謝玫璦的鋼琴教育理念研究

彭燭之

（華中師范大學音樂學院，湖北 武漢 430079）

謝玫璦的鋼琴教育理念研究

彭燭之

（華中師范大學音樂學院，湖北 武漢 430079）

謝玫璦教授是我國著名鋼琴家、音樂教育家，從事鋼琴教育工作已有60年，培養了一代又一代的鋼琴演奏家和優秀的鋼琴教師，已是桃李滿天下，使得中南地區鋼琴教育體系日趨完善。本文以謝玫璦的鋼琴教育理念為研究對象，通過對她鋼琴教育活動、內容、主張進行整理，提煉出其鋼琴教育的思想核心，并結合當代鋼琴教育現狀，指出其思想的價值。吸取她在多年鋼琴教育中積累的寶貴經驗，為我國當代鋼琴教育事業的發展提供可靠的理論依據。

謝玫璦；鋼琴教育；教學理念；藝術思想

中國近現代音樂史上有許多卓有成就的鋼琴教育家，以鋼琴教育作為終生職責，謝玫璦教授就是其中的一位。謝玫璦做事低調，專心教學，不求名利，因此對于她的鋼琴教育方面的貢獻，迄今學術界少有專門研究。從謝玫璦的教學與學術經歷方面看，她為我國的鋼琴專業教育與音樂啟蒙教育做出了杰出貢獻，是中南地區的先驅者。筆者跟隨謝玫璦教授學習過兩年鋼琴，并對她的另外一位學生進行了采訪，最后總結梳理其教學理念。

一、背景

謝玫瑗，1927年生于上海，武漢音樂學院鋼琴系教授，碩士研究生導師，全國鋼琴比賽評委，中國國際鋼琴比賽武漢賽區評委。1942-1948年曾在上海音專以及國立音樂學院師從丁善德鋼琴教授和白俄鋼琴專家拉扎洛夫學習鋼琴。1957-1958年師從德國鋼琴專家羅蘭·勃拉斯耐脫爾進修鋼琴。[1]

1956年應中國文化部聘請，謝玫璦歸國參加鋼琴教育工作，在60年的漫長教學期間，培養了為數眾多的優秀學生，為國內（中央、上海）以及國外有名望的音樂院校輸送鋼琴藝術人才。跟隨她學習的不僅有武漢音樂學院鋼琴演奏專業的學生，全國各地還有許多作曲、音樂理論、音樂教育的學生慕名而來進修學習。謝玫璦同時還教授音樂學院附中的鋼琴課程，她最熱衷的就是鋼琴啟蒙教育。每個剛學鋼琴的學生就像學走路的孩子，只有幫助他走穩了，才能讓其在鋼琴的學習之路上走遠，從鋼琴中獲得樂趣，最后登上藝術的殿堂。

二、教學成果

謝玫璦的優秀學生在全國各獨立藝術院校和綜合類大學鋼琴系任教，有的現在已是教授與副教授，成為鋼琴教學骨干。2001年12月，學生鄭曉峰（現武漢音樂學院青年鋼琴教師）榮獲肖邦鋼琴大賽、肖邦協奏曲冠軍。2004年元月學生雷鐳——武漢音樂學院附中高一學生，榮獲亞洲第二屆青少年音樂比賽鋼琴青年組冠軍，年僅十五歲。雷鐳在2005-2006年期間赴美國考學，曾先后考取了美國柯蒂斯、曼哈頓、朱麗亞以及波士頓新英格蘭等四所音樂院校，并在朱麗亞和新英格蘭獲得全額獎學金。

三、鋼琴教學理念

（一）鋼琴啟蒙教學

鋼琴藝術，眾所周知，難度極大，學習的過程是漫長而艱難的。學生必須從小進行科學的培養，接觸由易到難的演奏技術，經過長期的積累，以達到掌握完美鋼琴演奏技巧的目的。為此，學生在學習之路上需要付出大量時間與汗水，刻苦練習技術。若學生在某一方面技術存在缺陷，必將影響往后的音樂生涯發展，阻礙鋼琴人才的造就。

正是因為鋼琴啟蒙教的重要性，謝玫璦不遺余力的在教學中大膽實踐，尋找最為科學與合理的教學訓練方法，甚至還發表了文章專門論述其理念。謝玫璦教授主張音樂與技術兩方面全面發展。在鋼琴啟蒙教學中，教師的教學任務，首先是啟發學生對音樂的愛好，對鋼琴發生興趣；培養學生的鑒賞力、理解力、表現力以及訓練鋼琴的各種基本技術。[2]

謝玫璦經常會收一些基礎不扎實的學生，她從來不會因為學生基礎差就拒絕學生的求學，他非常樂意去“矯正”這些學生因錯誤的學習而導致的“壞毛病”。這類學生基礎不扎實，除了學生不刻苦的因素外，很大一部分原因是因為啟蒙老師的失職。在學生初學鋼琴時，如果教師在教學中不注意技術與音樂的結合，往往會造成學生片面的追求技術，這種傾向如果得不到及時糾正，學生會在往后的學習中形成習慣，最后導致脫離音樂，更談不上藝術表現力。且如果教師沒有明確分析音樂，也不可能選擇合適的技巧來演奏，學生只能機械性、乏味的練習，最后還達不到成效，久而久之失去學習的興趣。因此啟蒙教師的責任重大，必須明確學生的各個階段的正確方向。

