中阮演奏中的技巧分析與應用

韓 睿

（陜西省京劇院，陜西 西安 710054）

中阮演奏中的技巧分析與應用

韓 睿

（陜西省京劇院，陜西 西安 710054）

阮作為我國古老的民族樂器之一，其發展已經經歷了2000多年。明清時期，由于歷史原因及其他復雜因素，阮逐漸由輝煌而轉向沒落，逐漸淡出了公眾的視野。直至現代，人們對阮的認識才有了更深的理解，使其重回民族樂器的舞臺。本文對中阮的歷史起源，演奏技巧及其運用進行了深入的研究，以使中阮的發展逐步走向成熟。

中阮；演奏技巧；應用

引言

傳統民族樂器是我國歷史長河中遺留的寶貴財富，中阮作為其中一員，理應受到珍視。隨著我國對傳統文化的重視，中阮也漸漸重回歷史舞臺。中阮音色獨特且變化多樣，音域寬廣，對其進行不同的運用會呈現不同的演奏效果。因此對中阮的演奏技巧進行深入的研究必不可少，從而達到提高我國中阮的演奏水平的目的。

一、中阮演奏技巧的發展歷史

中阮源于秦漢時期，因晉代“竹林七賢”之一的阮咸而得名。也被稱為“漢琵琶”。根據《釋名·釋樂器》中對“批把”二字的解釋—“推手前曰批，引手卻曰把”，不難得知 “批把”二字是動詞，即現在的的“彈”與“挑”。這一表述對中阮的原始彈奏方法進行了直觀的表述。直至今天，中阮的基本彈奏技巧也并未改變。中阮演奏的輝煌時期可以概括為魏晉至唐宋的一千多年。阮在唐代以及宋代演奏家更是層出不窮。這一時期，阮的發展不僅只出現在樂曲的技法當中，更有一些頗具造詣的演奏家對其進行了著述論說。而明清時期，中國封建社會逐漸衰落，阮隨之落入民間，走向了沒落，因此這一時期，阮的發展出現了斷層。直至新中國成立后，民族傳統和優秀受到了國家的高度重視，阮作為民族傳統的樂器逐漸受到了一批藝術家的關注，形成了高音阮、大阮、中阮和小阮的四種類型。

中阮的結構主要包括琴頭、琴頸、圓形的琴身、琴弦、弦軸等。其也音色十分恬靜、柔和、圓潤、甜美。用余音繞梁，三日不絕來形容其帶給人的感受也不為過。中阮的音域也十分寬廣，這一特點使它的表現力更加豐富，可作為彈撥聲部的主奏樂器。總之，這種古老的樂器還有非常大的發展潛力，值得我們好好研究。

二、中阮的演奏技巧

（一）中阮的左手演奏技巧

中阮的左手演奏技巧是指基本的抬指按弦的技法上，運用技巧使其產生多種變化，從而達到不同的演奏效果。對中阮左手的基本技法進行研究，可以總結出中阮左手的演奏技巧主要包含：推拉弦、滑弦、打弦、帶弦、吟弦、顫吟、揉弦。下面將對這些演奏技巧進行詳細論述。

1.推拉弦

推拉弦技巧是在同一品位上進行的，運用推拉弦技法可使音高發生變化。不同的推弦與拉弦的速度會產生不同的演奏效果，快則剛硬，慢則柔美。

2.滑弦

滑弦是左手按住琴弦，并在規定時間內在不同品位之間進行滑動。滑弦技巧也產生滑音的效果。其目的是讓演奏的曲子更有感染力，能產生優美奇特的音響，使樂曲演奏更具特色。

3.打弦

打弦是指完全不用右指，僅用左手指強有力的擊打琴弦而形成。打弦時，左指無任何余振借助，因此在演奏技法上，打弦要求更高，沒有力量的左指是無法完成的。由于其操作技巧的緣故，打弦所產生的樂曲效果會與前后的音樂產生強烈的對比。

4.帶弦

是以左手指撥動琴弦而成，帶弦的同時右手不演奏。

5.吟弦

吟弦是指左手手指用力壓弦的同時，將弦向左拉出類似摳弦動作，然后又回到原處，這樣多次拉動使發音余音高音發生變化和波動。吟弦練好了對掌握和表現各族、各地區的音樂風格是十分有利的。此外，吟弦的表現力也十分豐富，還可用來模仿一個民族的演唱。

6.顫吟

顫吟是吟弦的變化。右手彈奏的同時，左手按弦的手指快速拉弦并放回原位一次。顫吟講究快速、幅度大。

7.揉弦

揉弦是利用左手指，在琴弦上作上下揉動，或左右輕輕的均勻滑動，使奏出的余音產生一種音波。揉弦的目的是為了美化音色，使樂器發出優美悅耳的音響，是重要的音樂表現之一。

（二）中阮的右手演奏技巧

中阮的右手演奏技巧是指演奏中的彈與挑、輪奏、掃佛弦、雙彈與雙挑、雙音輪、劃音。基于以上的演奏技法，結合演奏技巧使其產生多種變化，從而達到不同的演奏效果，使其更具表現力。

