舞蹈創作的規律性研究

李莎莎（天津音樂學院，天津 300000）

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舞蹈創作的規律性研究

李莎莎
（天津音樂學院，天津 300000）

【摘要】舞蹈作品是生活之美和編導造美的結合物，是編導在了解繽紛復雜的生活現象后，對其篩選、概括、美化的結果，是一種按照美的規律進行創造的勞動。編導只有掌握一定的創作規律，才能在創作時不陷入盲目性，創造出富有意義的舞蹈精品。

【關鍵詞】舞蹈創作；題材形象；動作調度

前言

舞蹈來源于生活，生活是舞蹈創作的源泉，但從生活到舞蹈創作，絕非直白地照搬和復制。一個優秀的舞蹈作品，從它的孕育到誕生包含了許多因素，不能簡單地下結論但也不是深奧莫測的。舞蹈編創者們應該了解生活與舞蹈的本質關系，遵循舞蹈的創作規律，掌握科學的創作原則和方法，最終創造出高質量的舞蹈藝術作品。

每個舞蹈作品在創作初始皆由編導對舞蹈進行前期的思維分析。筆者認為舞蹈創作是融題材選擇、形象塑造、動作設計、編排調度四位一體的綜合思維過程，四者在創作過程中是相互聯系的有機整體，任何一處的疏忽都會影響舞蹈整體的藝術效果。首先，作品題材的選擇是舞蹈創作的核心；其次，塑造人物形象是舞蹈創作的基礎；再次，動作設計是舞蹈作品創作的關鍵；最后，舞臺調度是舞蹈作品創作的亮點。筆者將舞蹈編創的技法結合自己的創作經驗，對舞蹈創作過程及方法進行一個梳理。一方面可以為讀者對舞蹈創作方面有個全面的認知，另一方面可以為舞蹈編導提供一定的理論借鑒與參考。

一、作品題材選擇是舞蹈創作的核心

舞蹈題材的選擇不僅是對舞蹈主題、形式、風格等最直接的定位，也對是對舞蹈編導專業素養、審美品位的綜合考量。選材得當與否，對作品能否取得成功至關重要。筆者認為舞蹈選材應該具備三個特征：可舞性，創新性，外延性。

可舞性，支撐舞蹈題材的基點是題材中所蘊含的可舞因素，而選擇題材的可舞因素，也是為人物，情節選擇的契機。不是所有的題材都適用于舞蹈創作，是否具有可舞性是對題材取舍的關鍵。

創新性，創新是推動藝術發展的動力，舞蹈藝術經過了百年洗禮如何推陳出新？筆者認為舞蹈創作要關注現實題材，只有密切貼近現實才會真正關注生活，只有真正關注現實，去發現問題，解決問題才會取得真正意義上的創新。只有關注現實，聯系實際，才能擺脫慣有的“思維模式”。

外延性，舞蹈的外延性是指除了舞蹈作品的表現內容之外的思想性、文化性、民族性、藝術性等。如《中國媽媽》，在這個題材上，編導不只是為觀眾講述了遺孤和母親的故事，而是通過作品表達對人性的思考，對大愛的贊美。題材的外延度決定創作的高度。真正成功的舞蹈,應當與所有的藝術表現形式一樣,擁有一個寓意深刻、發人深省的主題。應該是產生巨大的社會影響力,在時間與時空上都經得住考驗的藝術成果。

題材的選擇是舞蹈編導面對紛紜復雜的生活現象，主觀興趣與客觀情景發生撞擊后的選擇，并確定表現內容的心理過程。舞蹈題材來源于直接生活，也來源于間接生活，無論是直接還是間接，都是編導感受的客觀對象。這需要舞蹈編導多觀察、感受生活。舞蹈編導只有對生活有所感悟、才能激起編導的審美情感，繼而成為舞蹈創作的題材和內容。

二、人物形象塑造是舞蹈創作的基礎

如果沒有好的舞蹈人物形象,舞蹈作品就失去了它所具有的舞蹈藝術欣賞價值。我們這里所說的“形象”,其含義十分寬廣,它可以是人物的情感、情緒、性格特征等。

人物形象在舞蹈創作中占有非常重要的地位。人物形象“典型化”是塑造人物形象的一個重要方法。典型化，就是揭示人物性格所獨有的某些鮮明特點，以形象鮮明、突出而特異的典型性，來充分表現這類人物的普遍性。如舞蹈《希望》，通過對一個身處逆境的人物一系列復雜情感的描繪，展現了他“從渺茫、迷惘、痛苦、斗爭、失望、期望，再到希望”，一直行走在艱難曲折人生道路上，不斷探索真理的過程，此舞蹈的成功之處在于塑造出了一個經歷了十年動亂后自強不息，艱苦奮斗的人物形象，這是具有中華民族精神的典型形象。

