巴蜀樂派作曲家系列研究
——羅忠鎔音樂作品作曲技法研究

劉媛媛（四川音樂學院，四川 成都 610021）

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巴蜀樂派作曲家系列研究
——羅忠鎔音樂作品作曲技法研究

劉媛媛
（四川音樂學院，四川 成都 610021）

【摘要】羅忠镕先生是我國著名的作曲家，在其藝術生涯中為后世留下大量的優秀音樂作品。作為“巴蜀樂派”的代表人物，羅先生在他的創作里非常完滿的將西方現代作曲技法和中國傳統音樂元素融合在一起。他的美學觀點、創作理念、作曲技法的形成、影響及發展是本文研究的主要內容。

【關鍵詞】羅忠镕；巴蜀樂派；中國傳統手法；五聲性十二音集合

關于“巴蜀樂派”這一提法，是宋名筑在2004年開始的一個省級科研項目的論題。歷史上，因相同見解、觀念或地域、背景而聚合在一起的某個學術群體，往往被稱之為“派”。音樂史上，曾經出現過“波蘭樂派”“維也納樂派”“俄羅斯五人團”“法國六人組”等“在一起玩音樂”的優秀的作曲家群體，這些群體的音樂觀和他們的音樂創作深刻地影響了世界音樂藝術的發展。巴蜀樂派是指，生長于巴蜀，或具有長期在巴蜀生活學習的經歷，與巴蜀地區有著直接的關系的一批作曲家，在國內外享有很高的聲譽，并且有不可忽視的深遠影響。這些作曲家都具有某些使人感受到一種屬于“巴蜀”的一些鮮明的特點。通過對巴蜀作曲家代表人物及其代表作品進行較詳細的介紹和較系統、深入的分析與總結，去探索找尋巴蜀地域文化賦予他們的創作特質，領會其音樂創作和學術追求的精神內涵。

在宋名筑《巴蜀樂派研究》的開篇，就提到了羅忠镕先生的名字。他是我國著名作曲家、理論家，第四屆中國音樂金鐘獎“終生榮譽勛章”獲得者，也是目前活躍在當代音樂界中的大師級人物，同時也是我的授業恩師，對于當代中國民族音樂的發展有深遠的影響。羅先生1924年出生于四川三臺縣，1942年就讀于四川省立藝術專科學校音樂科（四川音樂學院前身）學習小提琴，1944年就讀于重慶青木關的國立上海音樂專科學校學習小提琴。在此時期，羅先生曾以旁聽生的身份于譚小麟教授（師從作曲大師保羅欣德米特）課堂上學習作曲。1949年，羅先生又跟隨丁善德教授對對位法進行系統學習，同時自行研讀作品理論與技術。1947年，羅先生首創了自己的歌曲作品《山那邊喲好地方》。很快，該歌曲作品得到全國各地的廣泛傳播。后期，羅先生逐漸從小提琴演奏轉至作曲。他的代表作有《海青拿天鵝》，交響詩《暗香——為箏與樂隊》，古琴與室內樂隊《琴韻》《四川組曲》等。

本文通過羅忠镕先生代表作品進行較詳細的介紹與總結，去探索、找尋巴蜀地域文化賦予他的創作特質，領會其音樂創作和學術追求的精神內涵。

音樂常被人們稱之為“世界的語言”，它是沒有國界的，不需用語言來解釋，只要融入音樂其中，自然會并發出心靈的情感語言。音樂的內涵也是最富于豐富的情感化，人在生活中的各種情感表達方式都可以通過音樂來展現。中國地大物博，有56個民族，各民族有不同的音樂風格，即便是漢族，由于地域的不一樣，音樂也呈現多樣性。作為熱愛民間音樂的作曲家，羅忠镕先生的很多作品都能看出濃厚的民族音樂色彩。

在他的早期作品中，《云南民歌六首》《阿細跳月》等，是羅忠镕先生直接引用了民間音樂的曲調。《婁山關》是他現代化的縱向音響的發展，其探索使民間音樂曲調獲得了新的藝術生命。加上《第一奏鳴曲》《第二奏鳴曲》和古曲改編《春江花月夜》等作品中中國古典以及民間音調的引用，讓他的創作體裁有了自己獨特的個性。在他的音樂當中充滿濃厚的民族音樂色彩這一特點不僅出現在他的早期作品中，也作為他創作觀念中不可或缺的一部分出現在他以后更多的作品里，例如《洪湖赤衛隊》《四川組曲》《雷鋒》等。以上作品憑借其傳統韻律及經典曲調，對新中國交響樂進行了新的探索與嘗試。

一個成功的作曲家的音樂作品，應該是有自己獨特風格的，而不僅僅是借鑒、模仿。1979年創作的歌曲《涉江采芙蓉》是羅忠镕先生自我風格體現的開始。這首作品一發表，就在音樂節引起了強烈的反響。

