音響技術與高校藝術教學實踐

劉 東（阿壩師范學院，四川 汶川 623002）

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音響技術與高校藝術教學實踐

劉 東
（阿壩師范學院，四川 汶川 623002）

【摘要】高校藝術教學應以培養復合型人才為主，現階段高校藝術教學偏向于學生才藝的培養，而忽略藝術生綜合素質的培育，在高校藝術教學體系中關于音響技術的教學更是空白。整個舞臺藝術是和音響技術密切相關的，音響技術的高低將直接關乎到整個舞臺演出的成敗，因此，高校藝術教學應轉變教學思路，將音響技術與高校藝術教學相結合。本文在分析高校藝術音響技術教學難點的基礎之上，探討如何提升高校藝術音響技術教學的成效。

【關鍵詞】音響技術；藝術教學；難點；對策

藝術通過舞臺來展示，小到小型舞臺演出，大到大型音樂劇，每一次舞臺演出都離不開音響技術。隨著科技的進步，音響技術也飛速發展，從模擬聲音到數字技術，音響技術經歷了一次又一次的變革，同時為舞臺演出也帶來了更為震撼的效果，將舞臺藝術與聽覺藝術相結合，為舞臺藝術的發展拓展了空間。舞臺上的任何一個創作都不是獨立存在的，需要各種技術相互配合，對于音響技術專業人才來說，不僅需要擁有音樂相關理論知識、舞臺策劃能力，還應熟悉各種音響器材，可以說，音響技術專業人才應是一個復合型人才。

從音響學分科來看，音響相關學科主要有“音響物理學”“音響心理學”“音響生理學”以及“音聲學”。但是，作為音樂學領域的音響學，意義則較為狹窄，它只是側重于音聲學的物理音響方面。一方面是對空氣以及發音體的振動所進行的研究，主要包括音的長度、高度、強度以及音色、倍音、協和音等，另一方面是對樂器構造以及和演奏會場有相互關系方面的研究，例如共鳴、余響以及立體音響等方面的研究。和演奏會場等舞臺藝術相關的音響技術教學被稱為“空間音響學”。但是，藝術不是獨立的，還應當考慮聽眾，只有將音響物理學與音響生理學、音響心理學相結合才算全面，但是音響生理學、音響心理學教學往往作為別的分科進行處理，在高校藝術院系開展的有關音響技術的教學較為單一。因此，對音響技術與高校藝術教學實踐進行研究具有重要的現實意義。

一、高校藝術音響技術教學難點分析

（一）音響技術教學具有跨學科特點，知識點多，分布領域廣，教學難度大

音響技術教學涉及物理學、心理學、生理學以及聲樂學等多個學科，音響技術培養的人才不僅僅要懂得如何實現人聲和樂器聲的完美結合，還應對每件音響器材的材質以及功效了如指掌，確保聲音保真效果。一方面，要掌握音響物理知識，在舞臺演出時懂得如何排查設配故障，及時做好應急預案。擴音輸出是通過功放來決定的，例如，不同規模的音樂會功率是不同的，因此，音響技術專業人才要懂得平均輸出功率、峰值功率，能夠根據會場的大小、音樂會的類型以及混響和音箱的數量，掌握功率的變化。另一方面，在整個舞臺演出中，良好的音響技術能為演出增添色彩，音響技術專業人才除了要懂得基本的物理知識以外，還應熟知什么樣的音響效果才能打動觀眾，給觀眾呈現完美的聽覺藝術。這就要求音響技術專業人才對演出內容、情節、人物心理等全面掌握，懂得如何運用音響技術增加整臺演出的渲染力。但是，高校往往缺少復合型的教師隊伍，藝術學院教師缺少對物理學、心理學和生理學等相關知識地掌握，在音響技術教學方面深層次的教學內容不足；缺少可用教材，高校音響技術教材多為聲樂基礎教學、音像資料、基礎音響系統教育訓練教材等，教材不夠全面，缺少科學有效的教學依據，制約教學效果的提升。

（二）音響技術教學實踐性較強

音響技術教學是一項實踐性十分強的教學。一方面，熟知和掌握各種音響器材是音響技術教學的目標之一，專業舞臺音響器材包括：監聽調音臺；功放調音臺；便攜式調音臺；功率放大器；動圈話筒；電容話筒；無線話筒；音箱；監聽音箱；功放音箱；超低音箱；均衡器；混響器；效果器；延時器；壓縮器；限幅器；分音器；噪聲門；激光唱機；錄音卡座；影碟機；投影機；變調器；點歌器；耳機等眾多設備，只有在反復的運用操作中，才能真正掌握各種設備的使用方法、檢測標準。另外，音響專業人才要負責整個舞臺演出的所有音響器材。首先將所有的音源集中到調音臺，再將這些音源分成每個副路、編組、調校，然后將總路輸出音訊經總音響均衡地送到功放及音箱發出聲音，音響專業人才要熟知每個環節的音樂特點、頻率以及共鳴點，并懂得如何作均衡處理，只有擁有豐富的舞臺經驗，才能真正地熟練掌握這些技術。另一方面，專業技能高的音響技術人才應能夠根據舞臺編排對音響效果做出科學評價，即音樂清析度高低、音樂表現活潑力、聲音凝聚力、定位好壞、聲音彈性高低以及高音穿透力大小，只有反復的舞臺熏陶，才能練就不凡的技藝，可以說音響技術離不開實踐。但是，高校能夠為藝術生提供的舞臺畢竟有限，大型的演出機會更是少之又少，許多高校大學生通過參加各種比賽、晚會等來增加自己的舞臺經驗，但是實踐途徑有限，因此，高校為大學生提供更多的實踐機會對于音響技術教學效果的提升具有重要意義。

