論美聲唱法在歌劇與藝術歌曲中的不同運用

劉 濤

（浙江傳媒學院音樂學院，浙江 杭州 310000）

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論美聲唱法在歌劇與藝術歌曲中的不同運用

劉 濤

（浙江傳媒學院音樂學院，浙江 杭州 310000）

【摘要】歌劇與藝術歌曲分別誕生于17世紀和19世紀，其中相差時間較久，在歌劇成熟后，才逐漸產生藝術歌曲。此兩種藝術形式都較為常見，但其在表演唱法中存在著一定的差別。本文詳細論述美聲唱法在歌劇與藝術歌曲中的不同運用，幫助演唱者掌握美聲唱法在不同藝術表現中的使用技巧，為學習者提供一定的借鑒。

【關鍵詞】美聲唱法；歌劇；藝術歌曲；運用方式

引言

歌劇與藝術歌曲雖同屬于演唱表演藝術，但其具有根本性的差別。歌劇主要表達出資本主義社會中的人文因素，從其表演者所在的舞臺，到表演者的服裝、演唱詞等，都是其精髓的體現，不僅是具有歌曲的演唱，還有表演者的表演藝術蘊含其中。而藝術歌曲通常是一首較為簡單的歌曲，是演唱者通過聲音和歌詞來表現歌曲中的情感，并無多余表演，是讓人們從歌聲中體會歌曲內涵。美聲唱法在此二者中需運用不同的表現形式。

一、美聲唱法概述

（一）美聲唱法涵義

美聲唱法是伴隨著歌劇的產生而發展出來的一種歌唱發聲方法。歌者在唱歌時使用自然的方式，將氣息從腹中發出，使用半分力量，經過胸腔、咽喉后發出的頭聲。這是一種綜合運用人體內各個部分的發聲方式，將人的氣息蘊含與體內，慢慢發出，使得聲音聽起來圓潤，不會為高音時的氣息爆破等問題所牽絆［1］。

（二）美聲唱法技巧

由前文所述可知，美聲唱法是科學的演唱方式，需要經過一定的訓練方可熟練的使用出。在其使用過程中，歌唱者要保持字音發出的清晰、準確，運用聲區的分類方式，將其發出的聲音統一在相同聲區內，此外，歌者的氣息要飽滿圓潤的發出，音階、音調都要完美的與歌曲契合，從而流暢的演唱出歌曲。為了更好的演唱出美聲唱法，歌者需要掌握人體在演唱時的呼吸方式，并學會演唱輕音與重音的混合運用，唱出不同的音色，會使用不同的演唱技巧演唱歌曲。并且在其音調的起落當中要干脆，在真聲的基礎上，適當運用假聲唱法，將歌曲音節演繹的淋漓盡致。

二、美聲唱法在不同表演方式中運用分析

美聲唱法只是一種演唱方式，可以運用在許多表演當中。不同的表演中對于美聲唱法的運用方式也有所不同。以下從發聲狀態、呼吸運用、共鳴比例以及音樂表現四方面入手，介紹歌劇與藝術歌曲兩種形式中美聲唱法的運用。

（一）歌劇

1.發聲狀態

歌劇的發聲形式是以真聲為主，其演唱中聲音較大，呈現出結實、洪亮的特點，此外，在歌聲中可以感受到其中對于氣息的良好控制情況，需要歌者實現氣息的直立狀態，從腹腔到頭頂，始終保持著渾厚、氣韻濃厚的胸腔發聲。其聲音較為集中，居于胸腔后方，整體聲線粗壯而明亮，且具有穿透力，可以將其聲音回響在歌劇院中，為每一個觀眾所聽。

