音樂欣賞教學中課堂提問的策略

尹新榮

（濟南幼兒師范高等專科學校，山東 濟南 250000）

音樂欣賞教學中課堂提問的策略

尹新榮

（濟南幼兒師范高等專科學校，山東 濟南 250000）

音樂欣賞教學是提升學生音樂素養的主要途徑，教師的提問是為了啟發和引導學生更好地感受和體驗音樂，如何在音樂欣賞教學的課堂上提問才能有效地提高學生音樂審美和判斷能力，本文通過對提問對象的了解、提問內容的指向、提問時機的把握、提問方法的多樣、非言語行為和非認知因素的掌握和運用等五個方面進行了闡述。

音樂欣賞；教學；提問

隨著素質教育的不斷深入，音樂素質的培養在學校教育中凸顯，無論是小學生還是大學生，音樂欣賞教學是提升他們音樂素養的主要途徑。在音樂欣賞教學中，盡管音樂教師具備的音樂知識、欣賞經驗等比學生豐富得多，但如果教師擔任“獨白者”的角色，學生的主動性和能動性不會得到充分的發揮，因此教師要以“平等的對話者”身份進入學生的內心世界，樂于接受學生對音樂作品的不同見解，樂于與學生交流思想，交換看法。

音樂欣賞離不開體驗、感悟、品味和感情的交流與溝通，音樂本身就是人的主觀表象，就是人的心靈傾訴，無論是從建構主義理論、接受主義理論還是人本主義理論出發，對話成為音樂欣賞教學的主體，它包括學生與作品的對話、教師與學生的對話、學生之間的對話以及學生自我的對話，而課堂上教師的提問成為各種對話的基點。音樂欣賞教學強調的不是知識、內容和意義，而是音樂審美的感受力，音樂欣賞教學的基本點是“感”，即通過學生聽、想來培養學生對音樂的感受能力，而教師的提問就是為了啟發和引導學生更好地感受和體驗音樂，讓學生帶著問題傾聽音樂，同時鼓勵學生大膽對音樂作品進行評論，提高其音樂審美和判斷能力。

一、提問對象的了解

不同的年齡階段、不同的性別、不同的經歷、不同的民族地域、不同的文化知識背景、不同的欣賞習慣，甚至不同的心理素質、不同的性格特征，都會使學生在音樂的理解、音樂表述方面存在極大的差異，因此，教師在課堂提問前應對同一個年級、同一個班級、同一個專業學生的音樂素質做一個細致的了解。對自己所教學生進行了解有多種途徑，最直接的方法就是問卷調查和座談會，其實這本身就是一種提問，在調查對象的選擇上既要面向全體同學，又要看到學生的差異，在調查中一般的問題有：您平時有沒有聽音樂的習慣、在聽一首不熟悉的音樂作品時能否準確地打出拍子、在聆聽音樂時是否會想象出音樂所描繪的情境、在欣賞器樂曲時能否辨別出樂器的名稱、喜歡流行音樂還是古典音樂、喜歡哪位歌手或音樂家，等等。除了問卷和座談會的形式也可以采取其他方式，如在課堂上細心觀察，課后個別詢問，通過寫課后記錄的形式把學生在課堂上的反饋情況記錄下來，有的老師要求學生每人備一本音樂欣賞筆記本，教師可以通過批閱課堂筆記和課后隨想了解學生音樂欣賞中的基本情況，只有全面了解了音樂欣賞對象的內心和外部情況，才能知道哪些音樂和哪些提問是合乎他們口味的，學生對提問才會充滿興趣，敞開心扉迎接提問，這樣的提問才會有針對性和有效性。

二、提問內容的指向

“指向”是指要根據不同的音樂欣賞教學內容，選擇恰當的提問內容。這就要求教師在課堂提問前吃透教材，對于音樂欣賞課來說，音樂教師要對音樂作品做深入鉆研，對作者做全面的了解，確定欣賞的重難點，以及作品的內涵和外延，以此為導向取相關語言作為音樂欣賞課堂上的提問點。小學生年齡小，閱歷和經驗少，音樂欣賞時間要短，提問的內容要感性化，提問的目的是為了培養他們對音樂的興趣，養成良好的音樂欣賞習慣；中學階段音樂欣賞中，要注意音樂與社會關系的研究，要引導學生積累和總結生活經驗，提問的內容要接近于生活，引發他們對音樂的感受、對人生的思考，加深音樂和人文層次的理解；大學生思想成熟，經驗豐富，

提問的內容不光要激發他們的聯想和想象，更要頓悟出“弦外之音”，達到情感的共鳴，音樂審美得到升華。問題的難易程度直接影響學生音樂欣賞的興趣，所以提問內容的選擇要符合學生音樂心理，貼近學生音樂生活，應是體現學生“最近發展區”的話題，是學生“跳一跳就能摘下的桃子”。

音樂欣賞就需要具有“音樂的耳朵”，“音樂的耳朵”是要通過訓練才能獲得，專家一致的觀點是音樂欣賞需要傾聽、傾聽、再傾聽，“聽”是音樂欣賞的主體部分，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，但王朝文在一篇談文藝欣賞的文章中也曾說過，雖然有人說一千個讀者就有一千個哈姆雷特，然而，人們總不至于因為欣賞者的不同而把哈姆雷特當成唐吉可德。換句話說，當人們的情感活動與音樂作品蘊含的情感基本吻合時，才稱之為音樂欣賞。音樂欣賞教學雖然強調的不是知識、內容和意義，而是音樂審美的感受力，但是音樂知識的提問也是有必要的，音樂基礎知識的掌握是欣賞者與音樂作品對話的敲門石，抽去掉這塊基石，好比空中樓閣找不著音樂對話之門。