二、音響技術與高校藝術教學對策研究

（一）優化課程設置，提高實踐教學比例

由于音響技術教學具有跨多學科、實踐性的特點，因此在音響技術教學內容編排上要根據實際，創新教學方法，突破教學難點。

首先，在課程設計上，可以將理論教學與實踐教學緊密跟進。例如，每周一設置為理論教學，周二則要設計實踐教學課程，通過實際操作，鞏固學生對理論知識的掌握。比如先進行了專業舞臺音響器材使用方法及檢測標準的理論教學，要及時跟進實際操作。

其次，加大對學校音響教學硬件設施的投入。投資學校錄音室建設，學習音響技術，錄音室是必不可少的實踐場地之一。現在許多高校錄音室建設不足，存在錄音室使用排隊現象。學校不僅僅要加大對錄音室及配套設施建設的投入，還應在錄音室的預約使用流程上進行優化。一是在每學期初始的科室安排上，對各個專業各個班次對錄音室的使用日期及時間做統一安排二是如果教師和學生需要臨時使用錄音室，則需要事先預約。為了防止出現使用撞車現象，學校可以在校內網上開通錄音室使用預約窗口，方便教師和學生及時查閱錄音室使用情況。三是出臺錄音室管理規定，由于錄音室的設備都非常貴重，使用人員必須熟練掌握各種設備的操作方法，學校可以通過考試的方式掌握使用人員對各種設備的操作方法的知曉程度。

再次，為大學生提供更多的實踐平臺。學校應內外聯手，為藝術生提供舞臺策劃的機會，通過一個個的實踐案例來提高自身的音響技術。一方面高校引進舞臺音響模擬設備，通過計算機和多媒體教學，通過模擬設備學生親身策劃、組織一臺大型音樂會，通過實際操作音響技術來實現每個環節的音樂特點、頻率以及共鳴點地均衡處理。另一方面高校與劇院、大型晚會組織方等合作，選派學生前去實習，增加實踐機會，通過參與幾次大型舞臺劇，不僅僅能夠增加自己的專業技術，還可以為舞臺創作提供靈感。

（二）創新教學載體，提高教學實效

音響技術涉獵音樂、物理學、心理學、生理學等多方面的知識，有限的課時不可能顧及到所有的知識點，因此，創新音響技術教學載體十分重要。首先，將教材分類，劃定哪些課程是音響學必修課程，哪些是輔修課程，老師可以根據每位學生的特點、研究方向等，有針對性地為學生提供一些教材書籍，安排學生利用課余時間自學，并不定時舉辦讀書研討會，使同學們之間相互分享自己的讀書體會，老師對學生的發言做點評，并解答學生提出的各種疑難問題，使學生帶著問題去學習，才能夠提高他們對知識點的關注度，并營造良好的學習氛圍。其次，開辦音響技術作品展覽會，每學期舉辦兩次藝術作品展覽，通過展覽會不僅可以激勵學生主動學習，還可以促進學生之間相互交流學習，老師通過學生的作品還能夠掌握學生的學習情況，應有的放矢地制定教學計劃。再次，建立音樂教材數據庫。高校應依托數字化技術，打造音樂音響數據庫，充分利用網絡信息技術實現音樂教學資源共享，提高藝術教學現代化水平，為培養高素質的音響技術人才提供教材依據。

（三）加強師資隊伍建設，提高教師綜合素質

教師一方面要擁有豐富的大型舞臺經驗，能夠熟練掌控各種音響設備，另一方面要及時把握市場上音響設備的更新情況、數字化電子設備的應用等信息。學校培養學生的前提是先培養出一支專業技術強、綜合素質高的師資隊伍。首先，學校為藝術系教師提供更多的進修學習和外出培訓，使教師能有機會學習世界最先進的音響技術；其次，轉變教師思想觀念，提高他們對舞臺音響技術的重視程度，激勵教師利用課余時間自學，提高自己的專業知識；再次，針對舞臺音響技術含量高這一特點，高校藝術學院可以聯絡物理學院、人文學院等，聘請外院教授為本院音響技術教學助力；第四，成立教研小組，由物理學、心理學、生理學、音樂學等諸多學科的教授專家組成，根據音響技術教學實踐，完善教材體系，提高教材科學性、實用性。

參考文獻

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［2］華偉.分析日本音響教學情況及其對我國音響教學的啟示［J］.演繹科技，2013.

［3］孫薇萍.探索音響與音樂在教學中的學習策略［J］.教育建設，2013.

作者簡介：劉東（1981—），男，四川省汶川人，碩士研究生，助教，研究方向：聲樂表演。

基金項目：校級青年基金項目課題：《舞臺燈光音響技術與高校藝術教學實踐》，編號：ASC15-10。