“第三方”的未來解決方案

張瑜洋

編者按：

作為『想象的未來』展覽的策展人，蘇磊眼中的未來館，是一個在全球網絡化生態環境中的互動文化概念，它借助云技術將不同的關系（本土的區域特色、社會、城市、個體等），融合進一個具有開放性的空間之中，卻并未將未來局限在『互聯網』的技術性概念里。

蘇磊認為，『虛擬』與『現實』的對立只是一種舊有的二元關系。而由互聯網和資本的互動所引發出的社會關系重組，才是未來藝術發展的潛在動因—內核冰冷躁動，外表粘稠、曖昧且富于誘惑力—這種已在當下初現端倪的文化景觀，也暗示著『第三方』的價值所在。簡單來說，『第三方』是舊有的二元對立關系在彼此不斷接近的過程中，被重新塑造出的、現實與虛擬的連體存在方式。

蘇磊，出生于北京，現生活工作于北京、巴黎、紐約。先后就讀于中央美術學院、巴黎圣德尼大學，法國高等社會科學院，巴黎拉維萊特國家高等建筑學院。分別獲得學士、碩士學位，就讀法國高等社會科學院博士。北京大學地球與空間科學學院博士后。北京大學和巴黎政治學院的國際雙碩士班客座教師。 研究領域為當代藝術，參數化設計及后資本主義時期的文化景觀理論。

東方藝術·大家：什么樣的機會讓您加入到“未來館”這個項目？對于這個展覽，您最大的優勢是什么？

蘇磊：我從中央美術學院雕塑系畢業后去了法國學習，在法國社科院做社會結構和感知空間方向上的課題。 借2010年世博會論壇的機會和北大智慧城市研究中心開始合作網絡社會的人類行為課題，也參與一些互聯網藝術項目的討論和實施。在新技術和藝術交叉領域有一些經驗。

我本人對藝術理論非常好奇，所以會不斷深入自己的方向。我很幸運，得到很多重要知識分子的指導，還有機會經常在不同國家間旅行，聽到他們的疑惑和討論熱點。這些都使我在理解問題上多一些跨地域和跨領域的背景。或許是由于相似教育背景的緣故，所以和藝術家交流比較順暢，對于他們的一些想法和問題有切身感受，更容易找到他們的關注點。也許正是這種在科技和藝術領域的雙重背景，隋建國老師推薦我參加策劃這個展覽。

東方藝術·大家：請介紹下您的策展理念。

蘇磊： 尼古拉·波瑞德說過“今天全世界有120個雙年展，他們在全球經濟結構中的位置就是這些雙年展的實質。”

未來館定位在一個全球化的項目，這意味著展覽以一個地區身份向一個由城市構成的互動的全球文化網絡中投擲一個自己的文化概念。它自然帶有區域特色，符合本地區在全球發展中的位置，同時涉及當下熱門議題。另一方面，借助展覽向本地區內部引入一些具有開放性的理念，為區域內部發展提供支持。中國已經是全世界擁有最大規模的互聯網的地區，資本和互聯網進行了徹底的社會重組，并且建立了巨大的虛擬世界。在舊的二元關系之間出現了“第三方”，第三方將成為今天一種解決方案。云系統將是想法和社會關系的集合，一種完全不同的文化將在這些關系之間產生。對于文化界而言，在經歷過去30年激情和富于反抗的時期之后，態度成為形式的時代將完美謝幕，然后是關系，最終邏輯本身將成為形式，這是一個發展的態勢。

從社會學的角度來說，互聯網是資本主義體系的深化，它催化了基于交換的資本主義體系越來越深地粘接個體，并且越來越顯現出內核冰冷躁動，外表粘稠，曖昧，富于誘惑的文化景觀。藝術家自身創作將成為主體性的試驗，他們自身就是這種主體性的模特。這些深處于結構變化中的體驗，隱含了文化發展的潛在方向。在這樣的大背景下審視本地文化動向，和具體的本地現實結合，對于現有作品的把握還是得到了黃篤老師的指導，從“日常與異常”， “變化中的個體”，“歷史構建未來”，和“烏托邦的未來”四個方面的深入規劃，使得展覽更加聚焦于本土實際情況。

