電子校音器在業余小提琴啟蒙教學中的重要性

王 芳

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電子校音器在業余小提琴啟蒙教學中的重要性

王 芳

（云南師范大學商學院藝術學院，云南 昆明 650106）

摘 要：普通中小學的小提琴學習者不僅缺乏練習時間，而且課后還缺少必要的音樂學習硬件，如沒有鋼琴、沒有專業教師指導等。然而，對于小提琴學習，音準是所有技術中的重中之重，無論是專業院校還是業余學習，都必須經過嚴格音準訓練。為解決業余小提琴學生課后練習音準這一現實難題，筆者通過自身教學經驗，總結出一些使用十二平均律校音器來訓練音準的方法，以供學習參考。

關鍵詞：校音器；業余學習；視覺音高；聽覺音高

隨著國家對素質教育的大力推廣，器樂學習成為了大多數家長提高孩子課外技能的重要手段之一。就西洋樂學習來說，鋼琴、小提琴是家長們較為普遍的選擇。然而，在這兩種樂器之間，家長們往往存在著較大的選擇差異—“鋼琴簡單，小提琴難”。根據樂器本身構造的特點而言，小提琴的演奏確實較為復雜一些。首先，鋼琴不存在音準問題，而小提琴演奏者則需要通過長期的、科學有效的訓練，才能把握樂器的音準；其次，鋼琴不需要人體支撐，小提琴演奏者卻是樂器的架子，既要當架子，又要參與演奏，任務是雙倍的；第三，鋼琴的彈奏共需要十個手指，人手的活動時大拇指往往充當著主導作用，而小提琴演奏者的左右手大拇指都是躲在了不易察覺的位置間接性參與實際演奏，這樣一來，稍不注意就容易造成演奏時用力不當的問題。因此，選擇小提琴學習的家長及孩子，首先必須清楚地了解認識小提琴這一樂器，并對該樂器的學習富有堅持認可的心態，才能確保對小提琴學習的順利進行。

一、業余小提琴教學的現狀分析

與專業音樂學院、音樂附中附小相比，普通中小學的學生在小提琴訓練中最為缺乏的就是“時間”。這一根源自然導致小提琴教學中產生諸多實際問題，如技術訓練時長的延后、教學方法無法傳統化、家長意識簡潔化等等。因此，針對普通中小學的業余小提琴教學存在的這些問題，教師不僅需要堅定正確的教學目標，調整教學模式“對癥下藥”，同時還需要不斷鼓勵孩子學習、說服家長配合。

眾所周知，小提琴學習的首要難題就是“音準”。不論是初學者，還是成熟的演奏家，音準都是長期伴隨小提琴學習及演奏的關鍵。專業院校的小提琴學生有足夠的時間和完善的硬件來支撐音準練習，如每天可在專業琴房進行不少于3小時的練習，有鋼琴伴隨音準練習或伴奏練習，有不同的專業訓練課程（即視唱練耳課、樂理課等）……這一系列的配套訓練是小提琴音準提高的基礎保障。然而，普通中小學的小提琴學生卻只能在百忙之中擠出時間完成每周一次的校外小提琴課，回家練習的條件往往又是不能用專業訓練標準來衡量的，比如家里無法配備鋼琴、父母無法替代專業老師對其進行輔導、練習時間無法保證每天2小時等等。

二、聽覺與視覺在音準訓練中的意義及相互作用

（一）聽覺與音高

音高主要取決于聲波的頻率，音樂中普遍采用的頻率為A=440Hz。然而，影響人們判斷音高的因素還有“音的強度”及“音響的連續性”。也就是說，當判斷一個音的音高時，如果這個音的強度較為恒定、且音的持續性強，那么這個音的音高就相對比較穩定，也就便于人們來辨別它。

（二）視覺與空間知覺

音樂家良好的空間知覺表現在能夠根據樂譜這一視覺符號準確而敏捷地用手在樂器上演奏出相應的音樂。小提琴這類弦樂器對演奏者的空間知覺要求更為嚴謹，因為手指的輕微移動都會造成音準的偏差。而視覺則是空間位置判斷中非常重要的因素。因此，在訓練音準時，對于空間知覺的訓練，必須先從視覺訓練上開始。傳統的弦樂器訓練實際上也是遵循這一科學原理的，比如小提琴最初是要為學生標注一些特定手指位置的，以便輔助學生的手型及音準練習。

（三）聽覺與空間知覺

心理學實驗表明，除了視覺，對于弦樂器演奏者來說，聽覺同樣可以幫助人來判斷聲源的空間位置。譬如小提琴演奏過程中，若聽到某個音略有不準時，演奏者通常是可以迅速微移動手指位置來調節音準的。

（四）音高記憶中的視覺與聽覺

音樂是聽覺的藝術，然而對音樂家來說，對音高、旋律及音色的記憶更是一門技藝。音樂學習中，通常所說的“絕對音高感”在音樂心理學上被定義為具有長時音高記憶的能力，一般作曲家和弦樂器演奏者具有這一能力。首先我們必須了解“記憶是反復感知的過程，包括識記、保持、回憶（再現）和再認（認知）等活動”。而音準的識別實質上就是能夠唱出或辯出音高標準，也就是對音高標準的回憶或再認。如果把音符定義為一個具體的事物，那么音高就是音符這一事物的具體形象。因此，按照心理學中對形象記憶的定義，音符的音準練習實質上是對音符這一事物的感知記憶過程，即“視覺記憶—聽覺記憶”的轉換過程。

