工筆花鳥 唯美陶瓷

文 詩 鈺

工筆花鳥 唯美陶瓷

文 詩 鈺

魏巍是埋頭陶藝、低調創作的青年陶瓷藝術家，自小酷愛陶瓷繪畫，師從其父魏小毛（江西省高級工藝美術師兼副教授），從藝十余載，對傳統的陶瓷技藝頗有研究，在學習傳統工筆的同時結合時代元素創作，力圖創新。魏巍的作品，以精謹細膩的筆法描繪景物，風格典雅自然，意形相合，簡約而不失雅致。

為了創作出好的陶瓷工筆花鳥畫，魏巍經常外出寫生，把自然界的花鳥，看作親密的知己，看作能交流感情的朋友。他從寫生觀摩入手，了解花鳥蟲魚的生長規律和組織結構，長期深入細致地觀察、體驗花鳥的生活習性和性格特征，理解植物的物情形態，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識，不僅要熟悉花鳥的外形，更要熟悉花鳥的性格和品質美，這樣才能在陶瓷工筆花鳥畫的創作中，將人的美好情操加之于意象創造中的物我雙重意境，創造出極妙的畫面感和意象美。

魏巍的作品揭示出他對物我關系的思考。通過魏巍的作品，我們可以深入體會到他親自然的內心世界，體驗他親自然的情結，從中體會他知識結構中厚重的文化積淀。這是一種敞開心扉、直抒胸臆地描繪對自然萬物，特別是對花鳥的美好感情，抒發了他在親近花鳥中感受到的溫馨和愉快。

陶瓷工筆花鳥畫用線講究，追求形神兼備，用線多主張流暢柔韌一氣呵成。講究詩情畫意，做到情景交融。 在創作中通過對花鳥的觀察理解，結合詩意的想象，力求做到詩中有畫、畫中有詩。講究氣韻生動。陶瓷工筆花鳥畫造型嚴謹，并有自己的獨特審美特點，在造型上摒棄了外光投影和色彩冷暖的變化，而是以線為造型基礎，強調刻畫花鳥本身形象的美。如畫花則要捕捉刻畫花的各種形象、形態，畫鳥則要善于捕捉優美姿態，使形象生動真實，達到形神兼備的要求，增強作品的藝術感染力。陶瓷工筆花鳥畫造型上追求一定的裝飾性，魏巍經過加工、概括，用勻整流暢的線條組成，疏密、曲直、剛柔、粗細、長短等有致的輪廓，在刻畫飛動的鳥和草蟲方面清楚真實。

為創作出更好的陶瓷工筆花鳥畫，魏巍通過購買資料和網上查找等途徑積累素材為創作做好前提準備，潛心觀察，不斷實踐，取得了較高的成就。魏巍的粉彩工筆花鳥畫在技法上沿襲了國畫工筆花鳥的創作技法，先用線條勾勒輪廓，然后層層洗染直至畫面工致細膩，所描繪景物婉轉生動，栩栩如生。

功夫不負有心人。魏巍的作品《和諧圖》于2013年獲中國工藝美術大師精品博覽會評審金獎；作品《花好月圓》150件天球瓶在杭州西博會獲金獎；作品直徑57厘米的《芬芳怡香》圓瓷板被江西省博物館收藏。另外，魏巍在父親魏小毛的指導下通過近半年的努力設計創作了一只《百蟲圖》小杯，作品一經問世就被一位大同的收藏家收藏。

《錦衣富貴》 魏巍 /作

我喜歡魏巍的作品，還有一點是因為在他的作品中，平凡花鳥的組合所蘊含的吉祥寓意。

花鳥乃人間美妙事物，以其曼妙身姿，美好色調成為人們摯愛的自然瑰寶。花鳥世界的恬淡唯美激發出了藝術家們強烈的創作熱情。像“流連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”“亂點碎紅山杏發，平鋪新綠水蘋生”“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙”等膾炙人口的詩句表現出了人們對自然世界最深刻的理解與體會。同樣在陶瓷藝術的表達中，花鳥是藝術家們非常青睞的藝術形式，藝術家們用畫筆將詩中意境完美詮釋，在感官上更為直觀而具有沖擊力，我們可以自然走進畫中世界，體會詩情畫意的同時，獲得心靈的浸潤。

陶瓷花鳥畫從來未有形缺而神全者，從陶瓷花鳥畫的構思立意，可頗見畫家的匠心創造。自然界的動植物各自有其特定的生命形態，而各種花鳥形態的差異，常常會引起人們不同的聯想。當人們以人的思想、品格、精神比擬這些自然界的生命時，這些花鳥便具有擬人化的特征，成為人們心目中敬重的偶像。人類只有敬重自然，順應自然，經受自然的考驗，才能創造安寧幸福的生活。

作品《錦衣富貴》，以中國人對孔雀的理解為基調，除了表現出孔雀的優美、高貴以外，還以雌雄孔雀為主體，牡丹、松柏為附屬，構成作品。中國人認為，孔雀是神圣的，是神話中“鳳凰”的化身，雌雄一對，象征著陰陽結合，代表家庭相結合，表現出人們對婚姻、對愛情的神圣、嚴謹感，也有著成雙成對，好事成雙的寓意。作品《百鳥圖》更是表現出人們對一種美好的事物一種向往。

有一句歌詞“春燕春來報，桃花枝頭俏”。燕子歡快勤奮，外形俊俏，飛舞輕盈，是人們心目中的報春鳥。桃花則每年于陽春三月綻放江南，如火如荼，裝點得春光明媚。尾剪春風的燕子與桃花融為一體，襯托出祖國山河秀美，寓意人民生活幸福美滿。正是魏巍作品《春燕》的深刻蘊意。

《 春燕》 魏巍 /作

《 百鳥圖》 魏巍 /作

魏巍致力于理論方面的學習，堅持理論指導，習畫的同時又勤于寫心得來進行總結。2013年以“心得”形式在江西《工藝美術大觀》發表了一篇論文《頓、挫、鐵線描在陶瓷繪畫中的運用》。

魏巍認為，陶瓷繪畫還是需要深入生活，了解大自然景物的形態，吸收更多的民間藝術的營養，豐富自身的藝術修養，才能夠進一步解放思想，發揮自己的特點和風格，并使之具有時代氣息和時代風貌，達到物我交融、神遇而跡化的境界，畫出自己的心聲，創作出優秀的作品。

魏 巍

出生于景德鎮陶瓷世家，系江西省助理工藝美術師。1998年跟隨父親魏小毛（江西省工藝美術師）學習陶瓷藝術繪畫。雖說跟隨父親基于傳統工筆出身，但又不拘謹傳統而力圖于創新，在平時一方面經常外出寫生，另一方面通過購買資料和網上查找等途徑積累素材為創作做好前提準備。通過努力，其作品《和諧圖》于2013年獲中國工藝美術大師精品博覽會評審金獎；作品《花好月圓》150件天球瓶在杭州西博會獲金獎；作品直徑57厘米的《芬芳怡香》圓瓷板被江西省博物館收藏。本人也致力于理論方面的學習，堅持理論指導，習畫同時又勤于寫心得來進行總結。于是于2013年以“心得”形式在《江西工藝美術大觀》發表了一篇論文《頓、挫、鐵線描在陶瓷繪畫中的運用》。另外在父親的指導下通過近半年的努力設計創作了一只《百蟲圖》小杯，作品一經問世就被一位大同的收藏家收藏。