今日美術館·未來館的三亞之旅

張宗希

“今日美術館·未來館”的海報早在2015年8月中旬就在紐約時代廣場炸響，在北京今日美術館開幕之后，先后亮相于9月初的大連國際會議中心“夏季達沃斯世界經濟論壇-新領軍者的年會”，以及十一期間中華世紀壇“北京國際設計周”，終于在11月來到三亞。

三亞未來館作為今日美術館未來館巡展的一部分，以參觀者本地化的視角，呈現對全新生存環境，即網絡化社會的思考。

“今日美術館·未來館”由實體展覽、虛擬展覽及第三方AR（增強現實）展覽三部分組成，并在國內首次推出第一位虛擬館長Alex Gao，旨在探討美術館最具先鋒性、未來性的空間概念。實體展覽保證觀看的現場性，虛擬展覽突出藝術家想像力的實現，藝術家要基于實體作品做一個更加天馬行空的作品，不受空間和時間維度的限制，而且不能簡單把實體作品數字化搬到虛擬空間；而增強現實突出了互動方式。

這是一個全新概念的云空間美術館，其技術端和藝術概念在 360全景展覽和藝術展數字化網絡再現的基礎上再次往前推進了一大步，在這個云空間內，美術館將承載數以萬計的展覽，任何一個展覽都像“點”一樣的存在，而每個“點”打開又將是一個全新的立體空間，承載著物理空間無法展示的藝術作品。未來館是一個自組織、不斷生長的文化共生系統，也可以說是一個新的藝術黑洞。

主題“想象的未來”內涵包括：日常與異常、變化中的個體、歷史建構未來以及烏托邦的未來四個角度。它們有助于讓我們從媒介與藝術相關的物理性、思想性、個體性、社會性四個方面思考展覽的學術性和前瞻性。未來館實際上就是怎么把一種新興的技術應用到跟人有關系的空間里。這個空間既可以是實體空間又可以是虛擬空間，不能只考慮其一，而是最終要將二者結合起來。

不論從美術館發展轉型、作品創新性思考、空間概念探討，“未來館”的形式突破了常規物理空間的美術館形態和藝術家創作限制。上任以來一直思考該如何更好地發展美術館的高鵬認為，如何讓美術館能體現出這一代人與上一代人的不同是問題的核心：“我們趕上了一個充滿機遇和不確定性的時代，中國經濟的崛起強大、當代藝術日趨多元以及去歐美中心化、傳統的話語權解體讓全世界的藝術家都可以發聲，只要你的想法夠好，你就有可能被發現、被關注。這種現狀跟科技的發展是離不開的，互聯網帶來了全新的公共空間，而我們現在想做的就是從美術館入手，給藝術一個新的公共空間。”而三亞站的巡展也正好印證了這種理念。