三、電子節拍器的調音功能介紹

當今市面上銷售的電子校音器大部分都具有以下兩個功能：音準校對功能（十二平均律）及節拍調控功能。音準校對模式簡單易懂，校音器中的指針是按照聲控原理來工作的。該模式畫面中有兩個圖示必須注意，缺一不可：1.音名指示；2.頻率遞增表。譬如，當畫面出現一個F#音時，指針會隨著音的高低而擺動，若此音偏低，指針則偏向左方，出現紅燈指示；若偏高，則偏向右方，同樣出現紅燈指示；若音達到標準，指針則在儀表的正中位置，并出現綠燈指示。如此看來，電子校音器顯示音準的過程實際上是將音準的聽覺標準轉換為視覺標準的過程。這一過程有效地將抽象的音準概念形象化了，初學者正好可以借助這一形象來練習音準。

四、如何使用電子校音器練習音準

如前面所說，專業院校的學生自然不用擔心音準練習這一訓練，那么，對普通中小學的小提琴學生來說，有了樂譜這一具體事物，在每周一次的小提琴課上獲得對音符的音高認知后，又該如何在課后沒有鋼琴輔助的情況下“回憶”音準并“保持”音準呢？根據這些硬件條件的缺失，筆者通過自身的教學經驗，對使用十二平均律的電子校音器來提高業余學生的音準練習提出了一些建議。

（一）小提琴音準訓練前的理論知識基礎準備

依據十二平均律校音器的工作原理，筆者認為在使用校音器前必須熟記音名，并能準確無誤地認知樂譜上音符及其對應的音名，才能確保在使用校音器時不會將音名判斷錯而導致音符錯。其次，還必須正確掌握“半音”“全音”的關系，以便判斷落指位置。

（二）練習必須“慢”

任何練習都是始于慢練，只有慢下來，才能讓大腦及身體有充分的實際適應并達到預期的運動目標。尤其時弦樂器，從“視覺感知”（識譜）到“聽覺辨別”（音高判斷）再到“手指找準空間位置”（音準位置），這一過程是需要一定時間才能完成的。因此，一開始使用校音器練音準，必須由單個音慢練，逐漸再增進數量。

（三）練習須依據樂理，由部分到整體

音準訓練必須把樂譜上整篇整段的音樂拆開，丟掉原有的節奏、弓法及表情符號，根據樂理知識分析好音與音之間的位置關系，單純地慢慢地全弓校對每一個音。建議由以1小節為基本單位，反復對照校音器校對音準，直至能夠連貫地按照原節奏、原弓法及原表情符號演奏整個小節，并能同時保證校音器上持續出現綠燈指示。按照此方法，逐漸由小節到樂句再到樂段，最終完成整首樂曲。

（四）定時取消校音器，測試音準識別力

當然，校音器只是音準訓練中建立在“視覺音高”及“聽覺音高”之間的一座橋梁，我們的最終目標是要將音準概念僅僅建立在“聽覺”的層面上。因此，在校音器輔助訓練音準的過程中，必須定時定量地測試學生能否脫離校音器構建自己的音高標準。這一階段，必須在不允許學生觀看校音器的情況下，通過第三方（即父母）利用校音器來校對學生所練習的部分是否達標。若不達標，則繼續依靠校音器練習；反正，則進行下一段樂譜的練習。以此類推，在較長一段時間的嚴格訓練后，孩子便可以跨過校音器這座橋梁，形成自己的音準概念。

現在，我們以練習第一把位1個八度的A大調音階（4/4拍）為例來具體說明校音器的使用方法。首先分小節練習，四個音一組。第一小節中的“A—B—C#—D”按指法標記分別是“0123”。首先按照半音關系分析出2指的C#須靠攏3指的D。然后，對照校音器，反復慢拉每一個音，直到手指能夠準確無誤地連貫地落在標準位置上。按照此法，將整首音階由1小節到1行再到整首練習完。最后請父母來對本階段練習進行測試。直到自己形成了聽覺上的音準概念，便可脫離校音器了。

五、結語

終上所述，小提琴的音準訓練是個長期的、艱苦的、嚴格的過程，不僅僅需要父母及學生的耐心練習，更需要的是堅持不懈的精神和科學有效的練習方法。父母在此階段中，萬萬不可因為孩子的進度慢或錯誤率高而催促指責孩子，父母應該鼓勵孩子相信孩子，才能從心理上解脫孩子的焦急感，才能提高孩子的練習效率。蘇聯音樂心理學家捷普洛夫通過實驗總結過：1）兒童的音高差別感受性隨年齡而大大提高；2）音高感受性可因學習音樂而得到發展；3）音高差別感受性可因專門練習而大大提高。因此，作為老師和家長，我們須保持一顆積極樂觀的心來伴隨孩子小提琴的音準訓練，這樣才能為孩子創造一個健康快樂的學習環境。

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