1.彈與挑

中阮演奏中最基本技法就是彈與挑，彈是用右手食指甲端觸弦，將琴弦向左彈。挑則相反。中阮的演奏中使用頻率最高的也是這種技法。

2.輪奏

輪奏就是右手持撥片快速連續地彈挑，一個個彈跳經過加速形成完整的旋律。類似于弦樂器中的長音運弓。

3.掃拂弦

掃弦的彈奏方法與彈奏基本一致，與彈奏有所區分的是，掃弦目的是四弦共振。拂弦與掃弦方法相同，方向相反。掃弦與拂弦的技法運用不當會產生雜音，降低樂曲演奏效果。

4.雙彈與雙挑、雙音輪

右手彈奏雙音是中阮常用的演奏技巧之一。她是指在兩根弦上進行彈與跳的動作。連續進行兩次快速的彈跳形成雙彈雙挑，也就組成了雙音輪。雙彈、雙挑、雙音輪在樂曲的演奏中意義重大，其對樂曲的表現效果非常強力有著明顯的效果。

5.劃音

劃音是在右手彈與挑的基本演奏技巧上進行的，即手指以一定的速度，從四弦到一弦的過程，分為上劃和下劃。劃奏的速度和節奏對樂曲演奏的效果有著很大的影響，因此可根據樂曲的不同需求進行調節。

基于對中阮演奏技巧的理解，可知左手技巧多為表現音樂的特點及風格，右手則注重提高音色、音質，使音樂更具表現力。對中阮的演奏技法進行深入理解，并對其進行運用，有利于提高樂曲的表現力。

三、中阮演奏中的技巧運用

（一）揉弦與滑音的運用

揉弦在樂曲中的運用，可以增強樂曲表達的情感效果，使樂曲的演奏效果表現力更強。在不同的樂曲中，演奏者往往會用不同的揉弦方法進行處理，已達到旋律優美，具備顫音的效果，從而提高樂曲的情感表現力。此外，在情感基調高昂的樂曲中，運用揉弦的技巧可以增強情感的渲染效果。在一些有特殊要求的作品中，揉弦的使用要用符號進行標記。例如，在演奏箏曲《山坡羊》中，首先需要將古箏的演奏手法映射到中阮演奏當中，然后使用右手完成揉弦的演奏。這種演奏手法更易于表現作品的思想情感。

虛奏這一演奏技法是指將原來樂曲中的減弱音進行忽然的增強，使旋律產生波動的變化。要達到這種效果，實際上也是通過揉弦來完成的。即通過大幅度的揉弦變化為小幅度的揉弦，最后慢慢消失。這種效果可以使樂曲前后的旋律產生對比，達到演奏效果更強的目的。

滑音多運用在情感細膩的抒情性樂曲當中，主要有實滑和虛滑兩類。實滑就是左手手指快速地完成半音品味上、下滑奏，營造滑音的效果。相對實滑來說，虛滑則力度要輕很多，主要指手指沿琴弦輕輕滑動。

（二）結合運用打音和帶音

運用打音和帶音可以使樂曲具有自然、輕盈的效果使人們心情放松愉悅。因此在需要給人寧靜，清幽的樂曲效果時，可以運用打音和帶音。此外，如果連續并且快速地運用這兩種技巧，還能夠給人一種明快的感覺。例如，在進行《漁舟唱晚》結尾的演奏時，為了強調左手的技巧，保證左手和右手銜接時演奏畫面的完整感，用了打音與帶音的巧處理，最終不僅使觀眾在聽覺上感受到悠揚悅耳的聲音，同時也在畫面的過渡上也形成了一個完整的整體，是整個樂曲形成了自然的過度。

四、結語

中阮具有深厚的文化歷史及藝術底蘊，這一背景決定它極具發展潛力的空間。隨著中阮的發展，其更多的演奏技巧將得到挖掘，演奏的效果也將十分豐富。作為一個既具備民族特點的古老樂器，卻又能將現代演奏技法運用其中，其所呈現的音樂價值將會得到明顯的體現。在不久的將來，中阮必將以獨特的姿態，熠熠生輝。

[1]張玉芝.論中阮的演奏意識——鞥富的演奏技巧[J].美麗中國,2011,(5):22-23.

[2]殷增琴.中阮協奏曲《滿江紅》演奏中中阮雙手技巧的運用[J].齊魯藝苑,2010,(3):34-35.