多元文化背景下鋼琴演奏的創新意識

王 博

（哈爾濱市幼兒師范高等專科學校，黑龍江 哈爾濱 150000）

多元文化背景下鋼琴演奏的創新意識

王 博

（哈爾濱市幼兒師范高等專科學校，黑龍江 哈爾濱 150000）

鋼琴演奏表演是當今藝術形式中主要的一種表演形式。在鋼琴表演和演奏意識的結合始終是重要的教學課題之一。隨著多元文化的出現，在這種大背景下，鋼琴演奏的意識也在隨之而改變。如何更好地進行創新，滿足多元文化的特征，這是目前擺在我們面前的一道難題。本文通過以下分析，探討多元文化背景下鋼琴演奏的創新意識，希望起到拋磚引玉的效果和作用。

多元文化；背景下；鋼琴演奏；創新意識

鋼琴演奏既是一門學科，也是一門實用的藝術。每一個鋼琴學習者在演奏作品之前，都要通過嚴格科學的系統訓練，才能具備演奏的基礎和條件。這不是一日之功，需要長期的訓練和有效的培養。那么鋼琴演奏是一門實用的藝術，主要體現在它可以傳達音樂情感、表達生活內容、詮釋社會主題幾方面。在多元文化背景下，作為一種音樂演奏的手段，鋼琴演奏的意識也發生了很大改變，這是和時代的發展密不可分的。本文對創新意識進行分析。

一、融入了美學的鋼琴演奏

傳統的鋼琴演奏更加突出實用性和功能性，比如在教堂配合頌歌的演唱，現代鋼琴演奏的內容更加豐富，主題也越來越模糊，在創新方面，可以融入美學，豐富鋼琴演奏的內容。鋼琴演奏除了表現鋼琴的彈奏技法，內容的主題，還需要展現一定的美學思想。這樣才能更加豐富鋼琴演奏的創新意識，讓鋼琴演奏的創新提到一個新的高度。讓理論的樂譜變為美學抽象的概念[1]。

一切藝術，都具有美的形式。那么這種美的原則，也是與時俱進的。現代美和古典美有天壤之地。這是社會的發展和時代的進步決定的特點[2]。那么現代美是一種比較復雜的概念，它和現代生活內容緊密相連。總之，符合現代生活理念的美學思想，如果加入了鋼琴演奏當中，就是具有創新思想的演奏方式。這種美學的體現，主要圍繞鋼琴演奏的和主題的緊密滲透上面。

二、二度創作與演奏創新的結合

二度創作不算是新鮮的結合方式。嚴格的說，我們從樂譜上彈奏出的準確的聲音，其實就是一種二度創作，哪怕是原作者的表現，也算是二度創作。因為每個人的情感不是固定不變的，而是隨時隨地發生改變[3]。那么現代鋼琴演奏創新，又是怎么體現在二度創作上面了呢？重新構建音樂的互動形象。

鋼琴演奏者的二次創作中先要充當“觀眾”，可以說演奏者是特殊的一類觀眾。他們首先要站在觀眾的角度去看待、欣賞音樂作品，然后履行自己的“職能”，二次加工后進行演奏。我們經常會看到同一首音樂作品有許多不同的版本演繹，這就是由二次加工導致的效果。每一位鋼琴演奏者都具有自身的特色，在演奏時候肯定會把自身的特點附著在作品當中，不同的特點就會產生不同的音樂形象[4]。比如不同嗓音特質的歌手演唱同一首歌曲，給人的情感體驗完全不同，給人留下的音樂形象也會不同。所以說適度融入演奏者情感有助于重新構建音樂形象，這種構建，本身就是一種創新。

三、即興演奏與鋼琴意識創新

多元文化背景下，鋼琴演奏創新還體現在即興演奏上面。即興演奏由來已久，本文主要講的是即興演奏的創新方式。鋼琴演奏者內心的情感是一種抽象的模糊的形象。想要表達就需要專業的手段將其具象化，比如通過音響聲音、音高節奏等方面二次展現[5]。

