試論聲樂藝術的審美體驗與情感表達

牛 茹

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試論聲樂藝術的審美體驗與情感表達

牛 茹

（周口師范學院音樂舞蹈學院，河南 周口 466001）

摘 要：歌唱藝術是一種聽覺美感的藝術，它的藝術表現力和情感滲透最終依賴于歌者的演唱來實現。歌者把旋律和語言符號轉化成聲音的實踐過程，是又一次藝術美感創造的“二度創作”過程。如何更好的表達歌唱藝術的真摯情感，歌唱審美、音樂主題、歌詞內涵以及文化背景等幾個方面的內容理應高度重視。

關鍵詞：歌唱藝術；情感美學；審美內涵

伴隨中國歌唱藝術的興旺發達，歌唱的審美與情感表達等諸多相關要素不斷引起專家學者的興趣。無論從先秦“上炕下墜”理論，還是清代徐大春《樂府傳聲》的聲、情、字、味關系，歌唱理論及其情感表達的核心問題不斷出現新的見解和富有見地的學術觀點。的確，一首藝術作品倘若實現以情動人、以情感人的藝術美感效果，其不單單是固守于歌詞所表達的一般性的外在情感，應是通過某種約定的情感基調，恰到運用歌者的演唱技巧與機理獲得實際的藝術審美效果。情感是人類具有的心靈表現的高級形態，其借助于肢體動作、表情符號、聲音以及語言符號等藝術載體來傳達和實現。

一、用心兒去歌唱

一首經典的聲樂藝術作品，只有通過聲情并茂、以情傳聲的歌喝實踐才能真正賦予它鮮活的生命力。歌喝不僅是情感表達的媒介，而且是升華情感的思維再現。倘若真正能夠做到審美情感的真切表達和藝術再現，歌者務必進入藝術“角色”，似乎身臨其境的體驗歌曲的思想內涵和真摯情感，以期歌唱賦作品鮮活真切的情感。

對于聲樂表演藝術而言，即便是同一個歌唱演員在演唱同一首作品，任何一次登臺表演均是一次鮮活的藝術體驗和情感創造。對于任何一位觀眾來說，他均是要沖從現實舞臺得到體驗，如果僅從唱片或光碟中獲知體驗，那是片面的，不夠豐滿的。因此，現場聆聽，現場體驗，真實再創造的過程是難能可貴的。

毋庸置疑，一個歌者如果一味的或者單純的追求物理聲學、生理科學等諸方面的藝術感覺，歌者的聲音可能偏離審美情感所要表達的真摯美感，不覺讓人感嘆僅僅是一些純技巧性的發聲，藝術表現力又何從談起？據此，純機理與技術性的聲音缺少美感，觀眾的情感共鳴也是難以實現的。

眾所周知，歌唱審美意識是演唱者對歌唱“藝術美”的一種真實感受和心理體驗。誠然，每個人對于現實世界中包括藝術在內的美的事物的感知、欣賞均是一種創造性的審美活動。對于情感創造的歌唱藝術而言，歌唱在詮釋藝術審美的形式、方法及其行為上均有著獨特的藝術魅力。

縱觀中外藝術美學發展史，不論是西方美學所強調的音樂形式上的“數的和諧”、內容上的“情感體驗”，還是中國傳統美學總結提煉的“物感心動”、“境外生象”以及“哀樂情感”藝術審美命題，歌唱在整個藝術審美過程中始終占據主要位置。不僅如此，歌唱藝術的審美價值與功能也一直貫穿于人類審美體驗之中。在這一層面來講，聲樂藝術一時一刻也離開人的主體活動，一時一刻也離不開表演。

一般來說，歌者良好的音樂審美意識與先天遺傳有著很大關系，當然，后天的培養也非常關鍵。日常生活中，音樂教習或表演者要在藝術學習和舞臺實踐當中逐步培養，長此以往歌者的審美感覺及其良好的審美聽覺就會不斷提高。具體來說，我們既要重視音樂審美感覺、聽覺的培養，又要重視音樂理論，包括音準、節奏、表情、速度、力度以及縱向的織體等要素的訓練學習。與此同時，我們必須主動的觀察生活、體驗生活，經常參與采風、調查、研究以及聆聽各種音樂會，以便從中獲得審美體驗。不僅如此，我們還可以通過閱讀、朗誦、吟唱以及欣賞電影、電視等諸多途徑和方式，切實提高自身的藝術素養。如此說來，豐富的藝術體驗，對于準確把握聲樂作品的內涵，提高音樂美感具有舉足輕重的作用。

二、把握主題思想

對于一度創作的作品而言，任何一首或一部歌曲都具有一定的思想內涵。換句話說，聲樂作品都有其一定的主題思想以及背后凝聚的文化主旨。

《長征組歌》是一部具有重大歷史題材的藝術作品。在歷史轉折點上，中國共產黨領導的革命人被迫長征。在血與火的戰爭與歷史考驗面前，共產黨人不怕流血犧牲，一路奔跑，一路播撒革命火種。星星之火，最終以燎原之勢飛速發展，革命烽火也最終傳入人間正道。每當人們一次又一次唱起《長征組歌》時，那烽火連三月、號角遍地吹的激情燃燒的歲月往事，浮現在人們面前。對于我們歌者而言，歌聲還未響起，我們應情不自禁的將其與革命流血犧牲、英勇豪邁的革命氣概“同構”聯想起來。

