和諧文化下的歌曲“二度創作”研究

馬 納

（梧州學院，廣西 梧州 543000）

和諧文化下的歌曲“二度創作”研究

馬 納

（梧州學院，廣西 梧州 543000）

聲樂是一種通過演唱將歌詞和音樂同時表達給觀眾的表演形式。演唱者不但要將詞作家和作曲家的真實情感表達出來，同時還要融入自己對作品的理解，也就是對作品進行第二次升華，我們稱之“二度創作”。它能夠促使演唱者不斷提高自身的音樂修養,更好的促進音樂發展,廣泛傳播音樂作品。和諧文化下歌曲“二度創作”的目的是使音樂作品更具有導向、凝聚、規范、輻射和激勵功能，那么在進行歌曲“二度創作”的時必須時刻在“和諧”文化所要求的精神下內進行，更高水平地演唱出令人精神振奮的優秀歌曲作品。

和諧；二度創作；演唱；音樂作品

一、如何理解“二度創作”中的“和諧”

“和諧社會”是習近平主席提出的關于我們國家的發展方向，同時也是對社會發展的要求與追求。當代是追求社會和諧，文化和諧的社會，對于音樂文化中歌曲“二度創作”來說，時代對其發展的要求也就反映了時代下音樂文化發展趨向和創作的依據。和諧文化下歌曲的“二度創作”的目的是使作品更具有導向、凝聚、規范、輻射和激勵等功能，那么在進行歌曲“二度創作”的時必須時刻在“和諧”文化所要求的精神下內進行，更高水平地演唱出令人精神振奮的優秀歌曲作品。

二、和諧文化下歌曲二度創作所需條件

（一）積極向上的音樂作品

近年來，音樂界創作出了大量的新時代聲樂作品，其中不乏有一些歌曲的演唱給人們帶來了極高的精神享受，豐富了民眾的文化生活，甚至在一定意義上弘揚中華優秀文化，傳承和發展中華且給觀賞者以以精神鼓勵和文化教育。這些作品不但在音樂創作方面堪稱典范，而且各個演唱家的演繹更使歌曲更深入人心，如《山寨素描》、《曙色》、《和諧中國》、《陽光路上》等。與此同時在歌曲創作和“二度創作”的領域也出現了不少風格上不倫不類，內容上空洞，低俗甚至有傷大雅的作品。這些作品影響相當惡劣，特別是對青少年來說，一旦效仿歌曲內容，很容易誤入歧途。所以對于歌曲的二度創作者來說選擇的歌曲在內容和思想上一定是健康、積極向上的。

（二）演唱者需具備一定的文化和專業素養

文化素養在一定程度上決定了“二度創作”成功與否，因為文化修養不但對創作者情感體驗有很大影響而且對直接創作者的想象思維進行限定，關系到是否能準確的理解原作的內涵。所以換句話說,擁有較多的知識遠比高超的技術要好的多。對于歌曲的“二度創作”來說,演唱者首先要對聲樂作品的歌詞所包含的深層次內涵及所要表達的情感進行細致的分析、準確把握。

當然在歌曲的“二度創作”中必須要有高超技藝的演唱者才可以達到完美的效果。國內外眾多歌唱家的成功的例子告訴我們,想要成為一個歌唱家必須具備多方面的音樂素養。我們必須要腳踏實地，從生活中積累認知和情感體驗，努力讀書并刻苦練習歌唱技巧。同時我們不僅要努力學習中國戲曲知識及演唱方法也要融合意大利歌劇的歌唱方法。這些都是為歌唱成功奠定良好的基礎，除此之外我們也要全面而系統學習理論，專研音樂學科知識。只有廣博音樂學識才會提高我們的演唱情操，發展演唱技巧,擴大歌唱表現領域，進而促進演唱技能的全面發展。

（三）尊重原作是“二度創作”的原則

二度創作其實是一種工作態度，是演唱者是否尊重詞作家和作曲家的體現，同時也是演唱者是否具有專業素養的表現。二度創作不能是憑空想象，隨意發揮。歌詞與旋律好比是作品的思想與靈魂，是不可分割的整體。詞作家所創作的歌詞內容絕對不會是憑空想象，隨意創作的，它一定包涵著詞作家的對所歌頌內容的深刻認識。作曲家同樣也是對歌詞進行了深刻的理解，有感而發而進行的創作。作為演唱者來說，是通過歌聲將作品的思想與靈魂表述出來，這就要求表述者要絕對服從作品。要對歌詞進行深刻的剖析，理解詞作家的創作動機。對旋律的把握也同樣要遵循這一原則，作品中的每一個音符，每一個術語一定有其存在的意義，要將作品中的每一個符號準確無誤的表達出來。“和諧”是處理一切事物的終極目標，作為音樂演唱者，將作品的內容通過自己的聲音、表演、情緒等進行準確的表現，就做到內容與表演的“和諧”。

三、提高演唱者“二度創作”的水平

“二度創作”的最終效果是要演唱者不僅要把詞曲作家的創作意圖表現出來，而且要演唱者有自己獨特的演唱處理風格。這就要求我們首先要準確的理解歌曲的內容，琢磨其風格特點。

