美國高校聲樂教學的啟示和借鑒

陳　薇（鄭州師范學院音樂與舞蹈學院，河南　鄭州　450000）

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美國高校聲樂教學的啟示和借鑒

陳薇
（鄭州師范學院音樂與舞蹈學院，河南鄭州450000）

【摘要】美國不僅是世界上最發達的國家之一，而且聲樂藝術的發展也是十分迅速，特別是近半個世紀以來，逐漸形成了一套科學、完善的高校聲樂教學體系，并培養出了一大批優秀的人才，其中很多方面都能夠給中國高校聲樂教學以啟示和借鑒。鑒于此，本文簡述了美國高校聲樂教育的發展歷程，就具體的啟示和借鑒進行了總結。

【關鍵詞】美國高校；聲樂教育；發展歷程；啟示和借鑒

一、美國高校聲樂教學的發展歷程

眾所周知，美國是一個年輕的移民國家，其最初的聲樂教育起源于英國殖民地的新英格蘭的新教徒和清教徒的音樂崇拜，這些教徒們在1630年前后來到美國馬塞諸薩州，并建立起教堂，將唱贊美詩作為主要的活動形式。后來雖然有更多的教徒加入，但是因為沒有接受過音樂訓練，所以演唱效果十分糟糕，教堂的負責人也開始有意識地引導教徒們進行歌唱訓練。1712年，兩位牧師約翰·塔夫茨和托馬斯·馬爾特在馬塞諸薩州掀起了一場聲勢浩大的唱歌學校運動，對后世產生了深遠的影響。到18世紀中葉，紐約、賓夕法尼亞、南加利福尼亞都紛紛開設了唱歌學校。1824年，美國地理學家、教育家伍德布里奇開始訪問歐洲，學習先進的音樂教育觀念?；氐矫绹?，又聯手音樂教師艾夫斯和美國音樂教育之父梅森，在三人的共同努力下，終于將音樂教育引入了公立學校，成為了普通教育的一個分支。在此基礎上，19世紀末20世紀初，歐柏林音樂學院、新英格蘭音樂學院、皮博迪音樂學院等紛紛成立，而且為了加強聲樂教師師資建設，還成立了歌唱教師協會，目前已經發展成為全球最大的聲樂專業組織，在這些精英教師的共同推動下，美國高校聲樂教學體系逐漸建立和完善起來。進入21世紀后，美國高校聲樂教學則朝著科學化、綜合化、信息化等方向發展，繼續居于世界領先地位，成為了名副其實的聲樂大國。

二、美國高校聲樂教學的啟示和借鑒

（一）完善的課程設置

美國高校聲樂教學中，課程設置是十分豐富的，其大致可以分為三種類型。第一種是聲樂演唱類課程，即對歌唱知識和技巧的學習；第二種是音樂類課程。包含視唱練耳、鋼琴、和聲、復調等；第三種是擴展類課程。包含聲樂心理學、語言學等。不同的學校對課程的具體設置和要求各不相同，但是有一點卻是一致的，即學生在課程選擇上具有較大的自主性，能夠根據自身的興趣和實際條件選擇課程，而教師也會提出針對性的建議。反觀當下中國高校聲樂教學，受到歷史等多種原因的影響，我國高校聲樂教學一直沿用著一對一的教學模式，這種模式有著強烈的“師傅帶徒弟”意味，也嚴重影響了整體的課程設置。或者說，整個教學還是以教師的口傳心授為主，注重聲樂演唱知識和技能的獲得，而忽視了相關課程所起到的輔助作用。以聲樂心理學為例，聲樂是一門運用歌唱器官進行表現的藝術，與生理學、心理學有著十分密切的關系，且無論是心理活動還是歌唱器官的變化，都是看不到摸不著的，所以會讓學生感到十分抽象，很多時候教師的講解也無濟于事，而如果開設了聲樂心理學課程，學生們就會對歌唱的原理、歌唱器官的運用、心理活動的變化等有更為清晰和直觀的認識，真正做到知其然并知其所以然，自然也能夠正確地把握和運用。所以作為中國高校聲樂教育來說，應該在現有的基礎上適當增設一些新課程，使其對整個聲樂教學的發展起到積極有效的推動作用，更為學生的全面發展打下良好的基礎。

