芭蕾基訓的科學性

馬曉飛

（南京曉莊學院音樂學院，江蘇 南京 210000）

芭蕾基訓的科學性

馬曉飛

（南京曉莊學院音樂學院，江蘇 南京 210000）

芭蕾基訓的科學性是指其課程組合中所體現的訓練方法以及一些動作要求可以使練習者在一定的時間內形成挺拔、勻稱、完美的體態，并逐步達到心與形相合，其氣質在感覺與意念的延伸中得到培養。芭蕾基訓的宗旨及其規范性和嚴謹性，重點體現了芭蕾基訓的科學性。

芭蕾基訓；肌肉；規范性

一、芭蕾基訓的宗旨

“開”、“繃”、“直”、“立”是芭蕾基訓動作正確性與否的基本衡量標準。這體現了其基本元素在芭蕾基訓中的顯要地位，更體現了其科學性、特殊性，以及和其他舞種明顯的區別所在。那么，符合芭蕾基訓要求的“開”、“繃”、“直”、“立”到底是什么? 筆者的理解是：

“開”就是肢體的踝、膝、胯、胸、肩關節部位向外左右對等展開，且盡量把兩腿內側的肌肉展開。”[1]當然這個“開”也是有所要求的，對于初學者來說并不能做出硬性的要求，尤其是在雙腳上。筆者在完成畢業論文的調研中，曾多次觀摩專業班和大眾普及培訓班的芭蕾基訓課，結果發現有很多老師一味地強制初學者雙腳打開至180度，看似是遵循了芭蕾基訓“開”的宗旨，其實卻違背離了“開”之原則。因為芭蕾基訓對于人體下肢“開”的要求，并不是強制性的雙腳外開，而是強調大腿內側肌肉的外開，使得大腿的內側肌肉外翻。而達到這種效果的訓練手段，其實更多是意識上的訓練，其絕非是一日之功可以完成。有經驗的教師在芭蕾基訓的課程中，對于初學者往往要求站“小八字”，由大腿內側肌肉帶動雙腳的外開。檢驗真正意識上“開”的標準，是學生的膝蓋必須和雙腳的腳尖在同一水平線上。如果由雙腳強行帶動大腿的外開，膝蓋關而腳尖打開，久而久之將會嚴重地損傷膝蓋韌帶，起到相反作用。芭蕾基訓課程對于上半身的“開”也有說法，肩胛骨的確需要打開，但并不是越開越好。筆者在教學的時候，常常強調芭蕾的上半身和站軍姿的要求是不一樣的。軍人要求其體態昂首挺胸，往往雙肩的開度是超過180度的，雖然給人看上去很威武，但是胸口的氣卻是憋著的。而芭蕾基訓則要求雙肩的角度嚴格控制在180度，這樣才能體現身體的垂直美。

“繃”即腳背和腳趾整體用力展直。其主要目的為：在延長腿長度的同時，增強了腿的線型美，使舞姿、舞步更加賞心悅目。筆者在教學實踐中發現，除了腳背，身體的各個部位其實都有“繃”的要求，舞者只有把自己的身體“繃”緊來做動作，方可通過肢體的末梢把力量立體地外傳出去，方可使整體重心上拔，從而使肢體的動作顯得輕盈大氣。而且，應該在骨關節外開的前提下，以骨骼肌的“繃”緊訓練為主，以把桿上站立的動作組合為主要訓練方法，來進行訓練，將會收效顯著。

“直”筆者認為是四大宗旨最重要的一個環節。芭蕾基訓中，要求身子整體既不可凹臀塌腰，也不可挺胸疊肚，而必須正直挺立。比如芭蕾基訓把上動作“蹲”，筆者記得，自己在剛接觸這個動作的時候，老師要求找“三明治”的感覺，也就是感覺身體的前后兩面被夾板夾住，從頭部到尾椎骨完全是垂直的。這不僅是在精神氣質的層面，給人一種精神倍增的風流瀟灑和英武帥氣，給人一種蓬勃向上的青春洋溢，更多的還是在芭蕾基訓的技術層面給人一種賞心悅目的美感。芭蕾基訓的后期課程有很多中間部分動作，必須具備把上的基本素質才能完成。比如“空轉”，試想一下，如果在把上就沒有形成“直”的體態，那么舞者在空中的體態必然是前俯后仰、左倒右出，是絕對不可能在空中完成旋轉的，而且還會造成落地后的受傷，就是地面的“小轉”也無法完成。“直”不光是體現在上身，也體現在膝蓋上。筆者曾經做過一個實驗，衡量“直”的標準是舞者坐在地面上，上身直立，兩腿并攏繃腳。只有腳后跟能夠離開地面才能達到芭蕾基訓“直”的要求，而沒有經過芭蕾系統訓練的人是無法達到這一標準的，好的芭蕾舞者腿部可以呈現出扁擔型，也就是說膝蓋是凹下去的（如圖1）。

“立”就是身體向上挺拔直立。為了使人能自如運動于較高空間，從而產生出一種不斷升騰向上的空間視覺感，必須將身體挺立，整個身體的重心往上提。為了達到這種效果，半腳掌組合（立腳尖，壓腳跟）是我們在訓練中常用的一種訓練方法。

