試論玉雕藝術中佛教題材的表現

文 汪國連

試論玉雕藝術中佛教題材的表現

文 汪國連

中國的玉器文化和玉石雕刻藝術源遠流長，距今已經有幾千年的歷史。

進入當代，傳統的雕刻工藝日新月異，不斷隨快速發展的科學技術更新而更新。僅僅是近幾十年的時間，玉雕就擺脫了“三分手藝七分工具”的傳統工藝狀態。特別是近年來，依托高新技術工具，玉石材質的雕刻已經到了無所不能，無堅不摧的境地。

今天的玉雕與傳統不可同日而語。已經不是簡單的琢磨工藝，而是復合著材料、色彩、造型、寓意、層次、表象、圖解等文化要素與內涵，成為綜合性的藝術品創造行當。這也迫使我們以全新的表現手法，來重新詮釋這門具有悠久歷史的古老藝術。

《佛顏隨緣對牌》 汪國連/作

《普渡眾生》 汪國連/作

另一方面，大眾對玉石雕刻作品的藝術審視與要求也在不斷地提升。我認為，實際上，這是對雕刻從業者提出的更高要求。就玉石雕刻藝術的創作而言，創意的時代感、題材的詮釋觀、情節的故事性、形象的把握度等等，已經成為不可忽視的專業性要素。

大數據時代的到來，給玉石雕刻佛教題材的創作，帶來的是“社會性的圍觀”，不僅僅是人們的要求更高了，如果需要，還可以通過網絡，隨時將你的作品與相關的經典圖片相對比。這也促使我們玉石雕刻的從業者們，要更加扎實地加強文化學習，努力提高自己的技藝與基本素養。

鑒于此，本文試以玉石雕刻中人們經常做，而且一直都在做的“佛教題材”為主題，談幾點初步的體會與想法。

一、佛教藝術在中國發展與變遷

有據可考，佛教在中國的傳入和擴散，大約在兩漢之際（公元元年前后）。文獻記載佛像與此同時傳入，但在中國西部的新疆以及甘肅河西走廊地區（古代稱之為西域），佛教和佛教藝術的傳入則要更早一些。

古印度的佛教藝術，經過中國的藝術家和民間工匠的吸收、融合和再創造，形成了更具中國特點的佛教造像，也使得佛教的理念更容易更快捷地在社會上流傳和發展開來。

佛教中的佛像，主要作為佛教徒供奉和禮拜的對象。歷史上，佛像藝術的發展和流行，基本上是伴隨著中國佛教的興衰而興衰，兩者之間有著直接的、顯而易見的密切關系。

《勤修必成》 汪國連/作

經過了兩漢、三國、兩晉南北朝、隋唐、兩宋、元、明、清歷代至今，佛教在中國走過了兩千多年的發展歷史。綜觀全貌，筆者認為其中以南北朝和隋唐時期的佛造像最為經典。究其原因，當與其時的崇佛敬佛的社會風氣有著直接的關系。有例為證，現今的龍門石窟、云岡石窟、敦煌石窟，還有出土的大量佛造像，最為精美的大都是這些時期的。經典的佛像，在西安碑林博物館、北京保利博物館都有陳列展出。

還有，比較經典的佛教壁畫造像，現存較為完好的是明代的佛教壁畫，有北京的法海寺壁畫（明宮廷畫師創作），還有河北石家莊毗盧寺的壁畫（毗盧寺的壁畫系民間創作）。

以上這些，都是筆者經過多次的實地觀摩后得出的結論。

二、玉石雕刻表現的佛教題材

玉器佛教造像中，玉雕觀音是最常見的題材。

觀世音者，世人稱念此菩薩名之音而獲救，故云：觀世音者，觀自在者，觀世界而自拔苦與樂之意。

觀世音菩薩的全稱尊號是“大慈大悲救苦救難觀世音菩薩”。別稱救世菩薩、蓮花手菩薩、圓通大士等。據說在唐代，因為避唐太宗李世民諱，略去“世”字，簡稱“觀音”。

觀世音的名字蘊含了菩薩大慈大悲濟世的功德和思想。據《妙法蓮華經普門品》記載，“若有無量百千萬億眾生受諸苦惱，聞是觀世音菩薩，一心稱名，觀世音菩薩即時觀其音聲，皆得解脫”，意思就是，世間一切遇難眾生只要一心稱念該菩薩名號，菩薩就會及時觀其音聲而前來相救。

觀世音菩薩的形象，南北朝多依經典做男相，唐朝以后常做女相，是佛教中最受崇拜的菩薩。

按說，玉雕佛教觀音造像的表現，應該溯根求源，查有出處。然而一直以來，玉器的觀音造型多是憑著雕刻師的了解和想象，基本是無標準模本可對比。

過去的玉器，大都是皇家和貴族們才能擁有的奢侈品，玉佛像更是如此。囿于材質的限制與技藝的水平，能夠雕刻得面相慈祥，神情兼備已經是不容易了。周致細膩，比例勻稱的觀音佛像，無疑是虔誠的佛家弟子們供養、觀修的極好對境，也是值得珍愛、收藏的藝術極品。

在我們社會步入小康的今天，對于逐漸富裕的國人來說，擁有玉器不再是高不可攀的事情。就玉器的題材而言，大眾對于傳統的佛像情有獨鐘，能夠得到一件玉佛是令人向往的。正是如此原因，在當代玉石雕刻的作品中，佛像觀音占有著相當大的比例，以至于頻頻出現在玉器的專業獎評中。

另一方面，每個玉雕從業者都看好這個需求的機遇，在玉石雕刻創作中佛像也是常用題材，這就從專業的方面，使得我們有必要佛像的雕刻塑造，形象的攀摩定位，對佛教藝術的表現進行重新的審視。

我的觀點是，師經典找依據，師傳承求創新，力求在揣摩中幻化出新，表現具有時代感的佛教造像。

三、當代玉石雕刻佛像的與時俱進

我認為，古老而又新穎的玉石雕刻藝術，與武術、京劇、書法相同，既是我們的國粹，也是東方藝術的瑰寶。

歷史上，惟玉為上，惟工顯優，曾經是玉雕的主流。時至當代，新的玉種，新的手法，匯聚著人生理念，時代風尚。可以說，玉雕藝術的魅力是對我們的考量，是需要我們來擔當的。

陳列于全國各大博物館中的各種精美的佛造像，給人們提供了欣賞佛教藝術的版本。隨著人們對佛教文化的越來越重視，對經典的佛教造像，看得多了審美就會有不斷的提高。每個人的心目中，都有著自己的佛像，有著自己對佛的理解。

這也對玉石雕刻佛教題材的創作，提出了一個更高的現實的要求。作為玉雕創作人員，要與時俱進，多看、多畫、多練。如果我們還在一味地“閉門造車”不求甚解，無所進步，被淘汰出局是不可避免的結果。

汪國連

中國工藝品雕刻工高級技師，中華青年玉雕藝術家，中國工藝美術學會會員。

生于江蘇，藝術設計專業畢業。2004年開始玉石、瑪瑙的設計雕刻工作，后師從郭石林大師，系統而深入地學習和研究了觀音等傳統佛像、人像的設計雕刻，其作品先后獲得了玉龍獎金、銀獎，神工獎，玉冠獎等。