“藝術”概念的中西方比較

邸 礪（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

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“藝術”概念的中西方比較

邸 礪
（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

【摘要】在西方，藝術這個概念的形成發展和演變經歷了一個漫長而復雜的過程。西方的藝術概念由古希臘羅馬到中世紀，后來經過文藝復興以及之后的不斷變化發展，經歷過分解、組合，多樣的演變。豐富的藝術概念也給當今不同的藝術解釋做出了依據和貢獻，給當今藝術概念的探索和思考提供理解和幫助。中國的藝術概念來源于西方，藝術和美術經常混用表達不同的含義，本文通過王國維、魯迅等學者對于美術或是藝術的運用和理解中去探討中國藝術的概念。

【關鍵詞】中西比較；藝術概念；美術

一、西方的藝術概念

西方藝術概念的形成是一個漫長而復雜的過程，經歷了不同階段的演變。西方現代的藝術體系的形成也是相當晚近的，就是這個時候，藝術的概念也有著來自各個方面的質疑和挑戰，對于藝術概念的探究也變得十分重要而有趣。在西方藝術概念的發展經歷了幾個重要的階段。

現代意義上的藝術art一詞來源于拉丁文ars，而又可以追溯到希臘文techne，在古代語言中，它是技巧、技藝、工藝和技術的意思。任何產生值可被稱道，有獨創性的人類產品或是人類的實踐活動都可以稱為藝術。古希臘時期凡是可憑專門知識學會的實踐活動都被叫作techne，比如，有音樂、雕刻、繪畫、詩歌之類還有就是手工業、農業、醫藥、騎射、烹調之類。雕刻、繪畫、建筑等體力勞動的人甚至稱之為“匠人”，可以看出這個時候的“art”是非常廣泛的。在古希臘時期還出現了亞里士多德和柏拉圖持有“模仿藝術”的概念。出現了與近代意義上自由藝術和粗俗藝術的區分原則，粗俗藝術是指那些涉及體力勞動或報酬的實踐活動，而自由藝術涉及的是腦力勞動。在中世紀，人們把自由藝術分為“三藝”和“四藝”，也出現了受應用數學影響而出現的機械藝術。文藝復興時期的藝術概念與古希臘羅馬、中世紀是一脈相承的，但是此時的意大利由于受到人文思想的影響，繪畫、雕塑、建筑的人們想擺脫低下的匠人地位，希望可以和文人一樣，脫離“機械藝術”而進入“自由藝術”，從而出現了“迪塞諾”藝術，它由文藝復興時期的詩人彼得拉克提出，體現了對繪畫、雕塑、建筑的理性認識。“迪塞諾”藝術在理論上，一方面把繪畫、雕塑和建筑脫離手工藝行業而上升到人文學科也就是自由藝術；另一方面，又區別于詩歌和音樂等其他人文學科從而形成了視覺藝術的概念。17世紀后，日漸成熟的“迪塞諾”藝術由于受到了法國文化藝術的影響，突破了專指繪畫、雕塑和建筑等的視覺藝術，逐漸將音樂、舞蹈、詩歌等納入了“美的藝術”的范疇。“迪塞諾”藝術和“美的藝術”變成了兩個相應的概念，至此之后作為現代藝術體系的“美的藝術”經歷了不同階段的鞏固發展和建立，從而也出現了美術的概念，當然這里的美術分為狹義和廣義。隨后，藝術的概念也通過大百科全書變得逐漸具有綜合性。

現代派的出現和藝術的逐漸自主讓藝術的概念突破了傳統藝術的界限，讓當代的藝術理論家、批評家們去思考應該如何去界定藝術，出現了藝術可定義，藝術不可定義和在這兩者之間的各種理論思想。藝術的概念成為了當今最基礎最核心的問題。時至今日當代的藝術概念藝術的定義出現了各式各樣的說法，如藝術即欲望、情感表現、經驗、符號、慣例等。

二、中國的現代藝術概念的發生

“藝術”一詞最早可能出現在漢代，那時的‘藝術’含有當今的文學、藝術、技術這樣的意義。《晉書》雖然為“藝術”這一概念下了一個定義，但其含義與今天是截然不同。到宋代，我們才看到“藝術”一詞中包括了繪畫、書法，“到了近代，人們已將書畫列入藝術之目”，還包括“騎”、“射”、“投壺”等或“醫”、“雜技”、“琴譜”等。

19世紀末20世紀初, 在“西風東漸”大潮中，隨著西方的藝術概念、藝術觀念及藝術體系被傳入，在西方近現代以來的一些重要藝術概念的影響、刺激下，中國的藝術理論開始受到了深刻的影響，形成了一些具有現代色彩的藝術概念。而中國傳統藝術分類體系、概念及其術語逐漸被人們所遺忘。值得注意的是，我國藝術概念的角度大多在文藝、藝術哲學方面。還有就是“藝術”與“美術”的混用情況。

