呂勝中的“上世紀(jì)”：當(dāng)下所承啟的歷史與未來(lái)

王宗亮

“對(duì)中國(guó)來(lái)說(shuō)，上世紀(jì)是社會(huì)性質(zhì)轉(zhuǎn)型的啟動(dòng)，是所謂新文化的發(fā)源地，是‘現(xiàn)代化的開(kāi)始。我們?cè)诎儆嗄陙?lái)試圖解決的問(wèn)題，都是上世紀(jì)的問(wèn)題，這期間歷經(jīng)坎坷，代價(jià)巨大，所要的卻并非今天的結(jié)果。可以說(shuō)，實(shí)際意義上的新世紀(jì)還沒(méi)開(kāi)始。”鑒于此，藝術(shù)家希望藉由本次展覽與社會(huì)與公眾互動(dòng)的關(guān)鍵詞和核心問(wèn)題意識(shí)就已經(jīng)被強(qiáng)調(diào)出來(lái)，它們將是“中國(guó)”，“現(xiàn)代性與現(xiàn)代化”，建立在生命文化視野中的“民間與傳統(tǒng)”，通過(guò)回溯特定的歷史而展開(kāi)“重新言說(shuō)的現(xiàn)在與未來(lái)敘事”。

—呂勝中在展覽序言中寫(xiě)道

歷史與未來(lái)，看似天各一邊，但人類(lèi)社會(huì)總是呈線(xiàn)性發(fā)展，遙遠(yuǎn)的未來(lái)見(jiàn)證歷史；悠遠(yuǎn)的歷史印證未來(lái)。

此次呂勝中在今日美術(shù)館的年終大展“上世紀(jì)”，距離藝術(shù)家的首次展覽—1988年在中國(guó)美術(shù)館的“呂勝中剪紙藝術(shù)展”已然經(jīng)過(guò)將近30年；與最近一次（2005年）紐約個(gè)展“推陳出新”也走過(guò)了本世紀(jì)初的十個(gè)年頭。多年以來(lái)呂勝中作為一位學(xué)者型藝術(shù)家一直活躍在藝術(shù)、文化、教育、傳播的各個(gè)領(lǐng)域。

具體到創(chuàng)作上，呂勝中的藝術(shù)在時(shí)間和空間上，總帶給人概念的混淆：傳統(tǒng)與當(dāng)代、歷史與想象，經(jīng)常同時(shí)出現(xiàn)閃爍在他的作品當(dāng)中；體量上，歇斯底里的大-恢宏、錙銖必較的小-精巧，也隨著各類(lèi)裝置、繪畫(huà)，雕塑等色彩的或明暗對(duì)比強(qiáng)烈，或色彩豐富斑斕；屬于歷史的嚴(yán)肅、厚重，與屬于未來(lái)的跳躍、靈動(dòng)交替出現(xiàn)在觀(guān)者眼前。例如一些相對(duì)現(xiàn)當(dāng)代的圖示、造型，總會(huì)讓人有似曾相識(shí)的歷史線(xiàn)索，而典型的傳統(tǒng)媒介、符號(hào)，又有著精心重構(gòu)的印記，這是呂勝中作品中最為常見(jiàn)的視覺(jué)慣性。

回頭再來(lái)看這次對(duì)今日美術(shù)館和藝術(shù)家都極其重要的、2015年終大展的展名“上世紀(jì)”，它不僅給了美術(shù)館和藝術(shù)家一個(gè)十分應(yīng)景的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)“上世紀(jì)”也不止是簡(jiǎn)單的表象時(shí)間線(xiàn)索。“上世紀(jì)”雖然有著明確的刻度指向，但與其如此理解展覽，不如將這樣的邏輯，看作是一種時(shí)間的狀態(tài)和藝術(shù)家對(duì)歷史的思考—?dú)v史最重要的價(jià)值與意義，“上世紀(jì)”亦指向“上世紀(jì)的問(wèn)題”，是未解決問(wèn)題、遺留問(wèn)題的借古論今，更所謂人們常說(shuō)的那樣：“以史為鑒、面向未來(lái)。”

也許，上世紀(jì)就是本世紀(jì)，也是下世紀(jì)。人所能跨越的歷史固然是有限的，但對(duì)過(guò)去的回望與對(duì)未來(lái)的暢想和探索，也賦予了藝術(shù)家某種使命。當(dāng)時(shí)間走到了這樣一個(gè)分割點(diǎn)，人們便無(wú)法徹底回避此刻同時(shí)到來(lái)的歷史與未來(lái)。而拋開(kāi)呂勝中的種種身份不談，這樣看似極其需要時(shí)間成本的“重任”由一位老者便得以承擔(dān)，足見(jiàn)藝術(shù)之于時(shí)間對(duì)任何一個(gè)人的公平：你僅僅需要找到在歷史中的立足點(diǎn)，并在今天以此思考未來(lái)。當(dāng)然，呂勝中的成功，離不開(kāi)藝術(shù)家一生耕耘所留下的足夠線(xiàn)索梳理，以及此次重新啟程的勇敢邁向未知。

