影中使用語言來取悅觀眾。”⑧

以《非誠勿擾》為例。這部讓馮小剛獲得第三十屆大眾電影百花獎最佳導演獎的影片,便是以其幽默的臺詞講述著淚與笑交織著的愛情故事。大齡“海歸”剩男秦奮發明了能公平和平地解決人類分歧的“分歧終端機”,被風投者范先生以200萬英鎊高價買走。以下便是他們初次見面的場景:

范先生:(范偉飾):你看看咱們說中文呢,還是說英文呢？

秦奮(葛優飾):您定,哪個順口您說哪個。

范先生:那還是說母語吧。Nice to Meet You…

這位中國商人與自己的同胞初次見面說的第一句話竟是“說英文呢還是說中文”,這一問不僅唐突而且多此一舉。更讓人意外的是,提議說“母語”的范先生一張嘴說的卻是英語。影片通過中英文語碼的轉換故意制造了一種語言的“不和諧”,而這種不和諧所折射出的不僅僅是商人的庸俗和虛榮,更是國人內心深處普遍存在的崇洋媚外心理。這種幽默是有深意的,值得細細揣摩和品味。

在接下來的網絡征婚活動中,男主人公秦奮更顯示出了其幽默達人過硬的嘴上功夫。以下是秦奮與前來相親的女子的一段對話:

女(徐若瑄飾):你不是說你不在乎孩子是不是親生的嗎？

秦奮:孤兒我認可,父母雙全是另一回事,寶馬車頭放一奔馳標,這不太合適吧,出了故障,奔馳零件配不上,寶馬又不管修,咋辦？這娶老婆生孩子的事情,我還是自力更生吧,不接受外援！

幾經折騰,沒一個靠譜的,弄得秦奮直喊冤:

幽默的我怎么這么倒霉,凡是長得順眼的,不是賣墓地,就是性冷淡,要不就心懷鬼胎,這心理健康歷史清白的姑娘怎么就那么難找？

這些戲謔的調侃貌似油腔滑調,實則飽含著智慧,蘊含著深意。秦奮的抱怨以及“心懷鬼胎”的征婚女所提出的問題,不正是當下中國社會因道德淪喪、家庭倫理失范、性泛濫所造成的現實問題嗎？

喜劇電影的臺詞尤其是幽默臺詞,其寓意往往具有一定的隱蔽性,需要受眾結合自身的審美經驗去探究其中奧秘,結合影片主題和人物形象體味不為人所知的意味悠長。只有當人們真正領悟到幽默的深意,并感悟到社會的錯訛或者一些不合理的現象,才會展現快慰的笑容,發出靈智空明的笑聲。許多喜劇電影正是利用有意味的臺詞來增加電影的文化內涵,使受眾產生思想共鳴的同時發揮其審美傳播效果。

例如:

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前,我沒有珍惜,等到失去的時候才追悔莫及,人世間最痛苦的事情莫過于此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會,我會對那個女孩子說三個字:“我愛你”。如果非要給這份愛加上一個期限,我希望是,一萬年。——《大話西游》

他憑什么不設防啊？他憑什么不能受到傷害？憑什么？是因為他單純啊？他傻？你為什么要讓他傻到底？生活要求他必須要聰明起來。作為一個人,你不讓他知道生活的真相,那就是欺騙。什么叫大惡？欺騙就是大惡。——《天下無賊》

幸福就像是玻璃球,跌在地上會變成很多碎片,無論你怎么努力,都撿不完,但只要你努力了,怎么都會撿到一點兒。——《游龍戲鳳》

這些為人們所耳熟能詳的臺詞,有些是經典的愛情語錄,至情至理；有的是格言警句,耐人尋味；有些是善意又風趣的提醒,醍醐灌頂,令人警醒……總之,喜劇的語言不應該只是簡單的搞笑、耍噱頭,也應該契合主流意識形態,表現嚴肅深刻的主題,只有這樣,喜劇電影才能實現可笑性與喜劇性的完美聯姻,取得“最佳笑果”。

三、有刺:彰顯可貴的喜劇批判性

幽默與諷刺如影隨形,諷刺批判精神是喜劇最為彰顯的精神特質。作為一種根植于社會生活、貼近現實人生的藝術樣式,喜劇慣于“以滑稽突梯的描畫,攻擊我的世紀的惡習”⑨。

以小成本獲得大盈利的《夏洛特煩惱》就是一部融幽默與諷刺于一體的成功之作。在這曲貌似青春與愛情的贊歌中,所穿插的對夏洛、秋雅、袁華、王老師、張揚等人物的刻畫,體現了作者對那些道貌岸然、趨名逐利、道德淪落等人性扭曲、生活畸變現象的諷刺與批判。

如對師德師風問題的揭露。請看王老師與夏洛的對白:

夏洛:我跟秋雅坐一桌也行。

王老師:你那是奔學習去的嗎?我都不好意思點破你。

夏洛:那袁華怎么就能跟秋雅坐一桌呢?

