中提琴的演奏技巧與音樂表現分析

潘斯爵

（廣東珠江交響樂團，廣東 廣州 510000）

中提琴的演奏技巧與音樂表現分析

潘斯爵

（廣東珠江交響樂團，廣東 廣州 510000）

中提琴作為弓弦樂器起源于16世紀-18世紀，但在中提琴演奏初期仍然存在著低音演奏有限等問題，為此，針對中提琴演奏特點進行了優化處理，最終在藝術表現過程中逐漸呈現出個性、完善的演奏特點，同時表現出獨特的音樂風格。如，《中提琴協奏曲》等均是中提琴發展的體現。本文從中提琴演奏技巧分析入手，并通過《交響幻想曲》對中提琴演奏風格進行了闡述。

中提琴；演奏技巧；音樂表現

20世紀以后，中提琴在演奏過程中逐漸進入到低聲部等演奏中，同時注重從聲部間復調配置角度出發，對中提琴演奏技巧、音色等進行多樣化處理，最終于20世紀后期積累了眾多優秀作品，如，柏遼茲在第二交響樂演奏過程中為了凸顯音樂表現力，即將中提琴由伴奏轉為主旋律，就此帶動了中提琴演奏技術的快速發展。以下就是對中提琴演奏的詳細闡述，望其能為當代音樂領域的健康穩定發展提供有利的文字參考。

一、中提琴演奏技巧及音樂表現

（一）采用正確發音方法

中提琴音響作用于整個重奏組聲部，即需與其他聲部進行協調，為此，中提琴演奏者在實踐演奏過程中應提高對此問題的重視程度，從音量大小等角度出發，協調其與發音、力度、其他聲部間的平衡，同時保障演奏中音響處在均勻狀態下。例如，在小提琴與中提琴交替演奏過程中，應當第一小提琴發出主旋律時，第二個小提琴和中提琴在伴奏過程中音量大小低于主旋律，且保障大提琴在演奏過程中保持持續音，就此彰顯音樂表達情感，表現高聲部、低聲部演奏風格。此外，在中提琴演奏音量處理過程中，應依據主旋律做出適當的調節，且在音色表現過程中，正確處理弓子壓力比例及揉弦，并結合中提琴延遲發音特點，采用中提琴聲部先于主導聲部的演奏技巧，就此達到最佳的中提琴演奏狀態。

（二）嚴格把握節奏

節奏在中提琴音樂表現過程中起著至關重要的影響作用，因而演奏者在中提琴演奏過程中應對節拍規律進行掌控。例如，在四重奏作品演奏過程中，為了準確處理固定音型，演奏者需在節奏調節過程中運用揉弦，增強作品音樂。而在作品中和聲調性、色彩等表現過程中，應實時關注節奏變化、和聲變化，繼而通過中提琴演奏聲部表現作用的發揮，強化作品音樂感染力，彰顯高潮點演奏特點。此外，由于在作品演奏過程中，中提琴演奏者承擔著為他人提供參照節奏的職責，因而在中提琴演奏過程中應始終秉承著“果斷”的演奏態度，且及時補充演奏中缺失聲部，達到最佳的藝術表演狀態。另外，由于中提琴演奏中存在著補發音時間差問題，為此，演奏者在中提琴演奏過程中，應注重將弓子置于弦上，且將節奏放在伴奏位置，彰顯樂曲個性及魅力。

（三）準確把握重奏音準

在中提琴演奏與音樂表現過程中，強調重奏音準的把握是非常必要的，為此，應注重從以下幾個層面入手：

第一，在中提琴音準把握過程中，應實時觀察每個音符的準確性。但由于中提琴音準是相對的，如，鋼琴重奏以十二平均律調節音準，而弦樂重奏無法通過某一定律調節音準。為此，在當前中提琴演奏過程中應與其他和聲、弦律進行協調，從而準確調整重奏音準。例如，在斯美塔娜《我的生活》進行獨奏表演過程中，即要求演奏者應準確處理揉弦，且調整按弦力度，就此彰顯樂曲中“扣人心弦”情景氛圍，達到最佳的藝術表現狀態。

第二，中提琴演奏者在實踐演奏過程中，為了規避音準偏差問題的凸顯，應注重在演奏過程中保持松左手與右手臂的演奏姿勢，從而正確處理發音，規避發音過響等問題的凸顯。

二、《交響幻想曲》中提琴演奏分析

《交響幻想曲》由徐孟東教授創作而成，其在作品編制過程中為了彰顯音樂表現力，將樂曲劃分為7個段落，同時注重在A、C、E、G四個段落中標明Lento標號，且保障樂曲整體形成A/B、C/D、E/ F、G結構形式，就此體現作品風格意境及演奏技術。同時《交響幻想曲》第142小節，在表現過程中為了彰顯《流水》主題，運用了四份休止符演奏方法，且融入了中提琴炫技演奏，并于第142小節第一拍休止，最終以“以虛帶實”的演奏技術吸引觀眾在樂曲欣賞過程中全身心的投入到其中，感悟情景氛圍，同時想象音樂表現境界。此外，在《交響幻想曲》演奏過程中，為了增強作品藝術魅力，演奏者在實踐演奏過程中亦注重將中提琴演奏穿插于樂曲結尾位置，且在中提琴演奏過程中注重通過旋律、泛音等的正確處理，模仿古琴演奏音色，就此彰顯樂曲韻味。同時，在結尾演奏過程中，為了營造大自然演奏情景，中提琴演奏者充分考慮了豎琴、三十二分音符節奏等影響因素，在中提琴演奏過程中協調處理音響、節奏、感情等，最終達到“流水”聲模擬演奏目的。從以上的分析中即可看出，在樂曲演奏過程中，強調中提琴演奏中演奏技術、音樂表現力等的正確把握，有助于增強音色、音樂傳達效果，為此，演奏者在樂曲演奏過程中應提高自身演奏技巧，合理運用中提琴聲部補充作用。

三、結語

綜上可知，在樂曲演奏過程中中提琴演奏可實現對古琴曲等音色、音樂的模擬，增強樂曲藝術魅力及音樂表現力。為此，當代演奏者在中提琴演奏過程中，為了實現“道”與“技”的高度統一，應在樂曲演奏過程中從準確把握重奏音準、嚴格把握節奏、采用正確發音方法等層面入手，發揮中提琴音樂表現力，達到最佳的演奏效果，提升整體演奏水平。

［1］ 盛利.論徐孟東《交響幻想曲——為中提琴與管弦樂隊而作》的音樂風格及其演奏分析［J］.音樂藝術（上海音樂學院學報），2015，13：126-133+5.

［2］ 趙玉.淺談J.S.巴赫《g小調長笛奏鳴曲》的演奏技巧與音樂表現［J］.科學之友，2013，13：106-108.

［3］ 易可菲.布里頓中提琴作品《淚泉》及其演奏探索［J］.四川戲劇，2014，20：150-152.