多元文化背景下，各種音樂層出不窮，不同的音響的強弱、音高、高低會引起不同的情緒波動。強音響給人一種堅實、震撼、力量的效果，弱音響會產生柔軟、輕和、細微的效果。而且，高音會產生尖銳、瘋狂、刺激、奔放、振奮人心的效果，低音就會產生沉重、低緩的感受。不同的情緒表達需要變化音響效果和音高的程度。比如搖滾風格中有激流搖滾和慢搖滾的類型，激流搖滾音高效果強，給你異常的刺激，讓人心情高亢；滿搖滾則屬于低音效果的類型，人聽了往往變得比較安靜，沉溺在一種緩慢的感覺中。現代一般分為流行節奏、搖滾節奏、布魯斯節奏、民謠節奏等方面[6]。比如布魯斯音樂，給人一種慢搖的感覺，就像時鐘錯亂交叉擺動。布魯斯節奏的特點對于研究音樂傳達情感論題具有典型的意義。布魯斯音樂最早由美國的黑人創造出來，它的風格和節奏最能體現黑人的生活狀況和心理狀況。特殊的歷史原因和文化環境造就了布魯斯音樂的風格和節奏，當你看黑人現場演奏布魯斯音樂的時候，你能感受到他們骨子里的一種情感釋放，這種音樂就像是從黑人的血脈里流淌出來的一樣。布魯斯節奏通常為八六拍，其中三連音和遲鈍三連音用的比較多，五連音和七連音也時常被使用。像四四拍、四二拍比較常見，一般的歌曲或者樂曲都使用這種曲調節奏。

要想達到真正的創新，鋼琴演奏者要具備扎實的基本功，以及現代文化修養，必須要真正了解現實生活的觀念，清楚地知道現代人群的情感所在，這樣即興演奏才能取得效果，才能符合多元文化背景的要求。

四、個性控制下的演奏情感創新

多元文化是一種百花齊放的文化時代背景。它的特點就是類型多樣化，手段的豐富化。個性化的演奏是最為常見的手段。那么問題就出來了，如果只是為了追求個性而表達個性，這是很枯燥的形式創新，不是真正的高級創新。如果能夠有效的控制個性，若有若無，那么屬于比較高級的創新。

鋼琴演奏者在演奏個性上的表現，由于其性別、文化背景、文化知識程度等的不同，他們對演奏技術的掌握、對作品的理解和分析也有一定差異，因此他們對鋼琴作品的二度創作也必定各不相同，所以，我們不能用正確或錯誤去簡單地評論和界定這個問題。觀眾在音樂欣賞中的情感表達方式有很多種，由于篇幅有限，加之前人研究成果累累，本文研究分析后根據自身思考，從主動表達和被動表達兩方面進行論述。

由于個人的情感經驗不同，每個人對音樂欣賞的要求和個性也有所不同。有的觀眾喜歡搖滾樂，有的則喜愛民謠。因此在欣賞音樂的過程中，呈現出以個人情感體驗和音樂作品情感輸入相結合的欣賞形式、表達方式，就叫做主動表達。

傳統的音樂演奏理論認為個性表達只是一種音樂情感的被動接受，其實被動表達并不是如此。與主動的個性表達相比，被動表達更注重音樂內在情感的藝術審視，顯得更加理性冷靜。觀眾被動表達的理性體現在情感能力的控制上面。在欣賞的過程里，觀眾刻意地不讓自己的情感加入到這場情感的互相傳達中，故意忽視了自身的情感體驗，去欣賞音樂中的情感內涵，總之，這類欣賞者更多的是欣賞音樂作品本身的情感，這種體驗更接近于創作者的情感動機。那么最關鍵的問題就是鋼琴演奏者要學會利用個性，控制個性，隨時改變個性，來進行創新演奏。

五、結語

亞里士多德在《詩學》中對藝術有過概括的描述，他認為包括音樂在內的藝術形式的表現其實都是對現實生活的模仿。音樂作為一種現實情感的模仿，尤其呈現客觀性的特質。鋼琴創作者在音樂寫作中往往會結合自身感情進行創作，這種感情也是從現實中反饋得來的，并不是無中生有。

可見音樂的創作和演奏其實是受到了情感的影響才產生的動機和創作行為。 綜上所述，有效的鋼琴創新意識對鋼琴演奏具有重要意義，對鋼琴表演者自身的表演技巧、能力水平、心理素質的創新方面具有實踐意義，其很大程度上影響到鋼琴表演的藝術表現力。為此，我們應當認識到，合理的創新在鋼琴演奏中所起的重要作用和意義，值得進一步思考和探索。

[1]羅小平,黃虹.音樂心理學[M].上海:上海音樂學院出版社,2008.

[2]卡爾[瑞士],古斯塔夫,榮格,關群德譯.榮格文集(第4卷)[M].北京:國際文化出版公司,2011.

[3]范明華,李躍峰.美學與藝術研究(第4輯)[M].武漢:武漢大學出版社,2012.

[4]于潤洋.現代西方音樂哲學導論〔M].北京:人民音樂出版社,2012.

[5]蔡仲德.音樂之道的探索:論中國音樂美學史及其他[M].上海:上海音樂出版社,2003.

[6]唐添.淺談鋼琴的物理屬性與演奏技術的聯系[J].內江師范學院學報,2006,(S1).

黑龍江省藝術科學規劃《多元文化背景下鋼琴演奏藝術形式探究》項目論文（項目編號：2016D036）。