《長征組歌》創作于1965年，是紀念紅軍長征勝利30周年而創作的。面對國民黨幾十萬大軍的圍追堵截，紅軍被迫長征。在戰火紛飛的年代，紅軍以超乎常人難以想象的頑強毅力，翻越人跡罕至的雪山草地，跨越10個省大約2.5萬里的漫漫征途，并最終到達相對安全的地區——陜北。

1965年，在紀念紅軍長征勝利30周年前夕，革命人決定創作一部反映這段曲折與光輝歷史的史詩作品。經過肖華、晨耕、生茂、唐軻、遇秋等多位革命同志的共同努力，《告別》、《突破封鎖線》、《遵義會議放光輝》、《四渡赤水出奇兵》、《飛越大渡河》、《過雪山草地》、《到吳起鎮》、《祝捷》、《報喜》以及《大會師》等10首樂曲相繼創作完畢，其將長征這一歷史事件以“組歌”的藝術形式進行情景再現，并于1965年8月在首都舉行了《紅軍不怕遠征難》的首場演出。其后，該部作品久演不衰，成為聲樂發展史上具有里程碑意義的一部作品。

據此，《長征組歌》創作的主題就是重大革命歷史題材的萬里“長征”，圍繞主題延伸而來的核心語匯就是“長征精神”，即不屈不撓、無私無畏、艱苦奮斗、團結一致的革命精神。為了繼承與弘揚“長征精神”，詞曲作家以深情凝練的筆墨，鄉音醇厚的民間音調，優美簡潔的旋律以及濃郁的民族風情畫卷，盡情謳歌了共產黨領導下的紅軍歷經艱難險阻，最終獲得勝利的革命情懷。與此同時，大力展現了革命人在生死決別的緊要關頭所展現的無所畏懼的精神氣概！

為了更好的揭示長征這一革命主題思想，歌者不僅要全面了解創作背景，而且深入挖掘長征途中發生的可歌可泣、感人肺腑的故事。一部好的作品，其感召力、號召力是無窮的！幾十年來，長征已發展成為中國愛國主義教育的光輝典范，長征精神也必將在未來革命與祖國建設的征途中發揮巨大的作用。無論何時何地，我們引吭高唱《長征組歌》時，要把歷史與時代精神高度融匯于長征精神之中。倘若做到這一點，你的歌聲一定是極其美妙感人的！

三、真切品味歌詞

相對于作曲家的創作，演唱無疑屬于二度創作。如何將一度創作恰到好處的進行演繹，無疑真切品味歌詞應是其非常重要的一環。

一位具有豐富音樂修養和技巧的歌唱演員，不僅僅能把歌曲的音調準確的表達出來，她更會在音樂之外，根據歌詞的內容、情感的需要，及恰到好處的技巧的運用，多方面相融合形成一首不僅具有韻律之美同時具有聲音之美，具有強烈感染力的歌曲，其中歌詞的處理尤為重要。

就歌詞而言，對情感的準確表達，歌曲內容的深刻詮釋有著重要的作用，只有對歌詞有著深刻的理解，演唱才能更加的打動人心。如《望月》這是由宋祖英最早演唱的一首情緒優美的民族歌曲，后來在各大舞臺經多位歌者廣為傳唱。她們對《望月》歌的演唱總是那么優美，令人回味。這首歌曲除了旋律溫和甜美、含蓄抒情令觀眾喜愛之外，那如詩唯美的歌詞，更是攝入了人心。細細品味歌詞，開始的描寫是充滿詩意的寄托著無限的思念，仿佛在人們眼前展示的是一幅立體交叉的水靈活現的水鄉淡彩風情畫，畫龍須添睛，歌詞的動與靜的編織是為歌曲的高潮鋪墊而已，真正的旨意在于情感的抒發。把人的思緒用思念占滿，更加便于情感的表達。

當演唱者分析理解了《望月》歌詞所表達的內涵，再真心演唱《望月》歌時，感覺又會怎樣？在清清水面上、坐在掛在天空的月牙之上，加上歌者圓潤優美的嗓音，良好的氣息運用，細膩清晰的咬字吐字，精準內在的音高節奏感以及婉轉自如的運腔和心靈真情的抒發，這樣的演唱定是甜美抒情動人的。同時，也一定能使演唱者的歌聲深深地打動聽眾的心，使聽眾在你的演唱中領悟歌詞情感的內涵、意境，并在情感上產生共鳴。也使歌者在與聽眾的交流中“用心歌唱、用情感人”，真正使演唱日趨達到真、善、美的藝術境界。

總之，歌唱藝術是一項綜合的藝術形式，它的藝術之美最終要通過歌唱演員來體現。歌者把無數的旋律符號變成聲音的過程，是一次藝術加工、提煉和升華的過程。在現實藝術舞臺上，歌唱的情感表演真正落到實處，對于我們教學者和表演者來說，依然是一個任重道遠的大問題。

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