展覽所有作品分別分布在今日美術(shù)館一號(hào)館二、三、四層的展廳，創(chuàng)作時(shí)間橫跨藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐的三十載。本次展覽空間展開(kāi)的敘事結(jié)構(gòu)分為“覓魂”、“再見(jiàn)”、“實(shí)驗(yàn)”、“新篇”

“覓魂”系列會(huì)展出藝術(shù)家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號(hào)館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業(yè)創(chuàng)作基礎(chǔ)上全新繪制的巨幅畫(huà)作，作為曾經(jīng)是一部對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民間生命文化圖像所做的百科全書(shū)式的調(diào)查與集合表達(dá)，它此次將在全新的維度上再次視覺(jué)化的闡釋和呈現(xiàn)貫穿藝術(shù)家之后整個(gè)創(chuàng)作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現(xiàn)作者通過(guò)確立大型剪紙裝置這一現(xiàn)代媒介形式語(yǔ)言以傳達(dá)自我對(duì)民間文化親身體驗(yàn)的反思與轉(zhuǎn)譯。

“再見(jiàn)”系列曾經(jīng)標(biāo)志著“小紅人”這一個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的確立與成熟，通過(guò)《大平安》（2000）展現(xiàn)藝術(shù)家使用剪紙這種語(yǔ)言媒介的正負(fù)相生完美的詮釋了傳統(tǒng)的陰陽(yáng)生命觀(guān)念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結(jié)合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺(jué)語(yǔ)言，在一號(hào)館二層副廳做了全新的場(chǎng)域化呈現(xiàn)，這一次，一個(gè)隱喻眾人的世界縮影將被全新構(gòu)建在本次展覽中。

與此同時(shí)，面對(duì)橫跨時(shí)空的文化與個(gè)體/公共交流的語(yǔ)言障礙、局限與可能，藝術(shù)家以各種媒介，結(jié)合自身的真實(shí)經(jīng)歷在圖形/文字之間展開(kāi)的一系列的“互動(dòng)實(shí)驗(yàn)”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對(duì)畫(huà)/話(huà)》（1992-1998）、《空書(shū)·辭海》（2005原作，2015重制）、《山水書(shū)房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現(xiàn)于一號(hào)館的三、四層。

最近的“新篇”將通過(guò)兩個(gè)最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現(xiàn)在一號(hào)館二層主廳，包括巨幅油畫(huà)作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無(wú)虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據(jù)一位早已被世人遺忘的年畫(huà)家楊馥如先生的舊作開(kāi)展的當(dāng)代“新說(shuō)”。這幅年畫(huà)中的大公雞形象是藝術(shù)家童年記憶里的重要文化符號(hào)，1960年春節(jié)，呂勝中在鄰居家曾經(jīng)看到過(guò)這張畫(huà)，當(dāng)時(shí)，畫(huà)中描繪的景象曾經(jīng)成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網(wǎng)上舊書(shū)店重新找到了這張?jiān)缫选斑^(guò)時(shí)”的年畫(huà)作為收藏。在本次展覽的新創(chuàng)作中，以超寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)方式精細(xì)繪就的大公雞形象雖然雄風(fēng)仍在，但卻已失去了原畫(huà)中引頸高歌的生存圖景。按照藝術(shù)家的自述，大公雞的形象一直是他內(nèi)心一個(gè)悲傷的剪影，是他對(duì)鄉(xiāng)土田園的無(wú)盡懷念，是他面對(duì)現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的悵然。

展覽所有作品分別分布在今日美術(shù)館一號(hào)館二、三、四層的展廳，創(chuàng)作時(shí)間橫跨藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐的三十載。本次展覽空間展開(kāi)的敘事結(jié)構(gòu)分為“覓魂”、“再見(jiàn)”、“實(shí)驗(yàn)”、“新篇”

“覓魂”系列會(huì)展出藝術(shù)家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號(hào)館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業(yè)創(chuàng)作基礎(chǔ)上全新繪制的巨幅畫(huà)作，作為曾經(jīng)是一部對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民間生命文化圖像所做的百科全書(shū)式的調(diào)查與集合表達(dá)，它此次將在全新的維度上再次視覺(jué)化的闡釋和呈現(xiàn)貫穿藝術(shù)家之后整個(gè)創(chuàng)作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現(xiàn)作者通過(guò)確立大型剪紙裝置這一現(xiàn)代媒介形式語(yǔ)言以傳達(dá)自我對(duì)民間文化親身體驗(yàn)的反思與轉(zhuǎn)譯。

