周文斗未來無需顛覆傳統

曲海波

編者按：

從常理來看，傳統意味不陌生—對于美術館而言，空間陳列的基本功用從16世紀起便興久不衰。如今，為『傳統』美術館冠以『未來』的屬性，無論是對藝術家，策展人還是觀者，都是一次無限量的想象擴充與躍躍欲試的摩拳擦掌。從與周文斗的對談中，編者深刻體會到，一次美術館的新浪潮在這位以『傳統』方式創作為主的藝術家來說的棘手感與觸人處—來自于對革新的實踐與期待。

周文斗：1970年的北京人，西班牙馬德里大學美術學院造型藝術、觀念與材料專業博士生。多次參與馬德里藝術展覽，善于幽默地運用材料與藝術語言制作作品。

此次所展示的作品— 一組用霓虹燈制成的籃球筐《脆弱狀態》是藝術家周文斗較受歡迎的作品。一目了然的物與物之間的置換，打破了人們慣有的思維模式

東方藝術·大家：你對未來館的哪些特質最感興趣？是什么吸引你參與到這次展覽中的？

周文斗：很榮幸得到黃篤老師的邀請，一直對黃老師很敬仰，作為參展本身，這次“未來館”的展覽給了我一次全新的體驗，當第一次被告知展覽的具體內容與內涵的時候，我感覺到了前所未有的新奇與能量感。盡管我的作品并不是新作品，而且在同館的其他藝術家均為抽象作品的環境下，我提供的是具象的作品，表面看似突兀，但是卻能將我的想法完全表達：在我看來，對待未來的定義，如同我最初做這件體育作品的定義—探討群體體育、政治與社會的交互關系，我希望廣義的人群—無論年齡，職業，性別都可以參與、理解我的作品，體育如此，未來也是如此。我也希望通過參與這次“未來館”的展覽，可以更好的用我心中的未來打動大眾。

東方藝術·大家：你對未來的定義是什么？

周文斗：最初我對未來的定義極大的受到“NASA”的影響，我喜歡宇宙這一概念，真實與虛幻交疊。所以未來在藝術層面的定義也許會延續這樣的概念，未來與網絡，與媒介的關系也會越來越緊密，隨著觀眾的年輕化，大家對網絡與屏幕化的感覺更加敏銳與接納，逐漸產生一種實際不重要，虛擬更重要的傾向，所以本次“云空間美術館”的概念尤為切題。

東方藝術·大家：在未來館中傳統藝術家的概念有發生變化嗎？能否結合自己的創作具體談下？

周文斗：以往舉辦展覽更像是搬運，衡量合適的空間與場館，再調整位置，然后展出。但這次，當策展人告訴我，不僅有實體展覽，還有虛擬展覽，另加增強現實，可以說需要從多維角度考慮，這對我壓力非常大，我不得不借助團隊一次次研究如何呈現，在接受挑戰的同時，我也更加清晰地明確了我對未來藝術的態度與方向。

東方藝術·大家：你認為今日“未來館”和傳統意義上的美術館有什么區別嗎？

周文斗：必須承認，“未來館”的未來態度是趨勢，它的存在就像一粒種子，在土壤中會傳播、會發芽。美術館的社會責任與義務便是影響人類與社會，這次展覽帶來的強烈的思維改變，讓我們看清了虛擬與現實的關系。傳統意義上，美術館的單向輸出也許將要成為歷史，包括我自己，在觀看實際展覽與瀏覽藝術家的個人網站之間也會時常偏向后者。多媒體的媒介相比于平面創作，在表現時間與空間上更游刃有余，內容與旨意上也更加開闊與多元。

東方藝術·大家：你會一直關注未來館的發展嗎

周文斗：肯定要會持續關注，并懷以學習的態度更加精進對未來的理解與感知，每個人都懼怕落后，但這并不等同于摒棄傳統，由于我在西班牙的教育經歷，傳統對于我來說象征對生活的態度與看法，所以并不影響我用多媒體形式來表達。

東方藝術·大家：你認為在日后未來館還可以在哪些方面做出嘗試與探索？

周文斗：十分感謝策展人辛苦的工作，這次“未來館”展的成果出乎意料的完整，布展效果也令人滿意，相信今后未來館的嘗試可以更加大膽，更具有先鋒性。