品讀吳昌碩的中國花鳥畫藝術

宋艷霞

（廣西藝術學院中國畫學院 廣西 南寧 530001）

品讀吳昌碩的中國花鳥畫藝術

宋艷霞

（廣西藝術學院中國畫學院 廣西 南寧 530001）

吳昌碩是中國近代藝壇上富有獨創精神的藝術家之一，特別是花鳥畫藝術，其花鳥畫繪畫歷程大致可分為三個時期：學習和領會傳統技法——萌芽期，融古貫今和努力探索自身藝術特色——形成期，獨特的藝術風格達到出神入化的精熟境地——成熟期。他的寫意花鳥畫厚重大氣、樸厚古拙、大氣磅礴、自成天趣。

吳昌碩；花鳥畫；樸厚古拙；大氣磅礴

吳昌碩（1844——1927），浙江人，他的繪畫啟蒙很晚，三十學畫，先由任伯年大師指點入門，后又借鑒了趙之謙、徐渭、八大山人、揚州八怪、蒲華、任伯年的奔放遒勁的畫風，加上他自身金石書法功底，形成了他自身獨特的藝術風格，屬于一位大器晚成的畫家，他在花鳥畫方面的突出成就在于他將詩、書、畫、印、畫熔于一爐，無論構圖章法、筆墨運用、色彩表現、氣韻格調都十分獨特，達到了一種出神入化的精熟境地，在藝壇上獨領風騷，他以磅礴的氣勢把中國繪畫藝術推向一個高峰。

吳昌碩的繪畫歷程大致可分為三個時期：

一、學習和領會傳統技法——萌芽期

快到“而立”之年的吳昌碩的繪畫藝術主要集中在對傳統的學習和研究方面，這一時期他善于向古人學習的同時，還受到同時期的任伯年、蒲華、潘芝畦、楊見山、沈石友等人的影響，如作品《紅梅圖》畫中有潘芝畦畫梅的影子，梅花枝干用墨濃淡干濕的畫法，用的是飛白筆法，設色艷麗，仿佛香氣從畫中飄來，卻又不失古意蒼冷之趣。作品《葫蘆圖》借鑒了徐渭淋漓奔放的畫法，加上吳昌碩金石書法之氣使畫面別有一番風味。吳昌碩借鑒了趙之謙的蒼穆渾厚的金石氣、聽從了任伯年的以書法寫畫形成了氣勢磅礴、樸厚古拙的大寫意畫鳳。這一時期吳昌碩作品題材有限較稚嫩，多以梅花、荷花、菊花為主，構圖空靈，墨色清新淡雅，古意盎然的蒼冷畫風，畫中帶有較濃的文人畫氣息和較多的臨摹痕跡。

二、融古貫今和努力探索自身藝術特色——形成期

50歲的吳昌碩把重心轉移到了詩、書、畫、印相結合，畫風逐漸成熟，他作詩直抒胸臆，把王維、杜甫的作品中的古趣溶入到自己的詩句中，逐漸形成了高估蒼勁，空曠灑脫的風格，他的詩從生活中選題材，帶有濃厚的生活氣息，有熱情奔放的、婉轉細膩的、突破傳統的等等，把詩帶入畫中，畫中帶有詩的意境；吳昌碩在書法上造詣也很深，他勤學苦練、精益求精，字體剛勁雄秀，石鼓文的線條飽滿、筆意醇厚等特點很好的運用到繪畫里面，使畫面夾有剛勁有力、雄健爛漫的氣韻，畫中題字起到畫龍點睛效果；刻印是吳昌碩自幼酷愛的一項，他用圓桿鈍刀，刻出的字帶有古樸蒼勁的特點，他畫中的刻印邊款別出心裁、天趣橫生。作品《蔬果圖》他突破前輩人水墨淡彩的傳統技法，大膽用色，畫中鮮嫩的白菜和西紅柿像是農民剛從果園里摘的，帶有濃厚的鄉土氣息，畫中的題詩別出心裁，紅色印章又呼應了西紅柿，別有一番韻味。畫中詩書畫印完美結合，這也是吳昌碩獨創的藝術風格。