三、提問時機的把握

孔子告訴我們，向學生提問的最佳時機是心求通而未得，口欲言而未能之時。提問的時機是要細心選擇的，提問過早則學生對欣賞的音樂作品缺乏整體的體驗，不能開始就把一部完整的音樂作品拆散成零碎的音樂知識，然后如同解答物理數學一樣教學生“音樂欣賞”，學生的審美體驗主要是直接來自于對整個音樂所表現的一種意境的欣賞。只聽不提問或提問過遲同樣達不到真正欣賞的意義，因為欣賞的音樂作品通過多次聆聽，欣賞者對欣賞的作品熟悉度過度增強時，沒能從新的角度有新的審美體驗，同樣可能產生厭膩心理，注意力下降，提問的時機一旦迎合了教學需要并與教學視角相吻合則選準了提問的最佳時機，如欣賞柴可夫斯基的弦樂四重奏《如歌的行板》，學生要完整地聽一兩遍，就會感受到第一部分的悲傷與沉郁，第二部分較第一部分明朗一些，再現部分是更加哀愁的第一部分的壓縮，完整的感性欣賞后，教師拋出問題：“樂音的四種物理屬性有哪些？在這首音樂作品的主題上起到了怎樣的表達效果？”學生再聽一遍就會注意到從音高旋律上多次下行四度進行，形成俄羅斯民歌中通常表現悲情、壓抑的典型音調，小二度的運用揪心更濃；音值上運用混合拍子，節奏緩慢悠長，尤其是再現段中“休止”的妙用，表達出了內心的嗚鳴與失控；音量上第一段主題音調加了弱音器，以此增強內心憂郁的感受；弦樂的音色最能刻畫人的內心情感糾葛。

四、提問方法的多樣

陶行知先生認為：發明千千萬，起點是一問，智者問得巧，愚者問得笨。課堂提問中存在的問題有：表面性提問，旨在追求熱鬧場面，一問齊答，看上去轟轟烈烈，實質上空空洞洞；習慣性提問，問題沒有精心設計，口頭禪是不是啊，對不對啊，反問太多毫無收益；懲罰性提問，看見學生心不在焉就突然提問，借機整治學生，讓學生視提問為畏途，這些提問弊多利少，還不如不問。

提問的方法和類型有很多，直問式，如欣賞《梁祝》前，直接提出問題“請同學們仔細聽，這首作品是有哪件樂器演奏的？”這種提問只能提高學生的注意力，比較枯燥，缺乏創造性；逆問式，如欣賞二胡曲《二泉映月》時，引子部分如嘆氣，提出問題“如果把引子部分的休止符去掉會怎么樣？”這種逆問式能引起學生向深層次思考；比較式，如欣賞了《金蛇狂舞》《彩云追月》《春江花月夜》，提出問題“這三首作品有什么相同之處和不同之處？”這種提問激發學生分析和判斷的能力；創造式，如聽完《沃爾特瓦河》，提出問題“聽完您有什么感受，觸動心靈深處的東西是什么？”這種開放式提問，能夠讓學生在音樂欣賞中完善自己的道德觀和價值觀。

此外，還有選擇式、誘導式、遷移式等提問方式，課堂提問是一門技術性和藝術性很強的學問，音樂欣賞有它獨特的個性，非語義性、非唯一性，課堂上的提問就要更靈活地運用。

五、非言語行為和非認知因素的掌握和運用

音樂欣賞中誘發情感效應的因素很多，其中有一種是音樂音響群體效應，就是說許多人在一起聆聽音樂，因為受到群體情感信息的連鎖反應，與一個人單獨聽音樂效果截然不同，周圍欣賞信息會感染和調動每個人情感的共鳴，所以如果在提出問題后，教師能夠和學生一起陶醉在音樂傾聽中，無疑會讓學生受到感染和鼓勵，就會增強學生對問題的反饋意識并積極投入到傾聽音樂中去，反之，如果教師提問后表現出不傾聽的姿態，學生也會產生回避、反感甚至抵觸情緒，那么問題就基本沒有意義了。在提問中教師的目光、面部表情、肢體姿態及師生間的空間距離，都是一種暗示、鼓勵和信任，都會增強或減弱學生對問題的興趣和欣賞的興致，教師的這些非言語行為及本身的動機、興趣和情緒等非認知因素，能夠支持、修飾和替代言語難以表達的態度和情感，都會為提出的問題添光增彩，增進學生對問題的感知程度，保證對話的有效展開，讓音樂欣賞教學充滿生機和活力。

[1]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2000（12）.

[2]郭聲健.藝術教育論[M].上海：上海教育出版社，1999（12）.

[3]何乾三.西方哲學家、文學家、音樂家論音樂[M].北京：人民出版社，1983（3）.

G623

A

尹新榮（1969-），女，濟南幼兒師范高等專科學校藝術系副教授，教育學碩士，主要研究音樂課程與教學論。

省部級課題“翻轉課堂”在高職音樂欣賞教學中的實踐研究（項目編號：2015602）。