古典樂派鋼琴奏鳴曲第一樂章的曲式特征

孫 麗

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250000）

古典樂派鋼琴奏鳴曲第一樂章的曲式特征

孫 麗

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250000）

在音樂史上所討論的“古典”是指在18世紀下半葉直至19世紀20年代在維也納形成的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派”。在這一時期，奏鳴曲概念一般指鋼琴獨奏曲，鋼琴代替巴洛克時期的古鋼琴，成為主角。奏鳴曲式則指某一樂章或某一作品的典型曲式結構，奏鳴曲式是從古典主義時期開始，直至20世紀最重要的作曲結構之一。本文就以海頓、莫扎特、貝多芬為線索，通過分析鋼琴奏鳴曲第一樂章在古典主義時期的特征，進行分析與論述，從而更好地去掌握奏鳴曲式在古典主義時期的發展及內在的區別與聯系。

奏鳴曲；奏鳴曲式；海頓

前言

古典主義時期鋼琴奏鳴曲第一樂章經常采用奏鳴曲式的結構，奏鳴曲式在古典主義時期被廣泛應用，并隨著各位音樂家的革新而不斷受到作曲家的喜愛，奏鳴曲式主要應用于奏鳴曲、交響曲、協奏曲等多樂章體裁。本文簡單介紹奏鳴曲式，然后通過將海頓、莫扎特、貝多芬的鋼琴奏鳴曲中的奏鳴曲式進行對比，從而了解到奏鳴曲式在古典主義時期的演化與發展，更深刻的認識到古典主義時期奏鳴曲式的主要特點，作者創作的初衷會更顯而易見。

一、奏鳴曲式

（一）奏鳴曲式含義

奏鳴曲式是以在調性上和材料上既對比矛盾、同時又統一的兩個主題之間的特殊關系以及它們在整個樂曲發展中所表現的積極展開為基礎的一種復雜的復合曲式。一般認為，奏鳴曲式在漫漫發展過程中與古二部曲式和古奏鳴曲式有著密切的關系，并在維也納古典主義作家的手中發展到了高峰。它與循環曲式或復三部曲式有著共同點和不同特征，奏鳴曲式是一種再現曲式，它的整體結構具有三部性質，也屬于一種復合曲式。但是，存在著的最大的不同即奏鳴曲式區別于其他曲式的重點就在于呈示部主題在不同的調性中相繼陳述兩個矛盾對比的主題，再現時需要調性服從，靠攏附和起來。

（二）奏鳴曲與奏鳴曲式

“奏鳴曲式”與“奏鳴曲”是截然不同的兩個概念，想要正確認識奏鳴曲式，我們必須要正確區分奏鳴曲與奏鳴曲式，它們之間卻存在著千絲萬縷的關聯。奏鳴曲式指某一樂章或某一作品的典型曲式結構，奏鳴曲指某種多樂章的器樂作品的體裁，由于第一樂章或連同末樂章通常都采用奏鳴曲式結構，所以稱多樂章的器樂套曲稱作奏鳴曲。

二、古典樂派鋼琴奏鳴曲第一樂章

（一）海頓鋼琴奏鳴曲第一樂章

海頓鋼琴奏鳴曲具有階段性特征，早期奏鳴曲大部分有三個樂章，帶有組曲的特征，風格不是很成熟。本階段作品第一樂章篇幅較小，主要還是采用古奏鳴曲式，結構簡單，風格質樸。海頓中期作品較之早期作品，風格有所變化，規模上也有所擴大，音樂表現形式有所增加，但第一樂章呈示部主部主題與副部主題采用單一調性，對比依然不是很大。海頓晚期共創作了五首鋼琴奏鳴曲，受當時莫扎特影響，第一樂章逐漸采用奏鳴曲式，作品逐漸走向成熟，和聲色彩更加豐富，主題范圍也進一步擴大。但是這一時期他的作曲原則經常是奏鳴曲的主部主題與副部主題使用單一主題材料，兩個主題的對比不鮮明，全曲內容統一的效果大大強于對比。

（二）莫扎特的鋼琴奏鳴曲第一樂章

莫扎特在沿襲古典傳統的基礎上，做出了進一步的創新。莫扎特鋼琴奏鳴曲第一樂章大部分采用奏鳴曲式，這時期的奏鳴曲式符合古典主義時期的特色即對稱均衡，重視音樂自身發展的邏輯性，根據音樂自身發展的邏輯性去組織材料，在很大程度上擴充了奏鳴曲式的表現能力,在鋼琴奏鳴曲第一樂章呈示部的主部主題與副部主題，莫扎特開始強調主題的對比性，采用兩個截然不同的主題，有時還采用多個不同性質的動機組成，對兩個主題之間的連接部進行了擴展，這一部分的表現力加強，并且在規模上與之前的相比也得到了相應的擴大。莫扎特奏鳴曲第一樂章奏鳴曲式主部主題富于歌唱性，歌唱性的主題貫穿于作品的始終，從而將奏鳴曲式的表現范圍大大拓寬，在他的奏鳴曲中，奏鳴曲式樂章明亮典雅，主部主題形象生動。莫扎特出生在海頓之后，在海頓的基礎上又發展了一步，在長度、和聲以及復雜性和調性的變化等方面超越了海頓。