《涉江采芙蓉》開創了“五聲性十二音集合”的先例。“五聲性十二音集合”為羅先生的獨創，將音級集合、十二音序列作曲法進行了有效融合，也就是將“五聲性集合”（即一個五元素、三個四元素及四個三元素）作為創作基礎，遵循特定作曲原則，最終形成十二音集合，并將其進行組合最終形成全曲。《涉江采芙蓉》把一種典型的西方式思維轉變為東方的審美，用西方的十二音技法和中國傳統的民族風格進行了有機結合，中國古詩的起承轉合與主題原型、逆行、倒影、倒影逆行相互呼應，進而創設出完美的詩詞意境，在創作上更為新穎，且形成自己的突破見解。

羅先生的作品在保證了在統一的無調性語言基礎上，產生了中國色彩。無論是歌唱旋律，還是鋼琴伴奏，在他使用十二音技法創作的時候并無奇特之感，卻提升了想象的空間、音樂的色彩、文學的內涵。雖然羅先生采用的是現代作曲技法，但保持了中國民族風格和中國美學韻味，從他的作品中不難找到中國水彩畫的影子。

除此之外，為箏與管弦樂隊《暗香》采用“互補的五聲性十二音集合”的序列技法，創新音高組織理念。且依據此手法通過古琴、十三件樂器、打擊樂創作而成的《琴韻》，音高組織理念更為先進，使用更為成熟。同時，此作品結合了中國傳統音樂理論與音高基本形態，并將古琴五種調式與同均三宮實踐理論融合起來，由此可見民族音樂理論對于羅先生產生的重要影響。

如果說《涉江采芙蓉》是羅先生關于 “五聲性十二音集合”的初步嘗試，那《羅錚畫意》則是這一觀念的成熟的標志性作品。在這部作品中，羅忠镕先生則對“五聲性十二音集合”進行了完整呈現，同時將其提升到新的發展高度。

在此作品中，為進一步保證音色效果，提高音響透明程度，羅先生不同于一般樂隊，并未采用復合音響，而是采用了與室內交響樂相似的音樂寫法。同時，為了進一步提升音色效果，作品中結合了不同樂器與不同音級集合的各類音色。此外，該作品主要采用音群、音塊、線條與點描的創作手法，徹底拋開和聲音型寫法，復調性節奏在此作品中起到重要的音效作用。

在宋名筑的《巴蜀樂派研究》文章中曾經提到：“音樂是要給人聽的，‘巴蜀樂派’并不追求晦澀難懂的音樂語言。那種自詡‘為未來寫作’的、孤芳自賞式的創作態度并不可取。新音樂作品能夠被更多的人接受、欣賞、喜愛，達到雅俗共賞，才是他們所追求的目標。”

羅忠镕先生的作品不像現代某些作曲家，一味的創新，總以某種“奇怪的”想法吸引大家的目光。他的作品在創新的同時，也非常關注大眾的審美，不會為了“現代”而去弄些奇奇怪怪的東西。他始終保持了音樂的本性、可聽性。他并不認為，現代音樂就是要沒旋律，大家都聽不懂就對了。即便是他音樂成熟時期的作品也是如此。

民族的就是世界的。我們不能一味的學習西方音樂技法，而是要巧妙的吸收中西之特長，在西樂中融入華夏音樂特色。作為對現代音樂影響很大的羅忠镕先生，從他較早學習并使用的欣德米特現代作曲技術，到后期對傳統宮調的創新，以及對西方序列手法的結合應用，不斷在其創作歷程中創新藝術理念。他讓西方的十二音技法具有了中國化特點，不僅讓現代音樂有了可聽性，也在世界性現代音樂發展當中出現新中國標簽。而這些音樂成就進一步表明了羅先生對我國傳統音樂的熱愛，不僅實現中國化音高組織序列，而且在音樂創作中對西方序列音樂進行批判利用，并將其與民間鑼鼓樂進行了有機融合，進而促進羅氏音樂語匯的創作。對于音樂藝術而言，對西方先進技術的應用與借鑒，是音樂技術學習的主要途徑，同時也是中國音樂特色發展的必然趨勢。

作為巴蜀人，要更好的為巴蜀音樂的傳承、發展、創新，為中國新音樂的崛起，為華夏之音在世界音樂中占有舉足輕重的地位，產生長久而深遠的意義和作用而做出努力。

參考文獻

［1］宋名筑，楊華，周長征.巴蜀樂派研究［J］.音樂探索，2010，（4）.

［2］王安潮.在繼承傳琉中創新中國現代音樂——作曲家羅忠熔藝術成就素描［J］.音樂創作，2012，（2）.

［3］羅忠镕.作曲初步練習［J］.中國人民大學出版社，2003.

［4］保羅?欣德米特，羅忠镕.作曲技法［M］.上海音樂出版社，2002.

基金項目：本論文為2014年四川省教育廳資助人文社會科學一般項目“巴蜀樂派作曲家系列研究——羅忠鎔音樂作品作曲技法研究”，項目編號：14SB0247。