流行聲樂演唱教學與研究

崔 鵬

（齊齊哈爾大學，黑龍江 齊齊哈爾 161006）

流行聲樂演唱教學與研究

崔 鵬

（齊齊哈爾大學，黑龍江 齊齊哈爾 161006）

高師音樂教育專業的畢業生主要從事基礎音樂教育工作，然而培養高師學生演唱的能力也是培養其綜合能力的一種重要方式。由于今后高師學生多數會從事教師行業，然而提升高師學生綜合能力，可以為今后教育打下良好的基礎，他也是中小學教師必備的教學能力之一，因此培養高師學生的演唱能力具有重要的現實意義。因此，本文就流行聲樂演唱教學方面進行研究，以期對高師音樂教育的流行聲樂演唱教學起到相應的參考幫助作用。

流行歌曲；演唱教學；演唱技巧

前言

每一首流行聲樂都是創作者靈魂深處的情感表達，是其獨立人格的具體體現。但是，歌曲的情感呈現不是形式化、表面化的一種印象表現張力，而是一種文化、一種習俗的深層次藝術體現。通過不同音樂風格在不同時代的演繹而呈現出不同的風格形態，從而形成不同的歌曲流派與個性化情感。因此，歌者不能呆板的、盲目地進行非意識形態的進行演唱，破壞其內在的獨有的風格，也很難突出其作品的張力與個性。因此，需要具備科學的流行聲樂演唱教學方案，如此一來，才能夠更好的進行流行聲樂教學。

一、流行聲樂演唱教學的重要性

隨著我國經濟的不斷發展，文化教育越來越受到人們的重視。為了更好的適應我國教育文化的發展，相關教育部門對現行的教育體制進行了改革，也就是學校現實行的新課改，對于新課改的實施給高師課堂帶來了較多的新型理念，尤其對音樂院校專業的學生來講。尤其是近些年音樂選秀節目不斷的興起，使人們的對音樂教育也逐漸的關注起來。新課改教育方案的實施使得音樂教育有了很大的改變，將音樂課程中所學習的內容逐漸在現在生活中轉變成為一種現實能力，然而演唱就是這種能力的直觀體現，提升音樂院校學生演唱的能力不論是對于學生能力的提高還是音樂教育方式的變革都具有十分重要的意義。在基礎教育之中演唱占據著重要的地位，具備演唱能力的學生，可以在今后流行聲樂演唱教學之中運用演唱的方式來示范教學，這樣就會使得學生充分的感受到音樂的現實魅力，創設良好的音樂教學環境，一邊激發學生的音樂學習興趣。

二、培養學生的流行聲樂演唱技能的教學方法

（一）改變以往演唱方式，由站唱變為坐唱

改變以往流行聲樂演唱方式，由站唱變為坐唱，是流行聲樂演唱的基本要求。然而坐唱也并非不動聲色的進行演唱，演唱要求學生在伴奏的情況下，進行演唱，在演唱時要注意身形，端著坐姿，胸部自然打開，盡量保持全身心的放松。由于演唱需要將演唱和彈奏相互綜合，因此要求學生盡量將曲譜背誦下來，降低低頭查看樂譜的次數，在低頭查看樂譜時，要盡快端正坐姿，使得氣體能夠順應而出。需要學生盡量具備扎實的基本功，將站著演唱時要掌握的各種要求，全部轉換到坐著演唱，這種方式的轉化，對學生能力的要求較多，因此也需要長期練習，來鍛煉學生的這種方式。

（二）提高學生的讀譜速度，并實施分階段練習

在演唱中要求學生要均衡流行聲樂演唱技能，想要良好培養學生的流行聲樂演唱技能就需要讀譜速度，并適當的實施分階段練習。

發聲練習和伴奏音型搭配練習。在正常的發生練習中，通常是不需要進行伴奏音型搭配練習，但是在演唱中，由于學生需要進行演唱，因此要在練習發聲練習時，搭配伴奏音型。這種練習的方式就是為了學生可以形成一種思維定勢，并將這種思維定勢今后延續到實際的教學之中。在練習的初期，學生可以先練習小的曲目，先熟悉小曲目的伴奏音型，然后逐漸增加練習的難度，再進行大曲目的練習。但是在發聲練習中還要適當的注意歌曲聲母的演唱方式，區分不同歌曲旋律的和聲功能的伴奏功能。

唱名和母音發聲練習與正譜伴奏搭配的練習。在流行聲樂演唱中曲譜的選擇顯得尤為重要，不同時期的演唱程度要選擇程度不同的曲譜練習。在練習初期可以適當的選擇正譜伴奏，用a—i作為母音來練習，其主要的原因就在于伴奏的練習區別于正譜伴奏的練習，這種方式的練習也體現著演唱的靈活性。在學生母音練習程度加深的同時可以適當的選用具有歌詞的歌曲進行初期伴唱，在練習的初期可以忽視伴唱演唱的基本功，以及相關技能的要求，只要先保持歌曲演唱通順，表演自然即可。

分段式練習。流行聲樂演唱能力的培養并不是一蹴而就的事情，因此也需要進行分段式練習，然而分段式練習在演唱練習中為最可取的一種練習方式。很多學生在練習始初經常為了急于求成而進行跳躍式練習，但是往往練習的成果卻是讓人失望的，這種結果就會導致學生喪失信心。然而選用分段式練習是學生最可取的方式。

（三）加強音樂情感投入

一首好的音樂作品，藝術魅力是否能夠充分體現出來，取決于情感表現，而把握好情感表現，需要基于對作品的深入分析，通過發揚風格特色，來提高整體的藝術修養。也就是說，完美的歌曲演唱，必須要具有悅耳的聲音與演唱者的真情流露。而音樂作品的情感表現，就是能夠將作品內在的情感完完全全地呈現給觀眾，進而引起觀眾的共鳴。情感表現最為關鍵的環節，需要基于作者的個人主體性，在各其創作中必然具有一定的個性的思想理念，這就在一定程度上使作品中所包含的情感元素有著巨大的差異性，作者的情感滲入到歌曲的每一處休止符每一音符的設定過程中，甚至在每一處的和聲應用中都彰顯出極為個性化、獨特化的特征。

三、結語

綜上所述，流行聲樂作品固然有著其相應的情感內涵，但每個人有著每個人不同的理解。由于人們之間的審美觀不同、情感體驗不同、經歷經驗不同，因此對待音樂作品的情感內涵也必然有著一定程度上的不同認識，也就有了不同方式的情感表達。這就需要歌唱者膽大心細，憑借自身對音樂的理解來融入自己的情感，進行適當的加工潤色，只要適度、科學、合理，就必然能夠打動聽眾。縱觀生活中的優秀歌唱家或歌手，之所以能夠受到人們的喜愛，除了具有扎實的音樂功底和表演能力之外，都有著對流行聲樂作品獨到的創作理解。

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