淺談音樂教育中的相輔相成
——以聲樂方向為例

葉 靜

（三亞學院音樂分院，海南 三亞 572022）

淺談音樂教育中的相輔相成
——以聲樂方向為例

葉 靜

（三亞學院音樂分院，海南 三亞 572022）

音樂是一種外在感官的體現，富有深刻內涵的藝術，也是二度創作的藝術。他是其它學科相較之有一定的獨特性，對音樂學科認知除需要一般認知能力外，還需要具有特殊的音樂智能。因為個體差異性，所以要求音樂教師在普通音樂專業教育過程中一定要因材施教。

音樂教學；個體差異；學習心理；演唱學習；嗓音保健

在任何教學活動中，教師和學生都是其中必不可少的角色。然而，做一名教師不僅要接受師范教育，天賦也是很重要，主動從事教師職業也很重要，這樣可以把自己做教師的潛能全部開發出來。學校是一個培養人才，傳承文明的地方，應當選擇優秀的，對教師職業表現積極的學生進行職業培訓，進行嚴格的階段性考核制度，這樣才能讓學生處于學與教的最前沿狀態。而音樂教師不止需要有天賦和職業素養，還要求有相對的技能技巧作為教學的手段，在短時間培訓還達不到，需要一定的學習周期錘煉，才能塑造出在專業課堂應對自如，課外活動中得心應手的音樂教師。

教學過程中，教師不僅要熱情飽滿，情感豐富地去啟發和引導學生，陶冶和升華他們的情操，還要探究不同年齡階段學生的音樂學習個性。在音樂教育初期，針對學齡期的兒童，其中有兩種音樂教育啟蒙屆享有盛譽的教學體系，其中一個是來自德國的奧爾夫音樂教育，另一個是流傳于匈牙利的柯達伊音樂教育。這兩種音樂啟蒙教育的理念各有千秋，關注點也有所不同。在教育滲透的同時需要結合本國的音樂教育和民族特性，所以，在學習這些新鮮的理念和方法的時候不需要做流行于表面效果和形式上的模仿，而是恰當地從他們的教育原理中借鑒，結合。奧爾夫在音樂教育體系注重器樂的運用，融合到教學中，除了讓孩子能夠在課堂上聯系到扎實的演奏技巧，也為之提供了音樂的直接感覺的工具和方式。而柯達伊音樂教育體系是以聲樂教學為基礎，在器樂教學的同時，通過演唱方式也能獲得對音樂的直觀感受。這對于我們學齡初期兒童音樂教育有一定的促進作用，在這兩種音樂教育理念中，他們能通過靈活的音樂活動，即讓音樂屬于每個人，也讓每個人都參與到其中，體會音樂的本身的同時，將聲樂、舞蹈、器樂都有機的結合起來。營造出愉快的音樂學習氛圍。因此到了學習的學齡后期對藝術的敏感度也有所提高，是培養音樂專業學習的個性最佳方式和時期。而到了青年初期的學生，在生理、心理上也基本成熟，知識積累和智力發展都有了很大提高，擁有更廣泛的知識技能，這都將對音樂學習產生積極的影響！教師應當通過欣賞、表演、創作等教學內容，擴大學生的音樂視野，豐富其音樂審美經驗，建立起多元音樂文化價值觀，挖掘學生創作潛力和表演才能，在音樂藝術實踐中體現和發展其個性。因此，年齡階段性學習個性研究所引起的心理效應也有著不可低估的影響。當你引領著一群孩子走入音樂殿堂的時候，你是否知道他們在想什么，是否了解他們喜歡什么，是否想過他們需要什么，這些看似不重要的問題，也許將決定音樂教學的最終效果。

聲樂，作為用人的嗓音奏唱出來的音樂，從廣義的演唱角度來看是最容易的。但升華到高雅藝術，以專業技術歌唱達到人聲樂器發揮的最高效能和最大潛能，聲樂又是最難的，因為人體發聲器官比任何樂器可變動的部位都要多，并且難以控制不聽指揮。且擁有著不同民族和地域，時代風格和審美的多樣性，不如數理化直觀規范統一。這個艱難曲折的教育事業正是我國數以千計的聲樂教師們實踐并努力著。

在物質文明發展的如此飛快的社會，精神文明在不斷豐富，青年們的成熟發展期有了早于以往，無論是生理還是心理上，都有了早熟的現象出現。在這諸多特殊時期，人的身體必然發聲著變化，但是也有許多聲樂表演者在嗓音變換時期不注意保護自己的嗓子致使嗓音出現毛病。因此，變聲期過后的年齡，也就是12歲左右的孩子才可以開始進行較謹慎的聲音訓練。這一年齡段需要有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練，而不是發聲聯系的拉扯。這個年齡層次正處于學齡兒童邁向少年的階段，也是兒童生理和智力發展的重要基礎階段。因此，在音樂審美認知、音樂審美經驗以及音樂表現和創造等方面，都處于一個逐步提高的過程。因此，在聲樂教學中，需要特別注意研究他們的學習心理特點，以豐富多彩的教學內容、形式和方法來激發他們的聲樂學習興趣，使之自覺持久地快樂地學習。

而逐漸步入成人化的男女生們，比之前的青春成長階段來說，音樂感覺、知覺能力進一步增強。且隨著年齡、生理、實踐經驗的增加積累，音樂知覺的選擇性、理解性與整體性更為明顯。這個階段學習聲樂會經歷三個階段，即自然-不自然-質變的自然。這個階段每個人起點不同，學習時動腦的情況不通，努力刻苦的程度也不同，天賦更是各有差異，所呈現出來的效果也不一。具體還是需要通過對歌唱的基礎知識了解，體會呼吸在歌唱發聲中的運用，仔細解決歌唱發聲的共鳴問題。作為聲樂教師，需在技術訓練上因材施教、分類引導；在歌曲二度創作上給學生最大的自由空間，老師可以提出指導性意見，但不打擊他們的創作熱情；教學過程嚴格并平等對待，做到亦師亦友；正確認識本職工作，一視同仁；在教學過程中遇到困難勇往直前不遇難而退。因為在聲樂教學中技術能力培養的同時需要默契的合作，兩者合作默契，教學就越容易出成果！

在聲樂教與學中，嗓音的健康與保養是否得當，關系著歌唱者的藝術生命，具體了解造成嗓音疾病的原因后應注意加強科學用噪和對噪音的保護，以使發聲器官不受損害。應注意以下三個方面：1、掌握正確的發聲方法，科學合理地用嗓。2、保持身心的健康。3、養成良好的生活習慣（1）首先要做到勞逸結合，保證足夠的睡眠。（2）飲食要定時定量，要有節制。（3）飲食不能過冷過熱，要少食有刺激的食物，控制煙酒等不良嗜好。（4）堅持日常嗓音保養，最好能堅持每天用淡鹽水漱口，這樣有消炎保養的功效。由此可見，歌唱者的科學用嗓和嗓音保健，是對提高歌唱素質和藝術水平有著深遠的影響。

［1］ 顏五湘.聲樂教學藝術與演唱實踐［M］.廣州：花城出版社，2009.

［2］ 王鴻俊.聲樂學概論［M］.北京：中國文聯出版社，2008.

［3］ 俞子正等.聲樂教學論［M］.重慶：西南師范大學出版社，2000.