“再見(jiàn)”系列曾經(jīng)標(biāo)志著“小紅人”這一個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的確立與成熟，通過(guò)《大平安》（2000）展現(xiàn)藝術(shù)家使用剪紙這種語(yǔ)言媒介的正負(fù)相生完美的詮釋了傳統(tǒng)的陰陽(yáng)生命觀(guān)念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結(jié)合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺(jué)語(yǔ)言，在一號(hào)館二層副廳做了全新的場(chǎng)域化呈現(xiàn)，這一次，一個(gè)隱喻眾人的世界縮影將被全新構(gòu)建在本次展覽中。

與此同時(shí)，面對(duì)橫跨時(shí)空的文化與個(gè)體/公共交流的語(yǔ)言障礙、局限與可能，藝術(shù)家以各種媒介，結(jié)合自身的真實(shí)經(jīng)歷在圖形/文字之間展開(kāi)的一系列的“互動(dòng)實(shí)驗(yàn)”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對(duì)畫(huà)/話(huà)》（1992-1998）、《空書(shū)·辭海》（2005原作，2015重制）、《山水書(shū)房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現(xiàn)于一號(hào)館的三、四層。

最近的“新篇”將通過(guò)兩個(gè)最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現(xiàn)在一號(hào)館二層主廳，包括巨幅油畫(huà)作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無(wú)虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據(jù)一位早已被世人遺忘的年畫(huà)家楊馥如先生的舊作開(kāi)展的當(dāng)代“新說(shuō)”。這幅年畫(huà)中的大公雞形象是藝術(shù)家童年記憶里的重要文化符號(hào)，1960年春節(jié)，呂勝中在鄰居家曾經(jīng)看到過(guò)這張畫(huà)，當(dāng)時(shí)，畫(huà)中描繪的景象曾經(jīng)成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網(wǎng)上舊書(shū)店重新找到了這張?jiān)缫选斑^(guò)時(shí)”的年畫(huà)作為收藏。在本次展覽的新創(chuàng)作中，以超寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)方式精細(xì)繪就的大公雞形象雖然雄風(fēng)仍在，但卻已失去了原畫(huà)中引頸高歌的生存圖景。按照藝術(shù)家的自述，大公雞的形象一直是他內(nèi)心一個(gè)悲傷的剪影，是他對(duì)鄉(xiāng)土田園的無(wú)盡懷念，是他面對(duì)現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的悵然。

展覽所有作品分別分布在今日美術(shù)館一號(hào)館二、三、四層的展廳，創(chuàng)作時(shí)間橫跨藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐的三十載。本次展覽空間展開(kāi)的敘事結(jié)構(gòu)分為“覓魂”、“再見(jiàn)”、“實(shí)驗(yàn)”、“新篇”

“覓魂”系列會(huì)展出藝術(shù)家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號(hào)館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業(yè)創(chuàng)作基礎(chǔ)上全新繪制的巨幅畫(huà)作，作為曾經(jīng)是一部對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民間生命文化圖像所做的百科全書(shū)式的調(diào)查與集合表達(dá)，它此次將在全新的維度上再次視覺(jué)化的闡釋和呈現(xiàn)貫穿藝術(shù)家之后整個(gè)創(chuàng)作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現(xiàn)作者通過(guò)確立大型剪紙裝置這一現(xiàn)代媒介形式語(yǔ)言以傳達(dá)自我對(duì)民間文化親身體驗(yàn)的反思與轉(zhuǎn)譯。

“再見(jiàn)”系列曾經(jīng)標(biāo)志著“小紅人”這一個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的確立與成熟，通過(guò)《大平安》（2000）展現(xiàn)藝術(shù)家使用剪紙這種語(yǔ)言媒介的正負(fù)相生完美的詮釋了傳統(tǒng)的陰陽(yáng)生命觀(guān)念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結(jié)合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺(jué)語(yǔ)言，在一號(hào)館二層副廳做了全新的場(chǎng)域化呈現(xiàn)，這一次，一個(gè)隱喻眾人的世界縮影將被全新構(gòu)建在本次展覽中。

與此同時(shí)，面對(duì)橫跨時(shí)空的文化與個(gè)體/公共交流的語(yǔ)言障礙、局限與可能，藝術(shù)家以各種媒介，結(jié)合自身的真實(shí)經(jīng)歷在圖形/文字之間展開(kāi)的一系列的“互動(dòng)實(shí)驗(yàn)”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對(duì)畫(huà)/話(huà)》（1992-1998）、《空書(shū)·辭海》（2005原作，2015重制）、《山水書(shū)房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現(xiàn)于一號(hào)館的三、四層。