二、芭蕾基訓的系統性與規范性

芭蕾基訓極其重視規范性和系統性，有著一整套相對固定的細致嚴密、相互交叉、循序漸進的訓練體系。“芭蕾基訓體系的明顯優勢在于通過不斷重復的旋律與節奏的梳理，使舞蹈者在氣質上得到培養。”[2]首先，芭蕾基訓課程始終都是按照地面練習——扶把練習——中間練習——斜線跳躍練習為順序的?！鞍焉暇毩曇灿泄潭ǖ慕M合順序：基本站姿練習：擦地—蹲—小踢腿—單腿蹲—劃圈—小彈腿—控制—大踢腿”。[3]本科芭蕾基訓課程中，把上練習的順序雖然不變，但是動作的難度是循序漸進，由淺至深。結合平時的芭蕾基訓教學實踐，以把上擦地動作前四拍為例：在本科一年級的時候，我們只要求學生向前擦地兩次。在二年級，我們要求學生擦地向前的時候加上手位的呼吸。三年級的學生要求在加上呼吸的同時，變成一拍一個動作，1-2 勾腳出前，3-4收回，五位繃腳出前。從這點，我們不難看出芭蕾基訓從單一到復雜都體現了其系統性，更是幾百年來體現的風格要求。其規范性，則體現在每一個動作的方位、角度上。筆者喜歡把它比作“數學”，一加一就是等于二。例如：把桿上小踢腿動作，出腿的高度嚴格限定在25度高，這個動作對于繃腳用力、胯的控制都是有相當價值的，同時對于支撐腿的直立穩定也是有作用的。再比如芭蕾組合經常用到的二位手的高度，是雙手的手心對準肚臍眼的位置，如有偏差即為不合格。斜線組合一般指的是跳躍練習，在芭蕾基訓課程中的最后部分，可以很好的練習舞者的彈跳能力。

三、芭蕾基訓科學性在課程組合中的體現

如前所述，芭蕾基訓課程分為地面、扶把、中間和斜線跳躍四個組合部分。這四部分組合的動作設計，對人體骨骼關節、韌帶的訓練起到了非?？茖W的作用。地面組合首先練的是人體脊柱的直立感，筆者經過實驗，發現坐在地面上雙腿夾緊軀干挺直要比人在站立條件下困難的多，這也說明地面組合的脊柱訓練效果會比站姿訓練好很多。地面組合一般有坐姿勾繃腳、仰臥吸伸腿控制練習等。這種訓練能拉伸韌帶，打開胯關節，不僅提升了腰腿柔韌性，更重要的是為扶把組合打下基礎。扶把組合即雙手或單手扶把桿進行練習，如擦地組合、控制組合等。這種練習對舞者軀干和下肢的力度、靈活性、協調性的提升，控制能力和平衡能力的增強，都是可行的。如扶把劃圈組合就是把桿訓練中一個十分重要的部分，其科學性在于對動作腿來說，使胯關節在180度的幅度上得到鍛煉，無疑擴大了動作腿的動作幅度，對腿的穩定而牢固的支撐更為重要。中間組合相對難度較大，對于中心之把握要求更加嚴格，要以扶把練習為基礎，訓練整體能力，調整身姿，使之自如地運用到舞段中。斜線跳躍組合則是練習舞者的爆發力，舞者通過以上三個組合的練習，身體已經完全處在興奮的狀態之中，最后的跳躍組合可以更好的訓練舞者的肌肉素質，它的科學性在于不僅強調舞者跳躍的高度，還更要注重空中的舞姿，這比一般的肌肉能力素質練習手段要高級得多。

四、芭蕾基訓對人體體態的影響

由于“芭蕾基礎訓練是一種順應人體結構,功能及特點的學科?！盵4]我們必須在訓練時強調規范性與系統性,只有這樣，我們才能塑造形體美。因此在進行形體訓練的時侯，往往以芭蕾的步伐、把桿和組合的練習,來有效地進行人的體態和姿態的調整?！案鶕梭w力學理論，人體重心應該處于骨盆位置?！盵5]相對于腳的位置來說,筆者在教學的反復實踐對比中得出一個結論：凡脊柱挺立上拔的，其重心落于腳后跟部位；凡腰彎背駝的，其重心必落前腳掌。這就解釋了芭蕾基本功訓練中，很多動作必須把雙腳橫過來站成“一”字，舞者只能后移自己的重心到腳跟的原因了。長期以往，芭蕾基訓練習的必然結果,就是塑造成異常瀟灑挺拔的健美體態。

[1]葉文和.芭蕾基礎教程[J]百家出版社,1999.

[2]李雯雯.芭蕾基訓在舞蹈專業中的地位與作用[J].大眾文藝,2002,(1).

[3]孟廣城.古典芭蕾舞基本功訓練教程[M].上海音樂出版社,2004,(9).

[4]許霓.論芭蕾基訓在形體訓練中的實用價值[J].中國西部科科技,2007,(4).

[5]楊克勤.脊柱疾患的臨床與研究[J].北京出版社,1994,(3).