（二）豐富的藝術實踐

聲樂藝術的一個根本屬性就是表現性，即演唱者要通過公開的歌唱，表現出聲樂作品的情感，并獲得與觀眾的共鳴。這就對學生的實踐能力提出了很高的要求，需要學生能夠有豐富的舞臺實踐經驗，從容不迫地面對各種場合和形式的演出。所以在美國高校聲樂教學中，除了專門的實踐理論類課程之外，各種形式的實踐活動的開設也是十分豐富的，如前文中提到的“歌唱教師協會”，每年都會舉辦專業的聲樂比賽，按照分賽、區域和全國的層次逐級開展，并分別設有相應的獎勵，極大激發了學生們的參賽熱情。不僅是這種專業比賽，學校內部各種實踐活動的開展也是常態化的。比如教師會定期舉辦的演唱會，所有學生都要參加，評出名次，演唱成績將會在學生的最終成績中占有較大的比例。又比如與社區建立良好的互動，定期到周圍社區舉辦演唱會等，都讓學生獲得了有效的實踐鍛煉，體現出了聲樂教育的本質。但是在中國高校聲樂教學中，學生實踐能力的缺失卻始終都是一個瓶頸。很多學生在課下練習時都能很正常地發揮，但是一到了公開活動中，就會出現緊張等狀況，這顯然不利于學生個人發展的。所以在下一步的工作中，要將提升學生的實踐能力作為一個重點，除了及時開設相應的課程外，還要結合實際情況，在校內開展各種形式的實踐活動，讓實踐真正成為聲樂學習中不可或缺的一部分，這對于學生的就業和個人發展來說是尤為必要的。

（三）靈活的教學方法

美國的高校聲樂教學中，聲樂教師對教學方法的選擇是十分靈活的，只要是有利于教學質量提升的，都可以為我所用。比如教師經常會拿出專門的時間，讓學生闡述對某一首作品的認識、某一個階段的學習感悟。或者每逢有著名歌唱家的演唱會時，帶領學生一同前往觀看等，讓整個教學處在了一種靈活、自然的狀態中。但是在中國的高校聲樂教學中，在教學方法的運用方面卻是十分單一的，教師布置作業，學生課下練習，再次上課時再由教師進行指導，整個學習過程中，學生始終處于被動接受的狀態，既沒有主動學習的意識，更沒有主動學習的興趣，致使教學效果受到了很大的影響。所以在下一步的工作中，應當將更多新的、科學的教學方法運用到教學中來。如對話式教學法，可以給學生以更多的表達機會，在師生平等、愉悅的交流中完成對知識的建構。又如分層教學法，通過對層次的劃分，既減輕了教師的教學負擔，又提升了學生的積極性和主動性。再比如多媒體教學法，可以建立電腦音樂工作室、多媒體和大屏幕顯示、遠程教學等，都能夠有效激發學生的積極性和主動性，獲得事半功倍的教學效果。

（四）崇高的敬業精神

教師是整個教學活動的引領者，其敬業精神、能力素質等將會對教學產生決定性影響。美國高校的多數聲樂教師，都有著崇高的敬業精神，令人敬佩。2007年，中國音樂學院曾邀請美國波士頓大學聲樂教授凱瑟琳前來講學，中國音樂學院的孟凡虹教授曾專門撰文贊賞了凱瑟琳教授的敬業精神。短短三周的時間，凱瑟琳教授帶來了三只大皮箱，里面裝滿了各種工具書和備課筆記。白天上課，晚上則準備第二課的授課。期間曾患了感冒，但是吃了兩片藥后繼續上課。她的筆記本上注滿了各種標記，電腦中存放著一千多首名家演唱的作品，有的曲目甚至有六七種版本。由此孟凡虹教授也發出了這樣的感嘆，中國的聲樂教師能否做到像凱瑟琳教師這樣？這一疑問也是從現實情況出發的，近年來，隨著藝術熱的興起，有越來越多的小學生、中學生開始學習聲樂，而高校聲樂教師則成為了炙手可熱的教師對象，很多家長不惜花費重金請高校聲樂教師授課，豐厚的經濟收益讓不少教師都將更多的時間和精力放到了校外，由此使學校內的本職教學受到了嚴重的影響，所以與美國高校聲樂教師相比，我國高校聲樂教師在敬業精神上還有著較大的差距。著名聲樂教育家周曉燕先生曾說過：“我熱愛聲樂教育事業，熱愛我的每一個學生”，也只有樹立起這種理念，并以這個標準嚴格要求自我，才能真正體現出教師的價值和意義，才能從源頭上推動高校聲樂教學的發展。

綜上所述，近年來，我國高校聲樂教育所獲得成就是有目共睹的，也先后培養出了一大批優秀的聲樂人才。但是通過對美國高校聲樂教學研究后可以發現，我們在教學理念、教學方法、教學實踐、師資建設等多個方面還存有很多不足之處，這也是下一步努力的方向所在，突破了這些發展瓶頸，必將會迎來更為廣闊的發展空間。希望廣大高校聲樂教師，能夠始終秉承學習、借鑒的理念，不斷將一些成功的經驗應用于教學中，使高校聲樂教學得到前所未有的新推動。

參考文獻

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