（二）培養學生自學能力

謝玫璦的教學重心是培養學生的自學能力，特別是對于本科以上有較強認知能力的學生。她在教學的過程中，經常能遇到一些學生完全依賴老師的指導，需要老師一句句的具體指導，沒有自己的思考過程，死板的接受老師的要求，毫無個性可言。一旦離開老師，完全無法自行學習新作品。這些學生不善于動腦筋，不善于表現音樂，不懂得分析作品，也不會把學習的音樂理論與演奏相結合，只知道機械性的練琴。這樣的學生走上舞臺后，怎能用自己的演奏打動觀眾呢？

因此謝玫璦在教學中主要培養學生分析和研究作品的能力。比如：劃分樂句與樂段，分清旋律與伴奏的關系，理解旋律的進行與走向，分清音樂的層次，領悟各種表情術語，明確各段落速度，體會音樂內涵與藝術形象。特別是要分清主調與復調音樂的區別，掌握足夠曲式結構與和聲知識。是學生在演奏中做到心中有數，有明確的練習目標，提高練習效率。

聽音頻是一個簡單快捷的學習方法，但是許多學生在沒有細致研習樂譜的情況下，生搬硬套的模仿音頻，只能學到一些模糊抽象的表象，對音樂的處理完全沒有依據，形似而神不似。而且更嚴重的是，網絡上音頻資源來源復雜，程度較淺的學生無法辨別版本的優劣，因此后果是不堪設想的。聽音頻的前提是對樂譜已足夠的熟悉，明確了樂句、層次、結構、表情符號，做到心中已有音樂的大致輪廓。做好充分準備后，在聽音頻時就能明確聽的要點，吸取演奏家的優點，排除演奏家因各種因素導致的瑕疵。因此鋼琴老師需要對聽音頻方面做出正確的指導，選擇優良的錄音版本，方便學生在課后自學。

（三）音色訓練

謝玫璦的學生力度控制非常細膩，能做出豐富的音色變化，這得益于她對力度控制和聲音訓練的高度重視。這兩點在鋼琴訓練中是非常難的，需要學生在初學時就著重練習。鋼琴作品譜面上有大量的力度記號，學生必須明白每個力度記號的意義。如果想要自己的演奏能打動觀眾，必須得做出音響層次的變化。

做出豐富的層次需要有正確的演奏技巧和觸鍵方法，謝玫璦提倡“重量演奏法”，指尖主動觸鍵，力量集中在指尖，手臂全部放松，體會手指撐住的感覺。手指講究力量，手臂講究重量，通過調整手臂的重量來體現出力度的變化，只有這樣才能發出通透、堅實的音色，但需要強調的是，還需要依據作品的風格特征做出相應調整。部分缺乏教學經驗的鋼琴老師片面的訓練學生手指獨立性，單一的對獨立性進行高強度訓練，急于求成，最終導致學生無法演奏出流暢的樂句，嚴重破壞樂曲的結構。

在今后學生畢業離開老師后，必須的自己分辨音色的細微差別，因此對學生聽覺的訓練的必不可少的。謝玫璦常用啟發教學的方式，讓學生用手拿各種小物品，如鉛筆、書本等，體會手指力量集中的感覺，然后在琴鍵上去嘗試，從輕輕按下琴鍵開始，逐漸增強音量，體會由pp到ff的每一個層次的感覺，用耳朵仔細傾聽，逐步在大腦中形成音響概念。許多鋼琴老師常常強調手指要彈牢靠，但往往把牢靠與音量大混為一談，導致學生以為演奏的音量大就是彈牢靠了，使得學生無法演奏出弱的音量。謝玫璦在上課中一直強調，牢靠是指手指把琴鍵彈到底，并且支撐住，保持音符足夠的時值。

（四）全面提高學生藝術修養

除了掌握必要的鋼琴演奏技術外，學生需要全面提高藝術修養，不能僅滿足上課所學習的作品。謝玫璦會讓學生自己去尋找一些自己喜歡的曲目，作為泛彈作品演奏，然后偶爾抽查一下，精彈與泛彈結合，增加學生的作品量，讓學生在今后遇到各類型的作品時都能游刃有余。除了鋼琴音樂外，謝玫璦還會指導學生欣賞交響樂、室內樂、歌劇和藝術歌曲等。她非常鼓勵學生參與各類音樂專家的講座，聆聽高水準的音樂會，參與國內外的鋼琴大師班。她還會讓學生從別的門類的藝術中汲取養分，讓學生閱讀詩歌、散文，使得學生的藝術修養、想象力、創造力提高、增強。

四、結語

在多年的鋼琴教育生涯中，謝玫璦積累了豐富的教育經驗，并提出了許多對現代鋼琴教育有益的教育理念。如今謝玫璦教授依然堅守在教育崗位，并不斷的學習當今社會的新思想來改進教學方法，正所謂活到老學到老。筆者通過課上所學習的知識，并結合謝玫璦的論文，對其鋼琴教學理念進行了梳理。但對其教學理念的當代價值挖掘還不夠全面深刻，但筆者相信，會有越來越多的學者加入對謝玫璦——這位鋼琴教育家的研究中，促使我國鋼琴教育發展，使越來越多的學生從中收益。

[1]引用自武漢音樂學院官網.

[2]謝玫璦.論鋼琴啟蒙時期教學的培養方向問題[J].黃鐘（武漢音樂學院學報）,1989,(1).

[3]胡亞蓓.《鋼琴教學中應注意培養學生的自學能力——謝玫璦教授訪談錄[J].鋼琴藝術,2007,(5).