如何演奏好二胡現(xiàn)代作品

鄒松穎

（華南師范大學(xué)，廣東 廣州 510631）

如何演奏好二胡現(xiàn)代作品

鄒松穎

（華南師范大學(xué)，廣東 廣州 510631）

二胡，始于唐朝，至今已有一千多年的歷史，它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族，那時(shí)叫“奚琴”。二胡是中國當(dāng)代民族樂器中主要的拉弦樂器之一，已經(jīng)歷了上千年歷史的洗禮，它歷史悠久，但是二胡音樂作品的演奏技法特征也僅是在近百年間才有了一個(gè)較為明顯的提高，融合現(xiàn)代作曲技法的二胡作品在學(xué)習(xí)與演奏上都與傳統(tǒng)曲目有了較大的區(qū)別。

何為現(xiàn)代作品？通俗來說，就是指由近現(xiàn)代作曲家譜寫的、融入現(xiàn)代技法的、難度較高的作品。由于時(shí)代發(fā)展的進(jìn)步，作曲家們漸漸把二胡看作成一種類似小提琴的樂器，于是在融和了西方小提琴的技法的基礎(chǔ)上，作曲家們大量創(chuàng)作了一批符合現(xiàn)代民眾審美情趣的作品，其中有《火——彩衣姑娘》《炫動(dòng)》《風(fēng)雨思秋》等。如今的二胡已不再是過去傳統(tǒng)角色的扮演，而是以全新的姿態(tài)演繹著傳統(tǒng)音樂的迷人風(fēng)采，現(xiàn)代二胡音樂作品既充滿著濃厚的民族風(fēng)味，同時(shí)也能與時(shí)代同步，這表明二胡已逐漸成為新世紀(jì)極具代表性的民族樂器。 這一系列作品的誕生，意味著二胡發(fā)展大步向前，二胡作品的不斷革新，而我們?cè)撊绾窝葑嗪眠@些作品呢？

與傳統(tǒng)曲目不同的是，現(xiàn)代曲目大多數(shù)都使用五線譜，首先在識(shí)譜的時(shí)候，我們需要謹(jǐn)慎對(duì)待每一個(gè)音，現(xiàn)代作品中常常出現(xiàn)快速十六分音符甚至三十二分音符的各類變化音，識(shí)譜慢練時(shí)要把握好音準(zhǔn)及指距之間的關(guān)系，確認(rèn)音準(zhǔn)無誤清晰后，才可加快速度，且現(xiàn)代曲目多用節(jié)奏復(fù)雜的節(jié)拍形式，例如在《第三二胡狂想曲》的慢板中出現(xiàn)多次的10/8、11/8拍，識(shí)譜初練過程中切記不可操之過急，上手之前先動(dòng)腦動(dòng)嘴，將節(jié)拍與旋律在腦海中過一遍，再試著用唱旋律，打拍子的方式找到樂曲中的律動(dòng)感，這樣才可達(dá)到作曲家想要的舞蹈般的律動(dòng)感。

在整首曲子大體流暢的程度上，我們需要進(jìn)一步完善，最重要的一點(diǎn)就是了解整首樂曲誕生的背景，以及作曲家想要表達(dá)的情感，以往我們對(duì)于這一點(diǎn)有很大的誤區(qū)，認(rèn)為只有傳統(tǒng)曲目需要琢磨感情，而現(xiàn)代曲目只要單純的炫技就夠了，這是錯(cuò)誤的認(rèn)識(shí)，不管如何絢爛的技術(shù)也需要情感作為支撐，技術(shù)也是情感的一種表達(dá)方式，例如《雪山魂塑》，這首曲子是為紀(jì)念紅軍長征勝利70周年所作，樂曲分別為征途、雪山、戰(zhàn)友、朝霞四個(gè)部分，72小節(jié)開始的慢板，譜例上清晰明確的給出兩個(gè)字“心聲”，或許是表達(dá)對(duì)長征勝利的盼望之情，或許是對(duì)遠(yuǎn)方家人的思念之情，亦或許是對(duì)身邊一個(gè)個(gè)倒下戰(zhàn)友的懷念之情，這些都是值得我們?nèi)プ聊ニ伎嫉模⑶以诎盐涨楦泻螅萌嘞摇⒒舻确绞綄⑵浔憩F(xiàn)出來，這樣才能稱之為完善。