未來館的開幕依然處于新文化誕生的前夜。通過藝術家個人的主體化進程試驗，發現基于社會結構變化的文化的潛在發展。再通過加入與對話生物藝術家的概念，為文化系統的生態式發展，以及文化基因和媒介傳播的適應關系增加一些理性思考。希望展覽帶來的探索幫助我們發現文化變革背后的線索，成為未來藝術發展的重要參考。

東方藝術·大家：展覽中涉及到三個方面“實體展覽”“虛擬展覽”“增強現實”，您更看重哪一部分？為什么？

蘇磊：虛擬和現實始終是社會發展的兩個相輔相成的部分。比如神，宗教，種族主義或某些公共想象等等。在整個歷史發展的過程中，兩邊不斷接近。尤其是現在，互聯網把虛擬變得比以前更加具體化了。而且第一次在人類歷史上實現了虛擬和現實的相互改造，這非常重要。 因為它在歷史上第一次使得雙方同時呈現在視覺領域。并且允許相互修正。困難是，增強現實的技術在實現過程中必須先搭建實體場景，再調整兩個場景之間的關系，這使得施工安裝的周期和流程都和傳統展覽不同。

我相信隨著文化工業化的發展，未來工作很大的一部分可能就是填滿新的現實和虛擬之間的空白，這大概需要5-20年的時間。之后，也許更晚會出現一種新形式的重要的藝術家，他們的藝術將總結我們這段填補期的內容，并且對于未來，有一種更加有方向性，語言更加純粹并且富于預見性的作品，現在預見還是過于多方向性。

東方藝術·大家：請介紹下本次展覽參展藝術家的總體情況，您是如何選擇的，標準是什么？

蘇磊：藝術家作品中所暗含的主體化進程盡量再現了當下本地區結構性的調整和組合的特色。也就是在膨脹的內核和細密以及粘稠的表面之間，按照每個層次內部具體現實找出方向比較明確的作品。這些得到黃篤老師的大力指導和推薦。

一類藝術家比較關注這種結構性變遷。比如隋建國作為一位理性較強的藝術家，他的藝術創作始終在中國社會的根本愿望和客觀規律之間進行雙向討論，并且在它們之間尋找某種契合關系，非常切合主題。他在《運動張力2》中，建造一個黑暗中無序自轉的大鐵球場景，再現了資本內在的沖動和社會變革的根本愿望。繆曉春的電子影像隱喻了個體接入公共系統， 再造人工景觀的感受。張小濤的《三千世界》更加清晰地談論了系統性的共存模式。這些作品尺度偏大，觀賞視角也比較寬大。

另一類藝術家的作品關注于文化景觀表面細密，狂熱，自由契合，重新植入新媒體的生存體驗。這些往往是年輕藝術家。他們的出生即種植于一個媒體時代，體驗更加細微密切，不會考慮自己被系統性地遷移。比如周文斗的籃球框以日常視覺霓虹效果建立了人類被植入物體系的過程中，日常生活成為被賦予異常意義的奇觀的旅行。田曉磊制作的人機雜交，陳天灼的符號刺激而建立的極度癲狂。葉甫納的指甲美術館再現了沸騰的大眾文化。多數是一些聚焦微小個體體驗的作品。兩組作品對照，建立了全景式地介紹今天文化的構造。展覽中穿插生物學家蘇珊·安克的作品，以生物學的視角，解讀文化基因和社會結構性變化相互適應。

東方藝術·大家：除了在中國本土的一系列活動之外，“今日美術館·未來館”也登上了美國時代廣場的廣告牌，據統計北美地區當天就有225家落地媒體給予了報道和轉載，并被稱為“中國實驗藝術的先鋒”，您認為未來館為什么會在國際上產生這樣的影響力？

蘇磊：未來就是未知的， 也不會有一個清晰的開始， 當你在世界舞臺上對一個共同困惑發表獨立看法的時候，就已經站在時代的前沿了。未來館作為一個全球化的項目，它不僅為國內藝術的發展帶來了新的動力，也為整個國際藝術環境提供了一個新的思路和開拓點，我認為以上兩點也是未來館受到國際關注的主要原因。