◆林仁杰
(福建省南安市水頭中心小學)
兒童趣味水墨畫教學探究
◆林仁杰
(福建省南安市水頭中心小學)
為了從理論上探討和實踐中探索解決小學中國畫教學中存在的問題,提出了“繼承與創新——兒童趣味水墨畫教學探究”。通過“情境”創設,增強學生對審美客體的情感體驗與認知,促進學生感官的全方位參與,激活學生在美術活動中觀察、感受、記憶、想象等審美元素的運動。
兒童 趣味水墨畫 課題
“兒童趣味水墨畫教學”是教學實踐與生活實際相聯系,結合兒童的年齡特征及心理特點,巧設各種情境,充分調動學生的情感體驗,以激發學生的創新意識提高學生的美術綜合能力,而進行的趣味性水墨畫教學模式探究。其目標定位在于:發揮學生的主體地位,從培養興趣入手,充分調動學生學習的積極性,在靈活、生動、有趣的活動中培養學生中國畫的基本知識和技能,強化美育意識,培養學生的審美情操和對中國民族傳統文化的熱愛情感,提高他們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
1.法國著名教育家第斯多惠曾精確地指出:“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒、鼓舞學生的審美情趣。”歐洲教育家德可樂利也指出:“興趣是個水閘門。借助它,注意的水庫被打開,并規定了流向。”本教學法是以“趣”引路,以“情”導航,以“導行”為主線,把枯燥的筆墨技法教學變為充滿活力的體驗探究性學習。
2.現代歐美美術教育主張通過兒童創作發展學生的個性和創造性,盡量向學生提供自我表現的機會,把那些造型的表現形式,讓學生在異于他人的方式表達其獨特的思想和情感,并以此樹立起自我表現的信心,使學生在游戲中創作。
3.著名教育家笛上卡爾說:“最有價值的知識是方法的知識。”本教學法教學中通過不同情境的創設,使學生置身于特定的環境之中,自行地感受、感悟,真正學會獲得知識的方法。
4.美學家朱光潛曾說:“主體與客體相結合”審美過程,注重加強主觀情感與客體對象之間的結合,使學生在事物的見解上形成各自獨立的主體。寓水墨畫教學于情境活動中,從而培養兒童的情感和豐富多彩的創造表現。
1.可持續原則——在教學活動中,除了有利于學生對傳統文化的繼承與創新培養外,還注意其他隱性因素的滲透,增強其可持續發展能力的寬度和深度。
2.主體性原則——以學生為主體,教師為主導,讓學生成為情境實施的主體、情境發展的主體、情感內化的主體、創作成果的主體、也是整個教學過程的主體。
3.主動性原則——以情境為因素,誘導學生主動參與整個審美活動,充分發揮自己的感官綜合于創作活動中,使整個創作沉湎于一種有利于學生思維創造的藝術氛圍中,并加強審美主體與作品間的交流,使學生真正主動地投入到審美活動中。
4.啟發創造原則——教學過程中最大限度地調動學生學習積極性和自覺性,激發他們的創造性思維,從而使學生在融會貫通地掌握知識的同時,充分發展自己的創造能力和創造性人格。
1.隨意圖鴉,變枯燥為樂趣。這種方法較適合低齡或初學兒童。這些兒童對水墨畫尚為陌生,他們一般只會畫一些簡單的圖形或線條,體現出來的常是零碎的畫面。因此,可以讓他們嘗試著將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運,隨意劃動,直到筆干墨渴,然后蘸水、蘸墨繼續運動,可以在已有的墨色上重復運行……
2.實地教學,變臨摹為寫生。在寫生中注重學生觀察能力的培養,引導他們所表現的事物進行仔細地觀察,為創造表現積累豐富的資源。并在觀察、分析、思考的基礎上,讓學生自由地去探索,發現表現方法,變臨摹學技法為探究創技法。
3.綜合運用,變單一為豐富。
(1)工具、材料上中西結合,把傳統中國畫的毛筆、水墨和西畫的排筆、油畫筆,水彩色,廣告色、丙烯色等有機結合。
(2)技法上多法揉合。揉搓皺紙法、拓印法、水拓印、拼貼法、豆漿法、沖水、沖色、吹墨等,讓學生寓學于玩。
4.認識構成要素,變具象為抽象。在《牽牛花》的教學中,先讓學生認識到牽牛花的構成要素:花、葉、藤、花蕾。然后對這些構成要素進行單獨探索表現,如藤的線,可以通過不同的墨色、方向、粗細、曲直、用筆等來表現。
5.探究學習,變“傳授”為“體驗”。欣賞體驗作為一種心智活動,它能拓寬學生的視野,突破傳授式學習的苦澀感,同時也能給學生更多體驗美、感受美的機會。
[1][英]赫伯·里德.通過藝術的教育.
[2]蕭川.從建構主義學習觀論學生的主體性發展.中國美術教育,2005,(04).
[3]倪亦將.中國畫教學實踐.中國校外教育,2005,(02/03).