青山有韻聽歌回

文 莫 名

青山有韻聽歌回

文 莫 名

《醉美鄉村》 李青山/作

從這樣一個小山村走來，流水、小橋、綠樹、白墻，這在江西或者在南方再普通不過了。那細微的區別，就是一種久違的味道，穿越記憶涌入腦海。如此熟悉，如此親切，如此難以忘懷。這些物事總能夠喚起李青山最飽滿的情感。記在心中，繪在瓷上。李青山從不吝嗇對故鄉情感的表達，這也成為他的創作特色，將自己喜歡的藝術與對家鄉的情感融為一體。這種帶著樸素山風的傾述，像是一曲家鄉的小調。

李青山哼著家鄉小調，卻聽到了遙遠的回響。或許就是這些最平凡的韻律最能打動人心。

展會上來來往往的人絡繹不絕，在李青山作品前停留的人很多。用目光觸摸著這些畫面。畫面生動地記錄著童年，描繪著回憶。我尤為喜歡作品《醉美鄉村》，屋前空曠的地上奔跑的兒童，或許為了春風已暖，或許為了還有一個玩伴相隨。遠處有人撐著小舟，并沒有引起孩子們的注意。各專注于自己的事情，花兒也自在怒放，一切顯得寧靜而詩意。我們都曾這樣經歷，沒有催促與著急，只靜靜地享受時光。時光單純是時光，還未成為效率和金錢的代名詞。那種休閑是現在無法享受的。遠逝連帶著懷念。當我欣賞這幅作品時，我才不管是南方美景還是北國風光，單是那畫面中飽滿的深情已經令我醉入其中，不能自拔。恰恰是這種忽略，證明畫面中所有的物事恰到好處地表達出了創作者的情感，沒有突兀與缺失。

有心的觀賞者，不難發現李青山作品中的那一抹紅色，在作品中很是顯眼，小孩子穿著紅衣服，拉著老牛的夫人穿著紅衣服，書童也穿著紅衣服，是創作瓶頸還是創作者偏愛？我沒有問，我只是揣測，大概他與我的經歷大致相同吧，我小時候的物質生活還不是很富裕，衣服的顏色還不是很多，能穿上紅色的衣服，那絕對是村里一道亮麗的風景，所以紅色為人們所偏愛。將其置于畫面中，現在看來也絕對是靚麗的。或許，那樣單純原始的環境與紅色才是絕配。我執意認為這是創作者對過往客觀的表達。說不定那一個在院前空地上奔跑著的孩童，就是創作者自己呢。

當然，李青山也不僅僅將目光局限在家鄉。隨著創作的增多，李青山通過行走的方式尋求靈感。他到過很多地方，這些地方的物事會出現在他的作品中，或是直接運用，描摹自然，或者有所改變，脫胎換骨，他總是追求與畫面的完美結合。一天的行走不明顯，一年的行走也不夠明顯，但是堅持行走總是帶給創作一些改觀。創作者也許沒有發覺，但是欣賞者看得真切，那些他經常創作的畫面中出現了自己家鄉的影子。李青山對景物的實地感受，經過他獨有的處理方式，讓每個欣賞者都看到了家鄉的影子。這樣吸引欣賞者的就不只是情感了，還有畫面。畫面與情感的交融，是藝術與情感的交融，猶如那一曲山風淳樸的小調，悠悠地回蕩在心中……

《陶公敲詩圖》 李青山/作

《東坡玩硯圖》 李青山/作

就是這首小曲，悠悠地回蕩著，讓李青山欲罷不能，在藝術之路上一直堅持著。每個人的成功都不是隨便得來的。在這些作品拿出來之前，李青山經歷了多少次的失敗與重來。在得心應手以前，有多少次的重復與堅守。畫不好，重來，畫不完，一直畫。何懼酷暑寒冬，何懼孤燈三更。這些李青山都壓在心底，不說。談起自己的藝術創作，他說的最多的是感謝命運，是因為自己喜愛這件事，所以總能夠投入全部的經歷，幾十年如一日。每當自己有困惑的時候，總會得到貴人的指點，王壽霖、陸如、寧剛、張學文，一個個響當當的名字都與他的從藝之路有著千絲萬縷的聯系。就是這些人指引著他向自己的人生發起一次一次的沖擊。挑戰自我，完善自我。不順利很快會忘記，但是堅持卻一直都在，他也很慶幸自己堅持著……

《春夏秋冬》 李青山/作

就是這首小曲，悠悠地回蕩著，吸引著人們。當我們欣賞一件件作品時，直抵內心的寧靜總是讓我們貪戀。沒有腳步匆匆，沒有喧鬧與紛擾，只愿意靜靜地品味，靜靜地回憶。或許李青山的生活也是腳步匆匆，他才和觀賞者一樣喜歡沉醉在寧靜中。生活的快節奏讓我們失去了長長的假期，這間隙的休憩就成為一種福利。當你在他的作品中神游時，豈不知自己也在哼唱著帶著家鄉味道的小曲，那小曲宛轉悠揚，劃過故鄉每一道梁，每一個坡，每一個矗立在橋邊的大樹旁。記憶所到之處，盡是小曲悠揚。

《瑤里風情》 李青山/作

李青山

江西省美術家，江西省高級工藝美術師，國家彩繪一級。1987年畢業于江西省陶瓷職工大學陶瓷美術系（第三屆）。師從國家大師王壽霖、陸如、寧剛、張學文先生。1996年創辦青藝軒，從事陶瓷美術創作近三十年，人物、山水、花鳥、走獸都運筆嫻熟，功力深厚，尤擅長青花山水，構圖精美，獨具特色，富有國畫水墨韻味。作品《四季山水》被印尼華聯主席收藏，《廬山含鄱口》獲江西省紅色博覽會金獎，《江南春色》獲福建工藝美術大賽金獎，《聽松圖》獲第九屆中國（莆田）海峽工藝品博覽會金獎。作品意境深邃，厚重嚴謹，色彩明快，曾多次獲獎。《景德鎮陶瓷》《盛世收藏》等雜志曾專題指導。2007年“景德鎮陶瓷珍藏”專題報道，是景德鎮具有影響的陶瓷藝術家之一。