追根求源，藝術概念有從日本再被引入中國的可能性，在19世紀，日本的出現“美術”一次的運用，它在日本以外來語而獲得認同，這里的“美術”一詞與我們當今的藝術概念是相接近的，它包括了音樂圖畫和詩，顯然這受到了德國古典美學對“藝術”的一般定義。

王國維的青年時代和日本有著緊密的關系，曾在東文學社的日籍教師下學習。在1903 年到1907年發表的最初一批美學論文和論著中，藝術與美術的指代并不固定，王國維很少用“藝術”一詞，取而代之的是“美術”一詞，這也體現了文化交流中詞匯的交流中的不定性而先是引用和應用的階段。首先， 他從康德的審美超功利、無利害的基本美學觀念出發，提出了超功利的藝術概念。其次，他從叔本華哲學美學觀點出發， 認為生活本質是欲, 美與藝術的本質在于欲望與痛苦之解脫。再次，他從席勒的“游戲說” 出發， 認為：“文學者, 游戲的事業也。人之勢力， 用于生存競爭而有馀，于是發而為游戲。”這樣， 他便把德國古典美學中作為美學現代性重要體現的藝術觀點介紹到了我國，在自己的藝術理論中提出了與我國古代“言志” 、“載道” 藝術概念迥然有別的、體現著某種現代性的嶄新的藝術概念。

魯迅在1908年《摩羅詩力說》一文的第三部分,在系統闡述一種文學的本質功能觀時， 涉及“美術” 即藝術的本質，并且將他的文學本質論建立在藝術本質論基石之上。當時的魯迅認為文學與藝術的本質就在于使人獲得一種精神上的愉悅，也就是說此時的藝術的概念是藝術表現，是純粹的，無功利的。1913年2月，魯迅以周樹人名義發表了重要論文《擬播布美術意見書》。再次探討了“何為美術” 的問題，將藝術的概念問題與藝術功能問題相對地區分開來， 為藝術概念作出解釋。他從“凡有人類， 能具二性：一曰受， 二曰作”即從人的感受、認識、反映與再現、創作、實踐的關系角度，分析藝術的定義。他給藝術即“美術” 下了一個相對清楚的定義，“由前之言, 可知美術云者, 即用思理以美化天物之謂。茍合于此，則無問外狀若何， 咸得謂之美術， 如雕塑、繪畫、文章、建筑、音樂皆是也。”這近似于古希臘的藝術概念。再有就是魯迅在提出“美術館”與“美術展覽館”等的同時又列出“劇場”、“奏樂堂”、“文藝會”、“著名之建筑”、“碑碣”、“壁畫及造像”、“林野”、“古樂”、“國民文術”9項。其中“劇場”、“奏樂堂”、“古樂”等的加入顯然體現出了當今“藝術”的范圍。

20年代初，中國相繼成立文學研究會與創造社等文藝團體，人們對于藝術概念的認識進一步走向自覺。文學研究會主張“為人生的藝術”。《新文學觀的建設》中提到：“文學雖是藝術， 雖也能以其文字之美與想象之美來感動人， 但卻決不是以娛樂為目的的。反而言之， 卻也不是以教訓、以傳道為目的的。文學是人類感情之傾泄于文字上的。他是人生的反映，是自然而發生的，他的使命，他的偉大價值，就在于通人類的感情之郵。”創造社的藝術概念更強調藝術家主觀自我的表現和藝術自身的價值。郭沫若說：“藝術定總要先打破一切客觀的束縛，在自己的內心中找尋出一個純粹的自我來，藝術的精神決不是在摹仿自然，藝術的要求也決不是在僅僅求得一片自然的形似，藝術是我的表現，是藝術家的一種內在沖動的不得不爾的表現”。

三、總結

縱觀中西，藝術的概念都在不斷的發展變化，中國的藝術概念深受西方的影響，特別是現當代，中西的藝術概念早已相互融合。有很多的藝術問題的探討也是相互融合相互借鑒密不可分了。但是不能否認，中西藝術概念的內涵還是有所不同的。西方的“藝術”分為廣義和狹義。狹義的“藝術”是一個視覺藝術概念，相當于我國的“美術”概念；廣義的“藝術”有美學或藝術哲學意義上的概念，將語言藝術也包括在內，而在中國“藝術”這一概念是不包括語言藝術的，而且常常在文藝和哲學的角度，往往為政治生活服務。再有就是在我國初期藝術的概念是通過“美術”一詞作為廣義的概念而表現的，后也有情感表現的觀點出現。

參考文獻：

[1]邢莉.中西“美術”概念及術語比較[J].南京：南京藝術學院學報，2006，7.

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[3]魯迅.摩羅詩力說[A].墳[M].北京：人民文學出版社, 1980.

[4] 郭沫若.文學的本質[J].學藝，1925.

[5] 郭沫若.批評與夢[N].時事新報·藝術，1923.

作者簡介：邸礪南京藝術學院，碩士研究生，研究方向：藝術學原理。

【中圖分類號】J0

【文獻標識碼】A