美術教學過程中學生創新意識的培養

◆李小波

美術教學過程中學生創新意識的培養

◆李小波

結合美術教育的重要性，闡述培養學生創新意識的根本途徑，探究對學生創造力的發掘和完善。

美術教育；創新意識；創新能力

10.3969/j.issn.1671-489X.2016.01.098

從人類社會發展歷程來看，最能體現社會進步的莫過于不同時期生產力的發展，當然，這是人類創新意識不斷提升的結果。創新是一個民族的靈魂，關系著一個國家的和諧與發展、繁榮與穩定，是一個國家長治久安的關鍵。為此，關注教育發展，加強對學生創新意識的培養尤為重要。作為一名美術教育工作者，如何利用學科優勢培養學生的想象力和創造力？這已成為當今時代普遍關注的社會問題。

1 美術教育的重要性

美術從字面上理解，它包含了“美”和“術”兩個方面，“美”即“審美”，“術”即“技能”，是人們利用特殊的物質材料和手段，通過塑造平面或立體的視覺藝術形象，反映社會生活、表達作者思想情感和審美感受的藝術，囊括了繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術，是一門形象的、情感的、文化的和多樣的創造藝術。它既能為學生提供知識和技能，也能凈化學生的心靈，提高審美意識及創新能力，是學生綜合素質得以完善的一種教育方式。

正如羅恩菲德所說：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么，藝術教育的一項重要目標就已達到。”誠然，羅恩菲德的理念就是通過對學生進行藝術教育，激發學生的創作靈感和想象力，鼓勵學生超越規范，大膽創新，在結果和效益上追求形式上的新穎，引導學生做任何事情都要思考如何與眾不同，展現學生的思想和個性，這是一個創造自我、超越自我的過程。這給了美術教育工作者一個重要的啟示，作為藝術教育中的美術教育，通過它可以培育出后現代人所必備的某些素質，擁有了這些素質，人們自身的創造能力才能得以提高，社會價值才能得以體現。

2 美術教育對學生創新意識的培養

隨著社會的發展和人類的進步，美術的育人作用也越來越多地被社會所承認，它是培養學生創新能力最具成效的學科之一。美術所謂培養學生的創新能力，不僅是一種藝術性的創新能力，更是一種與人類廣泛的創造活動發生聯系的創新能力。為此，尋找培養學生創新意識的途徑和方法成為了美術教育工作者的責任。結合教學實際，筆者從以下幾方面進行探討。

轉換教學觀念，提高學生學習興趣不得不承認，只要一談到學習，部分學生是有抵觸情緒的，帶著情緒走進課堂，學生學習的效果可想而知。因此，激發學生學習的興趣至關重要。對于美術學科而言，學生學習興趣的建立能促使學生充分發揮自己的聰明才智和創新意識，創造出意想不到的作品，展示自我，彰顯個性，為自己今后的人生道路埋下伏筆。

筆者曾經問過學生這樣一個問題：“你心目中的美術課是什么樣的？”學生的回答五花八門、各執一詞，歸納起來不外乎課堂氛圍要自由、活躍，課堂內容要豐富和教學模式要多樣，等等。終究，他們的美術課就希望做自己感興趣的事。因此，為了充分調動學生學習的積極性和主動性，教師要結合教學實際，合理利用豐富多彩的現代教學設施和技術條件，強調學習內容的新穎性，讓學生產生興趣，激發學生的求知欲望，引導學生融入教學，影響和輻射學生的審美觀念和情感表達，從而提高他們的想象力和創造力。

因地制宜、因勢利導，培養學生的創新思維地域文化是一種特殊的、區別于其他民族的文化，是一個民族賴以生存和發展的精神支柱。當前，在我國的美術教育體系中，由于區域性的不同，導致教學內容、教學形式、教學方法和教學手段等的差異，但有一點是相通的——培養學生的審美情感、造型能力和創新思維。筆者認為，由于各個區域都有自己的文化特色，在美術教學中，教師應該注重藝術的本源性，關注地方生活，將本土文化融入教學中，發揮特色文化的資源優勢，逐步形成特色化的教育體系，與社會接軌，與時代相融。