王老師:你能跟人家袁華比啊,人家袁華年年三好學生優秀干部。對了,說到袁華同學,我要著重地表揚一下,就在昨天,袁華同學獲得了全區作文比賽的一等獎,作文題目是《我的區長父親》,掌聲鼓勵。

夏洛:王老師,那是比學習的嗎?那是拼爹呢。

王老師批的是夏洛,贊的是袁華,可“我的區長父親”這最后一句話的反襯,使袁華的身份瞬間暴露,老師的人格亦頃刻掃地。恰到好處的喜劇夸張將師德敗壞、世風日下的社會現實暴露無遺。

該劇善于把一些不良或扭曲的社會現象巧妙地設置在臺詞中,安排在情境里,讓觀眾在不經意間感受到這種無形而又強大的諷刺力量。如婚禮現場袁華嘲笑盛裝赴宴的夏洛“只身赴宴雞毛裝,都是同學裝雞毛”；可還是他,在夏洛成名自己淪為“漁翁”之后,面對同樣雞毛裝的夏洛,他吟出的卻是“英姿颯爽雄雞裝,飛上枝頭蓋鳳凰”。影片運用對比的手法,不僅想要告訴觀眾“人生際遇多偶然,得意莫忘失意時”這一人生道理,更要諷刺的是袁華這類人物的圓滑世故、趨炎附勢。還有對充滿銅臭味的現代婚姻的諷刺以及盲目崇拜、瘋狂追星、諂媚邀寵、奢華墮落等等。可謂熒屏方寸盡顯人間百態,嬉笑怒罵畢現諷刺鋒芒。正如美國學者泰勒所說,即使在那些充滿快樂情趣的浪漫喜劇中,通過各種類型的人物,“我們仍然可以了解到它所隱含的對人類的愚蠢和邪惡因素的嘲笑”⑩。

總體來看,喜劇電影的諷刺多伴隨著幽默,且委婉曲折,真正鋒芒畢露、酣暢淋漓的諷刺并不多,《私人訂制》算得上是目前諷刺尺度較大的一部反腐題材的作品。從以下這段對白可見一斑:

司機:聽說過這么一句話嗎,絕對的權利導致絕對的腐敗。

小白:您是？

司機:我就是一司機,給頭兒開車的。

小白:滋潤啊。

司機:在這個單位開了幾年車,單位里的頭被捕進去三個,一年一個……我經常想,瞎想啊,如果我要是被重用了,我一定當一個好頭兒。捫心自問,我覺得我真是不愛錢,我是頭兒了,待遇也有了,出門有車,進門有肉,我為什么還要錢呢,錢不就是一堆紙嗎……當個清官很難嗎,又不是刀架脖子上逼我貪。

小白:是刀架脖子上不許你貪。

司機:給我絕對的權力,你們玩命腐蝕我,我讓你們全落空。

故事講述的是“私人訂制”公司幫助當事人圓夢的故事。范偉飾演的是一位司機,圓的是當“清官”的夢。他要求夢想制造師們不斷提高腐蝕的等級,可信誓旦旦的他最終仍沒能跨越誘惑的陷阱。影片對官場行賄受賄腐敗現象的揭露可謂入木三分。可見,喜劇是人類對自身弱點與缺陷加以審美觀照與評價的一種重要形式,喜劇的最好武器就是諷刺。

電影是典型的復合審美,喜劇語言只有與影像,與喜劇情境、喜劇情節、喜劇性格等其他電影元素完美契合,符合主流價值觀念,才能給人以美的享受。喜劇已經成為當今中國影視文化的主流與核心元素,觀看喜劇已然成為國人的一種“剛性需求”。日益年輕化的受眾群體,逐漸影響了電影市場的走向,娛樂性、社交化的觀影需求超越了藝術審美需求。針對這一現象,我們需要強調的是,審美選擇是需要導向的,受眾需要感性快樂,但更需要對快樂的正確引導。喜劇電影不是教科書,喜劇臺詞不是政治宣傳口號,但也絕不是一笑解千愁的“空戲滑稽”。我們希望“有趣、有味、有刺”的“三位一體”能成為喜劇電影創作者的審美自覺,亦能成為喜劇電影欣賞者的審美評判標準。

注釋:

② 薛富興:《文化轉型與當代審美》,人民文學出版社2010年版,第88頁。

③ 熊佛西:《戲劇與趣味,再寫劇原理》,中華書局1933年版,轉引自胡德才:《喜劇論稿》,中國社會科學出版社2014年版,第104頁。

④ 朱光潛:《詩論》,安徽教育出版社1999年版,第20頁。

⑤ [法]斯達爾夫人:《論文學》,徐繼增譯,人民文學出版社1986年版,第61頁。

⑥ 敏澤:《中國美學思想史 》(第1卷),中國社會科學出版社2007年版,第443頁。

⑦ [德]黑格爾:《美學》(第3卷下冊),朱光潛譯,商務印書館,1981年版,第291頁。

⑧ 馬健龍:《馮小剛語驚四座:我的電影沒賠過》,中華網娛樂頻道,http://ent.china.com/zh_cn/movie/news/205/20001112/23055.html,2000-11-12。

⑨ 成慧芳:《當代喜劇美學發微》,湖南文藝出版社 2007年版,第9頁。

⑩ [美]理查德·泰勒:《理解文學要素》,黎風譯,四川大學出版社1987年版,第151頁。

(作者謝旭慧系上饒師范學院文學與新聞傳播學院教授；程正野系四川音樂學院戲劇系本科生)

【責任編輯:李 立】

*本文系國家社科基金藝術學項目“喜劇小品五十年流變與新形勢下的創新研究”(項目編號:16BB027)、江西省社會科學“十三五”規劃項目“喜劇小品的源流及其影響研究”(項目編號:16WX01)的研究成果。