試論歌唱緊張心理的分析與解決

趙 楠（鞍山師范學院音樂學院，遼寧 鞍山 114001）

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試論歌唱緊張心理的分析與解決

趙 楠
（鞍山師范學院音樂學院，遼寧 鞍山 114001）

【摘要】聲樂藝術是人類精神層面上的產物，一個歌唱者，無論在演唱技巧的表現方面，還是對演唱的作品理解層面上，自始至終貫穿著復雜的心理活動過程。人們在聲樂學習或是在歌唱表演中，由于性格、氣質、音色、文化程度和心理調節因素等方面的差異，在聲樂技巧和表現上的把握會產生很大影響。所以，要想唱好聲樂作品，對歌唱者心理素質的培養是十分必要的。本文通過歌唱者緊張的心理狀態分析、平時上課時做好心理訓練、演出前做好心理調節、演出時注意力要集中這四個方面，談談如何提高歌唱者的心理素質。

【關鍵詞】歌唱；心理分析；覺醒水平；心理訓練

一、歌唱者緊張的心理狀態分析

（一）什么是覺醒水平

心理學中認為，人的各種行為活動，從簡單到復雜的行為活動，都是腦的反射活動，即人體對外界和身體內部各部刺激產生的反應。

演唱時的緊張情緒，主要是心理因素，也就是情緒失控導致心理狀態不正常。心理狀態這個詞從廣義上講，是人的心理活動的水平，而最起碼的水平就是覺醒水平。人的一切心理活動都是要在大腦神經細胞處于一定能量的背景之下進行的，換句話說，人的所有活動都是依賴于大腦的覺醒水平。當這種心理活動水平遇到緊急時刻則產生應激狀態，心理活動規律就可以表現出很大差異。當外界刺激作用于感官時，感官對當前的刺激會進行感知分析，當新的刺激與過去的感知經驗不一致的時候，就使主體產生不確定性，從而導致覺醒水平的增高，對于歌唱者來說覺醒水平過高，就會產生恐懼的心理，反之覺醒水平低，歌唱者在舞臺上就沒有興奮的情緒，歌唱者在舞臺上需要有適當的興奮程度才能把自己的情緒調動起來，表演才有感染力，才能打動觀眾。

（二）歌者的覺醒水平直接影響他的歌唱控制水平

在舞臺上演唱或在比賽的時候，由于外界環境對自身內部的刺激而產生心理反應，如果表現為良好地心理反應，技術水平就能得到很好的發揮，最后獲得演唱的成功；反之，演唱結果就會大打折扣。例如，許多歌者在演唱時，由于神經過度緊張，不能很好的自我心理調控，就會導致發慌、手腳冰涼、腿發抖、臉色蒼白、汗流浹背、氣血上浮、聲嘶力竭、節奏不穩、跑調等不好的現象。

二、平時上課時要做好心理訓練

（一）在課堂教學中培養學生的自信心

如果學生在平時學習的過程中成績不佳的話，教師應當找方法通過競賽來激發學生的自尊心來促進他們的學習興趣。有時自尊心的力量比天才的力量還要大。譬如，教師可以叫學生學習別的學生正在學習的作品，如果這個學生不愿意在相比之下低于其他學生，那么他也許把這首作品學得比其他作品快些。

教師永遠不能讓學生在唱歌時把樂譜舉在眼前，首先，一方面這樣唱，嗓音聽起來是憋住的；其次，這樣唱學生會成為一個靦腆害羞的人。教師應該使學生習慣于在眾人和藝術家的面前唱，使他不再怯場并且獲得相當的勇氣，但是教師要把握好度，不能讓他成為狂妄無理的人。

（二）在課堂教學中做好基本功訓練

舞臺上要想完美的表演，在臺下嚴格的基本功訓練是非常重要的，歌唱者在臺下基本功的訓練主要包括歌唱方法、咬字、歌曲內涵的正確理解這幾個方面的訓練。源自意大利的BEL CANTO是一套很科學的聲樂訓練方法。在“純技巧”的訓練同時，還要培養聲樂藝術實踐的能力，要做到學以致用的效果。做到聲樂理論與聲樂藝術實踐相結合，把作品中的藝術形象通過自身的聲樂技術和表演能力演繹出來。在舞臺表演時，歌唱者還要對作品進行“二度創作”，在原來作品風格把握的基礎上，自身再對所要表演的作品進行理解和演繹。

演唱方法的訓練主要是在換聲區、呼吸、頭腔共鳴這三個方面訓練。訓練頭聲區時要特別注意的是，不要為了訓練高位置的頭聲而把氣息提起來，忽略了氣息沉下去的感覺，聲音的高位置要與氣息的方向是上下相反對抗的感覺。

呼吸主要是采用胸腹式聯合呼吸，頭腔共鳴是要求在氣息下沉基礎上口腔打開、聲音要有高位置。做到這三個方面后，才能很好地歌唱，甚至在演唱帶有花腔技巧的作品時才能很好地駕御。

無論是唱外國語或是中國語，歌詞是很重要的一部分，唱歌一方面要表達好情感，另一方面要把音樂中沒有的方面表達出來。為了能夠使二者完美地結合起來就需要把a、e、i、o、u等韻母和b、d、g、j 、zh、z等聲母通過正確的咬字來唱好。漢語中的歌詞形式與結構也是歌詞語言特征的重要結構，因為形式是內容存在的方式，歌詞是通過形式美去渲染和影響審美主體的，所以歌詞形式與結構在歌詞語言特征中也起到很大的作用。

