徐皓妍(佳木斯職業學院,黑龍江 佳木斯 154007)
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音樂理論知識與技能學習的重要性分析
徐皓妍
(佳木斯職業學院,黑龍江 佳木斯 154007)
【摘要】本文以音樂理論知識與技能學習的重要性為題目展開相關討論。首先對其進行了簡要概述,從其概述入手,對其理論知識進行了介紹,對技能學習的重要性加以解析,著重分析了當下的教學及學習中存在的一些問題,并在分析其原因的基礎上,闡述了一些具體的解決方法。希望通過本文初步論述可以引起更多的關注與交流,同時希望可以為該方面的研究提供一些可資利用的信息,以供參考。
【關鍵詞】音樂;理論知識;技能學習;重要性
隨著時代發展、社會進步,人類的生活方式產生了巨大改變,生活形態也豐富了不少,尤其是在觀念的變更方面有諸多的改善,敢于對各種價值提出置疑,也敢于將各種價值進行比較與衡量。然而,最為主要的是,伴隨這些發展,人類已經開始注重生活的品質化、生存的審美化需求,尤其是對作為原始藝術形態之一的音樂更加著迷,它不但伴隨著人類從幼年發展至今,而且在推動人類向藝術化方向發展方面起到了關鍵性作用。
從當下的大學音樂教學專業與社會實踐需求來分析,兩者之間還存在諸多差異,也就是說,理論教學與實踐技能之間有明顯差距,學習理論知識非常好,講起來頭頭是道,但在實際的創作方面,卻鮮有脫穎而出者。隨著近些年來的教學改革,可以認識到,音樂教學在素質教育中的地位在逐漸上升,而且教學的方式與模式也發生了諸多改變,已經注重時效性、時代性與創造性。另一方面,已經開始將綜合素質教育與音樂教學結合了起來,比如,在其中融入了思想道德、情感分析、智能表達、文意傳達、身心健康發展等知識,可以看出,音樂教學如此受到重視,也體現了從審美角度來看待人生,看待生存的發展傾向。然而,作為藝術之一,尤其是作為一種最為古老的藝術形態,音樂至今經久不衰,除了自身的意象性與包容性及接近萬物的表象內在傳達外,還包括諸多似乎意可盡而不可言的狀態,尤其是對于境界、心緒的體察,無法用言語表達時,便通過樂器,將其說成旋律,通過節奏來達到一種內在心境的平衡或者稱之為一種內在的向外轉化與釋放。
由于音樂發展的歷史悠久、傳承性強,但在學習中理論知識卻頗為復雜,無論是從旋律、五線譜、和聲來講,都較為復雜,因為它牽涉到人體的器官學知識,需要通過具體的實踐來加以融合的理論性表達,也就是說,真正的理論與實踐是完全融合在一起的,再如配樂、復調、曲式等,這些理論方面的學習困難更大,而且需要不斷的重復,諸多學生因其枯燥、乏味、無聊而厭棄,尤其是那些自稱愛好藝術的學生,往往也因系統化的學習而望而卻步,然而,在一般情況下,可能會認為學完這些理論知識即可,實際上,音樂的理論學習只是其中的一個部分,它的層次化要求較高,而且在知識系統與結構的構建方面,需旋律寫作、和聲、配器、復調、曲式等共同學習,才能使學習有一個較好的基礎;另外,對于音樂發展史、發生史的學習,也是必要的學習之一,尤其重要的是作為分界線的現代音樂,以德國的浪漫派為起點,而且由于浪漫派不僅僅是從音樂開始,文學中的音樂、音樂中的哲學,自德國哲學家叔本華將音樂作為意志的可視化形象表達之后,音樂的地位便得到了最高的贊賞,尤其是繼其之后的尼采讓音樂“地中海化”的口號,更是推動了現代音樂的進一步發展;近幾年來,在美國一些高校已經出現了計算機編程的音樂系統,可以讓每個人實現成為音樂家的夢想,可以自由編曲、自由地吹拉彈唱,受到了各界的重視。而且在風格、意象表達、創作上,也出現了諸多所謂的“神曲”。所以,學習音樂理論與音樂的歷史尤其必要,而且隨著音樂技能的計算機化,也有可能推動整個音樂領域內的改革。