演奏好一首二胡現(xiàn)代作品的最后一步就是提速，樂曲始終是要還原于樂譜本身，所以練至樂譜上所要求的速度是非常重要的，前面我們所說的慢練細(xì)扣也是為速度的提升打下基礎(chǔ)，但是，追求快速的同時(shí)，一定要保證清晰和顆粒性。雖說我資歷尚淺，但在我的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)中認(rèn)為，寧愿多花十倍的功夫用來精雕細(xì)啄，也不要省一時(shí)之力，將時(shí)間用在追求原曲速度上。此環(huán)節(jié)最能磨練演奏者的決心與意志，需要耐心的由慢漸快，循序漸進(jìn)的練習(xí)，這是需要消耗大量時(shí)間與精力的，切記要有耐心，戒急戒躁。

在一切練習(xí)環(huán)節(jié)做好了充足準(zhǔn)備時(shí)，我們只需要帶著自信上臺(tái)演出，在臺(tái)上的演出也是完成整個(gè)演奏的重要環(huán)節(jié)。現(xiàn)代作品大多數(shù)都帶有伴奏，不管是鋼琴伴奏還是揚(yáng)琴伴奏或是添加任意樂器一同上臺(tái)演出，我們都需要在臺(tái)下多加練習(xí)，多多培養(yǎng)與伴奏者的默契度，這是非常重要的一點(diǎn)，大多數(shù)人的誤區(qū)在于認(rèn)為，我已經(jīng)將曲子練致熟練，對(duì)自己胸有成竹，并且我相信伴奏者的水平，保證演出成功絕無紕漏，這個(gè)想法是錯(cuò)誤的，沒有熟悉程度的合作，沒有情感交流的伴奏是絕對(duì)不可能完美的，要做到演奏好一首現(xiàn)代曲目，你需要與伴奏者交流對(duì)曲目的見解，磨合對(duì)方在處理上的細(xì)微不同之處，真正做到心神合一、技藝相融，這樣的充足準(zhǔn)備后，才能真正稱之為演奏完美無瑕疵。

現(xiàn)代樂曲的出現(xiàn)極大的拓展了二胡的發(fā)展方向，在二胡發(fā)展的里程碑上添加了濃墨重彩的一筆，同時(shí)也對(duì)演奏者的技術(shù)水平要求越來越高，在不斷完善演奏者自己的基本功技藝時(shí)，也需要多多吸收其他演奏者的優(yōu)秀之處，多聽多學(xué)習(xí)，善于發(fā)現(xiàn)每一位演奏者的特點(diǎn)，學(xué)習(xí)前輩的優(yōu)點(diǎn)，發(fā)現(xiàn)并改正自己的不足之處，完善并充實(shí)自己。但是這并不是一味地模仿，每個(gè)演奏者都是獨(dú)立存在的生命個(gè)體，每個(gè)人對(duì)作品細(xì)節(jié)的理解都會(huì)有細(xì)微不同之處，有人認(rèn)為這一句應(yīng)該是肝腸寸斷的，也有人認(rèn)為這一句是風(fēng)輕云淡的，這樣才能構(gòu)成作品的豐富多彩之處，如果大家都一致的理解一致的處理，作品聽起來則會(huì)平淡無味，當(dāng)然一切的個(gè)人理解都要在忠于作者的寫作意圖之上，不能是脫離作曲家意愿的。

完整的練好一首二胡現(xiàn)代作品是需要用耐心與韌性精雕細(xì)琢的，總結(jié)成四個(gè)字“巧練技術(shù)，細(xì)思情感”，只要掌握訣竅后科學(xué)的練習(xí)再加上堅(jiān)持不懈的努力，你一定可以演奏好一首二胡現(xiàn)代曲目。