最近的“新篇”將通過(guò)兩個(gè)最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現(xiàn)在一號(hào)館二層主廳，包括巨幅油畫(huà)作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無(wú)虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據(jù)一位早已被世人遺忘的年畫(huà)家楊馥如先生的舊作開(kāi)展的當(dāng)代“新說(shuō)”。這幅年畫(huà)中的大公雞形象是藝術(shù)家童年記憶里的重要文化符號(hào)，1960年春節(jié)，呂勝中在鄰居家曾經(jīng)看到過(guò)這張畫(huà)，當(dāng)時(shí)，畫(huà)中描繪的景象曾經(jīng)成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網(wǎng)上舊書(shū)店重新找到了這張?jiān)缫选斑^(guò)時(shí)”的年畫(huà)作為收藏。在本次展覽的新創(chuàng)作中，以超寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)方式精細(xì)繪就的大公雞形象雖然雄風(fēng)仍在，但卻已失去了原畫(huà)中引頸高歌的生存圖景。按照藝術(shù)家的自述，大公雞的形象一直是他內(nèi)心一個(gè)悲傷的剪影，是他對(duì)鄉(xiāng)土田園的無(wú)盡懷念，是他面對(duì)現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的悵然。

展覽所有作品分別分布在今日美術(shù)館一號(hào)館二、三、四層的展廳，創(chuàng)作時(shí)間橫跨藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐的三十載。本次展覽空間展開(kāi)的敘事結(jié)構(gòu)分為“覓魂”、“再見(jiàn)”、“實(shí)驗(yàn)”、“新篇”

“覓魂”系列會(huì)展出藝術(shù)家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號(hào)館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業(yè)創(chuàng)作基礎(chǔ)上全新繪制的巨幅畫(huà)作，作為曾經(jīng)是一部對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民間生命文化圖像所做的百科全書(shū)式的調(diào)查與集合表達(dá)，它此次將在全新的維度上再次視覺(jué)化的闡釋和呈現(xiàn)貫穿藝術(shù)家之后整個(gè)創(chuàng)作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現(xiàn)作者通過(guò)確立大型剪紙裝置這一現(xiàn)代媒介形式語(yǔ)言以傳達(dá)自我對(duì)民間文化親身體驗(yàn)的反思與轉(zhuǎn)譯。

“再見(jiàn)”系列曾經(jīng)標(biāo)志著“小紅人”這一個(gè)人藝術(shù)語(yǔ)言的確立與成熟，通過(guò)《大平安》（2000）展現(xiàn)藝術(shù)家使用剪紙這種語(yǔ)言媒介的正負(fù)相生完美的詮釋了傳統(tǒng)的陰陽(yáng)生命觀(guān)念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結(jié)合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺(jué)語(yǔ)言，在一號(hào)館二層副廳做了全新的場(chǎng)域化呈現(xiàn)，這一次，一個(gè)隱喻眾人的世界縮影將被全新構(gòu)建在本次展覽中。

與此同時(shí)，面對(duì)橫跨時(shí)空的文化與個(gè)體/公共交流的語(yǔ)言障礙、局限與可能，藝術(shù)家以各種媒介，結(jié)合自身的真實(shí)經(jīng)歷在圖形/文字之間展開(kāi)的一系列的“互動(dòng)實(shí)驗(yàn)”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對(duì)畫(huà)/話(huà)》（1992-1998）、《空書(shū)·辭海》（2005原作，2015重制）、《山水書(shū)房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現(xiàn)于一號(hào)館的三、四層。

最近的“新篇”將通過(guò)兩個(gè)最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現(xiàn)在一號(hào)館二層主廳，包括巨幅油畫(huà)作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無(wú)虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據(jù)一位早已被世人遺忘的年畫(huà)家楊馥如先生的舊作開(kāi)展的當(dāng)代“新說(shuō)”。這幅年畫(huà)中的大公雞形象是藝術(shù)家童年記憶里的重要文化符號(hào)，1960年春節(jié)，呂勝中在鄰居家曾經(jīng)看到過(guò)這張畫(huà)，當(dāng)時(shí)，畫(huà)中描繪的景象曾經(jīng)成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網(wǎng)上舊書(shū)店重新找到了這張?jiān)缫选斑^(guò)時(shí)”的年畫(huà)作為收藏。在本次展覽的新創(chuàng)作中，以超寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)方式精細(xì)繪就的大公雞形象雖然雄風(fēng)仍在，但卻已失去了原畫(huà)中引頸高歌的生存圖景。按照藝術(shù)家的自述，大公雞的形象一直是他內(nèi)心一個(gè)悲傷的剪影，是他對(duì)鄉(xiāng)土田園的無(wú)盡懷念，是他面對(duì)現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的悵然。