（三）貝多芬的鋼琴奏鳴曲第一樂章

在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，第一樂章采用的奏鳴曲式與海頓、莫扎特作品中的奏鳴曲式存在著很大的不同，貝多芬突破傳統，對奏鳴曲式進行革新，主要包括以下方面：a.在規模方面，他擴大了作品的規模，包括作品的引子部分，使引子越來越受到人們的重視，引子作為后面內容的一種預先呈示起到了很大的作用；b.他擴大了呈示部主部主題與副部主題之間的對比程度，使矛盾更加激烈，并且還通過裁截、擴充等手法擴大了呈示部的篇幅規模，使兩個主題對比程度加強；c.在力度方面，貝多芬奏鳴曲比較注重力度，與當時的社會背景也是關系密切的，在作品中，力度變化比較多，大量使用八度顫音琶音的寫作手法，還經常使用強音或突強突弱，這更加強了作品的強弱程度對比；d.在調性和聲方面，古典傳統的奏鳴曲式主副部之間調性關系一般是四五度或者平行關系大小調，貝多芬在他的晚期作品中打破了這一固定模式，調性朝大小三度關系轉變，這種手法也深深的影響了浪漫主義時期的作曲家；e.貝多芬認為內容應該決定形式，音樂應該為內容服務。貝多芬在繼承傳統的基礎上，打破傳統，打破了只有第一樂章才可以用奏鳴曲式的傳統，有的作品每個樂章都可以用奏鳴曲式。奏鳴曲式在貝多芬的作品中成為典型，也為浪漫樂派做了鋪墊，發展到頂峰。

三、典型奏鳴曲式的特征

貝多芬作品中的奏鳴曲式與海頓、莫扎特的奏鳴曲式存在著很大的不同，在繼承海頓莫扎特的基礎上，貝多芬對奏鳴曲式進行了革新，在調性布局方面，貝多芬擴大了奏鳴曲主部主題的內部結構，豐富并發展了奏鳴曲主部主題的深刻形象，打破主題的單一調性陳述并在終止方面使用了轉調模進的手法，豐富了主部的調性，將展開的手法逐漸引入主部主題中去。

貝多芬的作品都表現了他頑強的意志和超人的力量與命運在搏斗，致力于追求光明，內心的激烈矛盾全都毫不掩飾的表現了出來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲在結構、風格、體裁、表現手法等方面都在海頓、莫扎特的基礎上進行了革新與創造。貝多芬早期的奏鳴曲繼承海頓、莫扎特質樸嚴謹的古典傳統特征，又表現了他朝氣蓬勃、勇敢自信的大無畏精神，形成了獨特的個性。

總結下來維也納古典樂派典型的奏鳴曲式有如下特點：①奏鳴曲式的大體形態與有再現的三部曲式相當接近，所不同的是奏鳴曲式的第一部分——呈示部包含著兩個性格不同的對比主題，這兩個主題又建立在主部和副部兩個不同的調上，充滿矛盾。作為一種結構復雜龐大、能夠表現深刻思想內涵的曲式結構。②它的第二部分——展開部以對呈示部素材的發展、變化來展開樂思。素材的零碎、調性的不穩定是動蕩不安的展開部所具有的主要特征。當然也有不以呈示部作為發展藍本的展開部，這種引入全新對比主題的中間部分被稱為插部，這時整個奏鳴曲式的結構就與三部曲式更為相似了。③它的再現部的結構雖然與呈示部相像，但其中的主部、副部主題需要統一到主調上去，以體現統一性的原則。這種調性的回歸統一是奏鳴曲式與三部曲式區別的重要標志之一。與呈示部相比，再現部永遠是有變化的，它既是音樂中矛盾沖突的延續，又是內容發展合乎邏輯的最終結果。作為一種結構復雜龐大、能夠表現深刻思想內涵的曲式結構，奏鳴曲式是大型器樂作品常常采用的，它不僅是大多數奏鳴曲、協奏曲、交響曲、室內樂第一樂章的典型結構形式，也是許多獨立器樂曲，如序曲、交響詩、幻想曲等經常采用的一種曲式。

四、結語

通過本文了解了古典樂派鋼琴奏鳴曲第一樂章奏鳴曲式的風格特征，也了解了奏鳴曲式在海頓、莫扎特、貝多芬作品中的不斷演化，在貝多芬手中逐漸具備了浪漫主義的色彩，對浪漫主義時期作曲家的創作產生了很大的影響。

我們如何去分析判斷奏鳴曲式，如何更好地去把握奏鳴曲式，更好地去理解古典樂派鋼琴奏鳴曲的特征？在上述要求之外，要想好好把握一首樂曲，我們還要把握住音樂的基本表現手段與旋律，發展音樂的基本手法，音樂的陳述結構等，分析作品的陳述結構可以使我們按照一個具體的內容發展的線索，不同的陳述結構形式是怎樣好好連貫在一起的，從而更深入的了解音樂陳述和發展中的思維方式。

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孫麗（1991—），女，漢族，山東濟南人，山東師范大學音樂學院2014級曲式與作品分析專業在讀碩士研究生，研究方向：曲式與作品分析。