說話呀，身體！

曲海波

身體對于舞者，正如白布對于畫家。

我們統稱他們為創作者。創作者的理想是置身于探索、開放，隨時準備好接受與行動的狀態。在這個七天的工坊里，本杰明·蒂爾以身體為基礎，肢體，幅度，節奏，感知……統統化為語言要素，帶領我們從“讓身體說話”這個角度探討身體與形狀，戲劇與空間的延展與革新。

放松，是本杰明的第一個要求—打開自己，用身體去接受一切。對于一個舞者，表演脫離展示的假性需求，成為無意識狀態下的有意識反應，沒有肢體便沒有表演，自然狀態下詮釋更似一次天性的解放，重新發掘你我個體的外相—身體的那些既熟悉又陌生的秘密。

中立，自然，真實，才是我們身體最本質的語言，緊密無間的配合和節奏的銜接，視覺與聽覺的絕妙配合引導我們將天生的語言完美詮釋。眼見為實在此處反倒成了誑語，放空的表演才是潛意識下的最真實。籍由放空，我們尋找身體的不同表達及潛在能量，以身體為中介，述說內在的風景變化。

最后，本杰明和各位舞者應觀眾的要求集體表演分娩，讓在座的每一位忍俊不禁的同時忘卻自己，讓身體回到新生兒般的狀態，對世界充滿好奇并充滿探索的欲望；同時身體回歸一張白紙的狀態，重新充滿被戲劇書寫的可能，拋棄背景，重新融入到一個新的環境，使自己成為你想演繹的那個人，使每個身體都可以真實無懼地存在于舞臺之上，

受到艾田·德庫，馬歇·馬叟和賈克·樂寇的啟發，本杰明旨在發掘一個演員的身體表達，動態的細微差異和戲劇姿勢的所有潛力。當然，自然的表演就是完美的，返璞歸真，便是表演的核心和這次公開課的意義。即使把你丟在狹小的果殼之中，你依然可以駕馭自我身體，想象自己是無限空間之王。