（三）學生應調節好自身心理素質

如果在上專業課和完成一首作品時，沒有唱到令主教老師滿意時，不要沮喪要先冷靜，耐心地找出自己的不足之處，針對自己的不足在老師的指導下積極地克服難點和不足。在下次課時再唱這個作品給主教老師聽，耐心地聽取他的意見。而不應該因為在這首作品上遇到困難而放棄，只有在克服某一種程度上的作品中遇到的困難，才能更好地進行到下一作品當中，當然，前提是你要完成的作品是適合自己條件和程度的作品。

勇氣是學好一切的首要條件，它能為歌唱者完美的演出提供很大的功勞；反過來，靦腆害羞的歌唱這是不幸的，歌唱者由于緊張，而使呼吸困難而唱得氣喘吁吁，嗓音抖個不停，而且音準會唱得不準。歌唱者會因為除了在琴房或自己家外就無法顯示自己的才能而感到痛苦，聽眾對他也會感到不滿意。他所唱的東西將會是面目全非，甚至無法辨認原作。

（四）歌者在舞臺上增加自信心克服緊張心理

演唱者要想在舞臺上能夠很好地把歌曲演唱好，一定要根據以往的學習經驗和演出經驗，增強自信心，克制自己的緊張情緒。很多歌唱者在演唱之前，對自己是否能夠正常發揮，是否能夠從容自如地演唱，是否能把高音唱得圓潤悅耳等全然沒有把握，這些顧慮，正說明了歌唱者沒有成功的信心。其實信心和技術對于演唱者來說是同等重要的，信心越大、心理就越放松，演唱時候就能完美地發揮；反之，信心越小，心理就越緊張，演唱時水平就會大打折扣。因此，在演唱前和演唱時要建立獲勝的信心，信心是放松的基礎。沒有信心，或信心不足都會產生緊張心理，導致演唱的失敗。要對自己有一種“舍我其誰也”的信心，只有信心滿滿才能削弱緊張情緒，才能沉著冷靜地演唱。

三、演出前做好心理調節

演出、比賽的前一天晚上或演唱、比賽前做準備活動時，頭腦里可以想象曾經或即將成功的景象，要把自己沉浸在這種美好的想象中，如獲勝和成功后的愉快感覺、興奮感覺、放松的心態，等等。

做集中注意力練習，堅守鎮靜的意念，不斷地做幾次深呼吸，來回做張嘴練習，目的是在演唱和比賽時能有從容自然的面容和穩定的聲音效果。在上臺前還要去想象在舞臺上與主持人的交流，笑容可掬、儀態大方地向伴奏致意，想象演唱時你那優美的歌聲，那歌曲的形象和情感等一些快樂的事情。

演唱或比賽前的一小時，盡量避免會友、交談、聽與本次表演無關的音樂等，要牢記自己的目標，把注意力和意志集中到演唱的過程中，反復地看要演出的樂譜把每個音符盡量記在自己的腦海里。做些擴胸運動、伸展運動，如果條件允許，到舞臺上走一走、站一站、稍微地唱一點開開聲，再到臺下觀眾席去走一走。演出臨上場前再一次地準備好自己的服裝和妝容。

四、演出時思想集中做好與廣眾交流

（一）思想要集中

思想集中是演唱時候的基本要求，如果一個演唱者不能專心致志、聚精會神地去演唱，他就不可能演唱得很好。如在演唱時，去觀察臺下人對自己的反映，或去猜測考官、評委們給自己打多少分，或受外來人走動的干擾，或是緊張身體不停地晃動，等等。這樣的演唱是不會獲得成功的，反而會越唱越緊張，最后導致忘詞跑調，甚至可能中斷歌唱。因此，演唱者必須注意力高度集中，上臺的過程和演唱的時候腳下一定要站穩，不能產生晃動。當然，因為表演和劇情的需要適當的肢體語言和律動是可以的，適當的肢體語言和身體律動在某種程度上能幫助歌唱者氣息的穩定控制和情緒更好地發揮。另外，注意力不能指向劇場里、考場里、比賽場里別的事物。如果演唱者的注意力指向評委、唱出場景的布置和一些人員的走動上，那么注意力就不能再指向演唱內容了。這樣會導致忘詞、記不清旋律等。所以，演唱者在演唱時，一定要注意力高度集中，要擺脫自我，超越自我；把自己置身于演出情境中，把注意集中在情感上，始終堅持敘述、訴說的意念。這樣就會抑制種種雜念，排除緊張的心理。

（二）注意與觀眾的交流

注意是心理活動的指向性。因為人的心理活動不能同時指向一切對象，而是有選擇、有方向地指向特定的個體。例如，演唱者在演唱或是比賽時，最好與一些觀眾交流，這些觀眾最好是自己認識的朋友或是表情狀態好的觀眾，千萬不要看那些睡覺、愁眉苦臉、心不在焉等表情不好的觀眾，因為看到他們會極大地影響演唱者表演水平和情緒的發揮。

五、結論

在歌唱實踐中，心理因素對歌唱的影響，其表現為“怯場”。也有人把這種現象稱作“心理失衡”。要排除這種心理障礙，必須花一番功夫。歌唱的心理過程，實際上就是歌唱中生理和心理控制器官，使其在復合發生要求和規律的前提下，反應出來的一種復合歌唱要求和生理規律的心理運動狀態。而這種運動狀態必須要在長時間的課堂訓練和演出、比賽實踐中總結出來，歌者達到，通過穩定的心理運動狀態把自己演唱水平和要表達的藝術情感完美地展現出來，打動評委和觀眾。

參考文獻：

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[2]周世斌.音樂教育與心理研究方法[M].上海:上海音樂出版社，2005.

[3]管謹義.西方聲樂藝術史[M].北京:人民音樂出版社，2005.

作者簡介：趙楠（1981-），女，職稱：講師，單位：鞍山師范學院音樂學院，學歷：碩士全日制。

【中圖分類號】J613

【文獻標識碼】A