首先，教師要借助相應的媒介平臺，收集相關的表現本土文化的優秀藝術家的美術作品給學生進行展示、講解，與學生進行互動，允許學生從自己的認識角度發表自己的意見，畢竟學生對自己生活的環境是熟悉的，都有自己獨特的發現和獨立的見解。在這個過程中，學生更容易學會發現美、鑒賞美，從而產生一種熱愛家鄉的情懷、創作的欲望和創造美的沖動。

其次，教師必須鼓勵學生走出課堂，身臨其境地觀察生活、體驗生活，在與生活交融的過程中結合藝術家的作品進行自我反思和沉淀，找尋屬于自己的情感表達空間，彰顯自己的個性。在這個過程中，教師要極力倡導創造的重要性，鼓勵學生超越規范、大膽創新，盡可能多地不受外界言論的影響，自由支配自己的創造理念，體現自己的創新精神。譬如，在課業訓練中，督促學生不能單一地模仿或照抄自然事物，應該結合自己對事物的認知，有感而發地進行編織、創造，避免作業的雷同，體現自己的思想。

再次，在教學內容上，不限制學生要表現的主題，讓學生任意選擇地域資源，自由發揮，從而保證學生能大膽而自由地設想，激活創新愿望，形成創新意識。

最后，在表現方式上，教師要打破教學常規，對學生要表現的手段不作干涉，引導學生結合自己的興趣，利用不同的材料進行創作，體驗美術創作過程的樂趣，誘發創新靈感的產生。

經歷了這個過程，學生的作品絕對是多樣的，這是學生對生活、對人生的審美態度，而具有這種審美態度的人，才真正懂得生命的價值，才能在生活中克服艱難險阻，不斷去思考、去創造。

樹立學生自信心，促進創新意識的形成在培養學生創新意識時，樹立學生的自信心是很有必要的。教師要改變傳統教學理念，在開展教學的過程中，除了常規的加強學生專業訓練外，還要多關注學生，走進他們的生活，盡可能做到對他們的作品多一些認可。對學生作品的一句肯定，將是學生進行創造表現的動力，對學生今后的人生發展起著潛移默化的作用。

當今的美術教育，在部分教師的眼中，“像與不像”依舊是評價學生作品“好與壞”的標準，在一定程度上極大地傷害了學生的自信心。藝術是多元的，不同的學生對事物的認知各不相同，表現手法更是大相徑庭。為此，在美術教育中，教師要保護好學生的個性，尊重學生的獨特感受，并給予其發揮個性的空間。學生的想象力是豐富的，在他們的作品里總有一些在教師看來是不合理的、千奇百怪的東西，但這就是學生內心世界對普通事物認知的真實寫照。作為教師，這個時候要走進學生的心靈，虛心地聽他們講解作品里的故事，對于不合理的地方可以給予正確引導，讓學生以更充分、更準確的表達方式來表達自己對事物的感受，展示自己的個性。

教師切不可在學生原有的作品上進行修改，要尊重他們，對于有新意、有特色的學生作品，教師應予以當眾表揚及講解，讓這些學生感受到教師對他們作品的肯定，從而樹立自信心，提高其學習的積極性和創新動力，發展自我的創新意識，這也給其他學生樹立了榜樣，增強了學生自我表現的欲望，對學生健全人格的形成起到了很好的促進作用。

3 結語

總之，美術教學在注重培養學生審美能力和造型能力的同時，更要注重培養學生的創新意識。通過培養，不僅能使學生獲得現有的知識和技能，感受到探索未知新世界的樂趣，而且能讓學生養成獨立思考的習慣，甚至通過創新經驗的不斷積累，創造出前所未有的新產品服務社會、造福人類。

[1]羅恩菲德.創造與心智的成長[M].王德育,譯.長沙:湖南美術出版社,1993.

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作者：李小波，西雙版納職業技術學院講師，研究方向為美術教育（666100）。