（一）正確理解歌曲內容，拿捏其風格特點

1.歌詞分析

我們感受歌曲音樂的基礎是理解歌詞。只有對歌詞的深刻理解，才得以對音樂的深層次感受。演唱者想要對整首歌曲的內在含義有較完整的把握，必須首先研究它的歌詞意義，從中分析它的主題思想、表達的情感、塑造的物象等，然后結合音樂分析所得出音樂形象的特性和氣質，從而拿捏整首作品的風格，這樣音樂也在歌詞的基礎上找到了騰飛的支撐點。

2.音樂分析

貝多芬指出：“音樂不在譜上，而在譜子之間。”聲樂作品的魅力，要通過作品的各種音樂要素才能表現出來。要正確理解分析作品的音樂表現要素，比如：旋律、節奏、節拍、速度、力度、術語、表情記號等，這些是歌曲藝術處理的重要依據和基礎。此外還要進一步了解歌曲的體裁，因為聲樂作品體裁不同其風格會有很大差異。

3.風格分析

聲樂作品具有鮮明的風格特征。演唱者把握好作品的藝術風格對于準確的進行“二度創作”有著重要的意義，這是因為作品的風格是每一部聲樂作品所包含的特定的思想以及特殊的表達方式的整體印象。我國是個多民族國家，特別是在我國各少數民族地區的歌曲就呈現出各自不同的風格。如：蒙古族“長調”悠揚，伴有馬頭琴的音調，遼闊豪放，如“牧歌”、《草原上升起不落的太陽》等；維吾爾族歌曲活潑跳躍的節奏婉轉連綿的潤腔。華麗甩腔加上手鼓和熱瓦甫的伴奏，形成載歌載舞的獨特風格，如《掀起你的蓋頭來》、《一杯美酒》等。我們在進行歌曲演唱前就先要把握歌曲的民族特點或者地域風格或者時代風格以及作曲家流派風格特點，以便在演唱時準確表現。

（二）提高創作者的表演手段

和諧社會下，對于演唱者的要求更加嚴格和明顯，應遵循聲音和表演的和諧統一。成功的“二度創作”需要演唱者用藝術的嗓音去揭示音樂形象，用聲樂的技巧表現情感色彩，用形體、表情、眼神、手勢等輔助手段，表現作品內容。只有這樣，欣賞者才可以從演唱者的歌聲里和形體動作中感受聲樂作為聽覺藝術和視覺藝術結合的雙重藝術魅力。

1.善于調整嗓音以適用于歌曲的藝術表現

富于表現力的嗓音創造藝術形象是實現歌曲“二度創作”的審美功能的重要途徑。音樂作品的內容促發了聲樂演唱者的情感再生，而情感的傳遞則必須依托演唱者的歌唱方法與聲音技巧、語言表達的技術能力，運用訓練有素的嗓音來達到。我們必須重視對自己藝術嗓音的塑造，但不要忽略歌唱技術與表達情感的關系。我們也許經常看到有些歌者的聲音幾乎無可挑剔，但是所演唱的歌曲卻寡淡無味，也可以說聲音和感情脫節，聲不能傳遞情感，這種聲樂演唱是不成功的，追其根本這種訓練是不可取的。因此我們演唱從訓練的第一天起，就要使我們發出的聲音都能蘊含情感，哪怕單純的音階、音程、母音訓練時都當賦予一種情感，在訓練時有意地指引不同情感的嗓音調整練習。

2.適宜的形體手段以完美表現歌曲內容

眾所周知，聲樂演唱時身體是協調統一，發聲器官、呼吸肌肉等的變化是不可分割的有機整體。在聲樂表演中形體應變的作用不僅在于表演者在音樂中身心協調的必然，同時也由于審美這感受音樂形象的需要。成功的演唱也應在平時訓練一下形體表演。在訓練中，我們應將姿態、臉部表情和眼神的運用、手勢活動等單獨分開來訓練，以利于逐個掌握，在表演中，形體的運用，應根據聲樂作品的風格、樣式具體內容來設定。如不同的唱法對聲樂表演的形體表現具有不同的要求。通俗的演唱允許手舞足蹈，邊唱邊舞，民族歌曲允許融入戲曲表演身段，美聲唱則更多的強調聲樂本身的作用，注意身體的演唱姿態對發音、共鳴的相對穩定。因此在對歌曲進行演唱者也應注意歌曲風格不同、演唱方法不同對演唱者形態的要求。

四、結語

聲樂演唱時是具有鮮明實踐性、藝術性的藝術形式。演唱者進行“二度創作”的最重要目的是傳播聲樂作品，促進聲樂藝術的發展。和諧文化要求下，演唱者應努力提高自身綜合素質和創作能力，為傳播優秀的聲樂作品做出自己的貢獻。

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馬納，女，梧州學院音樂舞蹈系教師，講師，研究方向：聲樂演唱與理論研究。

梧州學院科研項目論文（項目編號：2013C015）。