這一時期是吳昌碩的藝術風格形成時期，他把詩、書、畫、印融于一體，也是他畫面中不可缺少的一部分，《樂記》中寫到：“詩‘言其志也；歌，詠其聲也；舞，動起容也。三者本于心，而樂器從之。”如果用他來比喻吳昌碩的詩、書、畫、印，就是：在畫面上題詩，仿佛“言其志”；龍飛鳳舞的書法，猶如“詠其聲”；畫面形象生動感人，恰似“動起容”；印章點綴，充當樂隊“而樂器從之”。[1]p68

三、獨特的藝術風格達到出神入化的精熟境地——成熟期

吳昌碩的晚年是輝煌的晚年，已經是藝術界一顆璀璨的明星，這離不開他的堅持與勤奮，可謂術業有專攻，在加上思想上的覺悟，功夫不負有心人，才成就了藝術史上一代宗師，之后他的經濟也好了起來，但他仍像以前一樣節儉，平日里很樸素，教育后代也是以節儉為美，他有早期的習慣，起來靜思把一天的計劃安排好，他作畫之前有個習慣，先構思，等醞釀成熟，把整體畫面在心中浮現，想好之后，趕緊趁著靈感拿筆揮發，大筆潑墨，全神貫注，把畫面大體感覺畫好再細心收拾，收拾是最讓人難熬的，經常凝思良久才敢動筆，用筆顫抖，躍躍欲試，不敢輕易落筆，生怕毀了畫面的整體效果，畫完總是虛心聽取別人的意見，這是難得可貴的一點。六十五歲以后，吳昌碩的繪畫水平可以說達到了爐火純青的地步，他把詩文、書法、繪畫、與治印融會貫通，溶于一體，在海派中是獨占前頭的，他對繪畫得心應手、運用自如。他的題材極為廣泛，他喜歡梅、蘭、竹、菊、荷、牡丹等等，其中梅花是他一生中畫的最多的，畫梅不僅是對梅的贊賞，更是象征他自己潔身自好，自身品格的寫照，畫梅來書法他的情懷，他畫的梅花秀麗、孤冷、倔強、離奇、清逸等等，姿態各異，令人浮想聯翩；蘭花是他寄情的一種方式，因此畫的也比較多，他畫的梅花晶瑩如珍珠，剔透如寶石，有的意氣凌云、剛勁孤芳，有的蒼勁蔥郁、意氣橫生；畫竹給人的感覺是他的虛懷若谷的情懷，他畫的竹傲然挺立，清枝勁節，各具風姿；通常畫家寫菊花，大都用淡墨勾勒，而吳昌碩卻獨用焦墨畫出，有時用沒骨畫法，葉子大片潑墨，畫中濃淡干濕都有，層次多變，再加大筆顏色大筆點燃，使畫面五彩繽紛，耐人尋味，雖然他大量用顏色，但是艷而不俗，很好的在畫里占據一席之地，色墨交融，畫面更顯筆墨渾厚豪放；潔身自好的品格中還有荷花做代表，出淤泥而不染，他畫的荷花用筆淋漓奔放，揮灑自如；作品《牡丹玉蘭圖》畫中葉片用墨色和花青調和而成，大筆潑灑，待干之際在用墨筆勾勒，是莖葉自然融合，色彩濃重，信手畫來不落俗套，又帶有民間繪畫特色，畫幅氣勢磅礴，雄健潑辣，帶有濃厚的金石畫法，玉蘭樹桿騰空而起，沖上云霄，蘭花姿態各異，清麗脫俗、如夢如煙等等。

總之，吳昌碩是值得我們學習和尊敬的，吳昌碩的作品有厚重典雅、古拙其肆、濃郁深厚、自然稚拙等等的繪畫風貌，也是一位真正意義上的文人畫家，他以畫寄情的同時又融入市民審美需求的趣味題材，使作品雅俗共賞、濃艷、豪放。對以后繪畫產生深遠的影響。

[1]鄭以墨，中國藝術大師圖文館——吳昌碩，太原：山西教育出版社，2006.2

[2]李永強，美術界2015年9月，名家解讀——鄭軍里

宋艷霞（1989-），女，漢族，籍貫：山東菏澤人，廣西藝術學院中國畫學院，14級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫，研究方向：中國畫（人物）