2.呼吸運用情況

正確的呼吸方式可以使得歌者的歌唱過程發揮穩定，有利于平衡其唱歌力度，此外，胸式唱法、腹式唱法等演唱方式對于呼吸的運用都有一定的不同之處。且由于在歌劇表演中，其表演者的唱歌環節只是總體表演的一部分，使得歌劇表演者在歌唱之中對于呼吸的運用情況相對寬松，可以隨著歌唱的曲目以及風格尋找適合的唱法進行發音，從而對歌曲整體呼吸情況有著一定的把握，如較為抒情的歌劇所采用的呼吸一般也較淺，演唱聲線也長，給觀眾一種虛無、空靈之感［2］。

3.音樂表現方式

歌劇大多是在一定范圍內的舞臺進行表演，其歌者也是演員，在歌唱的情況下，對于歌劇的大致環節進行表演，其演唱主題一般是有一定故事的，以歌聲及音樂共同表現出故事所講述的內容，使得觀眾對其進行欣賞。此外，歌劇在表現中不僅僅是依靠歌曲的力量，也可以從表演者的著裝、環境等進行賞析，其表演的范圍較大。美聲唱法在歌劇演唱中的運用只是在于其氣氛的烘托以及表演者聲音的正規發音。

（二）藝術歌曲

1.發聲狀態

藝術歌曲的發聲狀態大多以混合發音的形式出現，是使用者歌者較有彈性的聲線以及氣息控制，運用抒情的方式演唱出其歌曲，對于其中聲音的控制力度較強，一般將柔和的情感寓于聲音之中。此外，在歌者演唱過程中，人體每一個發音部分都帶有一定的胸腔發音，聲音從喉嚨發出，位于胸腔偏前的部分，使得聲音整體感覺的激情程度較弱，是使用者高控制技巧的方式進行混合演唱。

2.呼吸運用情況

藝術歌曲在演唱中運用呼吸的環節較多，其要求也比歌劇更加細致。藝術歌曲在演唱時要求其演唱者完全融入與歌曲所蘊含的情感當中，使用自然的方式將歌曲延長出來，不論是樂器的聲音還是其他情況，都是為了幫助其演唱過程的逐步完美。其歌曲在演唱過程中，有著高音及低音，強氣息與弱氣息的混合搭配，并根據其歌詞中的段落進行唱法的區分，混合演唱方式使得其呼吸運用情況也較為復雜，需要演唱者對于歌唱曲目的全部呼吸節奏進行較為細致的控制。

3.音樂表現方式

藝術歌曲是音樂與詩詞進行了一定程度的融合，其主要是表達音樂以及詩詞中所蘊含的情感。歌曲的詩詞中是帶有了一定的抒情或敘事成分，并蘊含著戲劇元素，從而表達出演唱者的感情。此種藝術表現形式與歌劇不同，主要是依靠于演唱者的歌唱來帶動整個環境中的氣氛，并不存在于較多的表演或其他因素，并且其詩詞中敘事較短，并不與歌劇長短相仿，其演唱者則是在較短的時間內，使用不同的發聲方式進行混合發音，從而將歌曲演唱的有層次感，表達出歌曲所蘊含的深刻情感［3］。

結束語

由于歌劇與藝術歌曲的表演形式不同，其演唱者唱出的歌聲所傳遞的信息也不同，使得美聲唱法在其中需要運用不同的形式對其藝術進行演繹。筆者從四方面入手，深入分析了歌劇與藝術歌曲所使用的美聲唱法的不同之處，希望有助于學習者更好的運用美聲唱法進行表演，得到其演唱曲目的精髓所在。

參考文獻

［1］吳園園.古典也流行——從《歌劇魅影》看美聲唱法在音樂劇中的傳承與發展［J］.銅陵學院學報，2015，03（04）：93-96.

［2］錢久元.美聲唱法與民族歌劇——呼喚中國民族歌劇時代的到來［J］.合肥學院學報（社會科學版），2012，05（03）：100-106.

［3］李人亮.美聲唱法在音樂劇中的位置與其他唱法的區別［J］.藝術研究，2011，03（03）：140-141.