根據“典型人物”的創作原則，塑造人物形象的前提是編導對所要塑造的人物角色有深入的了解，對特定時代背景下的人物形象進行分析，抓住歷史當中不同人物在不同時期受不同文化熏陶所形成的人物心態。只有對人物原型有深刻、全面的認知，才能使單一、扁平的人物形象變得更加立體，更加飽滿，更加具有生命力和代表性。其次，舞蹈編導要從人物原型最富有特征的東西，如一個表情、一個神態、一個行為去提煉加工，通過藝術的表現手法去強化，創造出典型性格特征的人物形象。這樣的人物性格在舞蹈表現中才具體，生動具有獨特性。最后，盡量選取性格鮮明的人物去塑造，如果選取的人物自身的形象特點已格外突出，那么就便于舞蹈編導利用和發展，在舞臺只要稍加渲染點綴，這一性格就會描繪得淋漓盡致，才能感染觀眾，引起觀眾內心深處的情感共鳴。

三、動作設計是舞蹈作品創作的關鍵

舞蹈是一個動的世界，動作是舞蹈思維的材料，也是舞蹈思維的工具，又是舞蹈思維的物質載體，只不過作為思維材料，思維工具的動作，只是一種原始素材，經過舞蹈家思維過程的分解、變化、發展、重組，成為形式和內容不可剝離的整體之后，這時的動作就具有了表情達意、溝通情感、引起共鳴的“語言”的作用。

舞蹈編導創作的前提條件是準確地設計舞蹈語言，舞蹈編導應該花費大量的時間去尋找能準確表現人物情感，表達舞蹈主題的舞蹈語言，因為一旦舞蹈語言出了問題，會直接影響到觀眾對舞蹈思想內涵的理解，乃至失去舞蹈創作的意義。著名舞蹈編導家王舸，在他的講座中曾談到“用舞蹈講故事能否為人所接受，關鍵是還是在動作的提煉上，我的創作會通過想辦法把很多生活化的語言提煉成舞蹈語言，而不拘泥這些動作是不是我們以前訓練過的，是不是舞蹈——生活化的語言產生了節奏，產生了空間的變化，就能讓觀眾在沒交代故事情節的時候也能體會到我講的故事”。由于生活化的動作是從生活中提煉出來，用在舞蹈中會使舞蹈更人性化，人物化，并真實地反映生活，它可以生動表現人物情緒，突出主題思想，更準確地表達編導的意圖。生活化的動作不僅是舞蹈語匯的基礎，也是作品形成的基礎。這就需要舞蹈編導在生活中仔細地觀察體會，逐步積累大量的生活素材，同時對這些素材進行科學的分析，從中篩選出獨特性，典型性，有象征意義的“生活化動作”。

四、舞蹈調度是舞蹈作品創作的亮點

舞蹈調度是舞臺藝術的表現形式，在舞蹈創作中有著重要的作用，舞臺上的舞蹈演員需要借助舞臺的布局和構思，以最大限度地向觀眾展現想要表現的情感思想。

調度包括舞蹈構圖，舞蹈路線，上下場等舞臺活動。在舞蹈編排中應該是有目的性，有含義性，應該為主題思想服務，為塑造人物性格服務。利用得當則可提升主題、烘托主題，而利用不當則適得其反。舞蹈調度作為舞蹈創作過程中的重要方法。在創作過程中要根據舞蹈作品的主題思想，作為處理舞臺調度的依據。在舞蹈《漢宮秋月》中的主題體現上，編導就運用了舞者整齊的圓場跑動，一直圍繞著老宮女。這種行進中的調度，就如同高聳的宮墻，昭示了老宮女在宮廷中孤苦悲慘的一生，這樣富有寓意的調度就烘托了舞蹈主題，使觀眾從舞蹈調度中感受編導要表達的內容。其次，要根據舞者的情感變化作為心理調度的依據。舞蹈演員的場地位置及變化，不僅會給觀眾帶來視覺沖擊，也會讓觀眾揣摩其中的含義，例如舞蹈中演員從最后方走到最前方，從舞臺前端退到后端，從上場口穿梭到下臺口，從舞臺中央延伸到舞蹈兩側……這些調動不單純是舞蹈位置的調度，編導需要根據舞者的內心活動，情感的邏輯變化而設計，要根據觀眾的視覺感受進行舞蹈調度。最后，要根據舞蹈的情節變化作為舞蹈構圖設計的依據。例如在舞蹈情節緊張，音樂節奏較快中舞蹈演員大都迅速蔓延開或是聚集，在音樂抒情，節奏舒緩中，舞蹈演員可以緩慢拉出長線條，波浪線等。每一種舞蹈調度都是富有表現力的，傳達著編導所賦予舞蹈所需的主題含義。

五、結語

舞蹈編導作為舞蹈藝術的先行者，必須同時擔當編和導的雙重角色，因而也就決定了其職能的高難度、高要求。這就要求舞蹈編導在日常生活中善于用“舞眼”觀察體驗現實生活中的人和事，捕捉一切可舞性素材，同時遵循舞蹈的創作規律，掌握科學的創作原則和方法，將基礎理論與時代精神相結合，從而不斷提高舞蹈作品的藝術水平和欣賞價值。

參考文獻：

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【中圖分類號】J711

【文獻標識碼】A