首先,由于受到傳統的音樂教學的固有思維的影響,往往會將音樂的范疇縮小,并且對其狹隘化。其實,音樂理論知識的學習在我國還是相當的缺乏,比如在音樂的理論基礎方面可能已經涉及不少,但是對于創作理論的學習、音樂史的學習、從審美角度對于音樂的學習與體驗及更高層次的美學思考等,都存在明顯的欠缺與不足。其次,單一化的音樂教學未能將其與整個藝術的發展貫穿起來,比如,一味地唱就是一種誤區,音樂本身是一個綜合系統,在表象世界的意志本質方面即是如此,而且從各個民族的音樂發展及表現形式可以看出,音樂就是一個將吹、拉、彈、唱、跳等結合在一起的綜合化表達。另外,了解德國浪漫派文學史知識的人,都了解音樂與文學的發展關系密切,而且在法國的文學發展史方面,地方化的色彩表達與音樂性傳播,更為深刻地揭示了音樂對文學的作用,文學對音樂的理解。因此,音樂應該作為一種藝術的綜合形式來認識。再如,我國古代的吟詩,實際上都是通過一種樂譜或者某個曲子,進行套入的音樂表達形式之一。最后,現代的音樂教學改革雖然注重音樂對于人的作用,也就是注重音樂對于情感、品德方面的改善,其實質是一種淺層次的教學理論的升發,具體而言,音樂應該是更為深刻的思想的傳達,是感受的理性化與具象化傳達。所以,現在的音樂理論教學中知識面過窄,教學中的理論與認識過于膚淺化,未能將音樂作為一種真正的藝術去完成,也未能理解到藝術家與音樂之間的真正關系,還需要進一步的探索。
(一)整體把握、重新理解、科學規劃
首先,應該對于理論知識有一個清晰的認知,從整體上做好學習方面的時間安排,將其與實踐教學對應起來,盡可能地組織一些活動,使教學更為具體,理論與實踐的融合有助于提升音樂學習的水平,也就是說,層層深入有助于體驗與深層表達的結合,可以從多層面去理解其中的底蘊,尤其是在技能的訓練方面,需要相當程度的理解與認知才能達到一種更為熟練的程度,精準而不是苦練得來。其中,有諸多技藝化的傳達與技巧性的表達,需要學習,只是一味地訓練而不能綜合思考,雖然可以達到某種程度的表演,但對于真實的內在意蘊的理解與傳達卻很難完成,因為其中有諸多機械性與非自然性,而且音樂注重的是情緒的傳達、情感的傳送,如果缺乏了主體的內在,便無法賦予形式以真實的內容、形與質的分離,只會使作品毀于一旦,徒具外表,而無法長久。所以,校方可以盡可能地做好課程的調整,使音樂的理論與技能相互滲透到對立面,使其專業性變成一種綜合性,讓內容成為重點,把對傳達的認知作為創作的初始。另外,還應該在音樂的學習中注重資源的配置,盡可能地提供一些教學設備與樂器,因為,音樂學習需要實踐,實踐需要相應的工具。
(二)正確理解實踐與理論之間的關系問題
人類沒有通過理論做出一個真正的實體,比如,沒能通過一個理論做出一個球,也不可能通過球的基本原理去完成一個球的制作。但是,理論來自于想象或者經驗,都是一種與實踐的對應性理解,也就是說,理論與實踐本身就是一個事情或者事件或者物體的兩個層面的理解。不能簡單地認為理論與實踐就是分割,做與不做就有著天之別,認識世界與改造世界絕對的對立等。因此,應該正確看待兩者的融合關系與理解同一事物的關系,音樂理論的學習,完全可以為實踐提供一些指導,但反過來,音樂理論的學習,本身就是一種實踐過程,它的知識系統中諸多部分需要通過學習者親身實踐,才能更好地完成。如和聲的學習,創作基礎的學習等,都是無法將其絕對的理解為理論或者實踐,這只能是一種相對的小范圍的理解與對立,而不是絕對的區別。另一方面,學習音樂的最終目的不應該僅僅停留于表演,而應該堅持時代精神與時俱進,充分表達創新與創造的理論,將學習本身看作一種培養,一種能力的訓練,一種關于如何創作音樂的訓練,這樣可以將學習的手段、目的相融合,也能使學習更加明確化,任務更為集中,效果也容易突顯,更為重要的是,這樣的音樂學習,可以更好地將其提升到藝術的層面,而不是單一的將其理解為一門專業課程。所以,應該全面理解音樂,注重綜合,提倡創新與表達,更深一層地理解音樂,將其作為藝術來教授與理解,從而培養一種藝術的眼光與創作藝術的手段或能力。
人類的發展過程中出現了各種藝術,音樂只是其中一種,但是它最為直觀,最為表現出人類內在底蘊與意志的本相。尤其是它在陶冶情操、改善人的心緒方面作用極大。另外,學習音樂這一古老的藝術形態之一,有助于體察那較為原始的初源圖像,可以幫助人類更好地理解自身的起源,結合這種藝術之沉醉,可以使人類從造型藝術中漸漸邁向意象與象征化的生存圖景,從而提升審美的藝術境界;音樂為人類的崇高化與凈化提供了一個重要手段。
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作者簡介:徐皓妍(1984-)女,漢,黑龍江齊齊哈爾人,大學本科,講師,研究方向為音樂教育。
【中圖分類號】G423.07
【文獻標識碼】A