民族聲樂演唱“表、養、象”的訓練和提升

劉麗丹

（山東省泰安市泰山區文化館，山東 泰安 271000）

民族聲樂演唱“表、養、象”的訓練和提升

劉麗丹

（山東省泰安市泰山區文化館，山東 泰安 271000）

民族聲樂是我國特有的聲樂藝術形式，在其演唱方面，多數演唱者都將重點放到了“聲、情、字、味”方面，而對于表演、素養和形象卻少有關注，在一定程度上限制了整體演唱質量的提升。鑒于此，本文從“表、養、象”的內涵談起，就這三個方面的訓練和提升進行了具體的分析。

民族聲樂演唱；“表、養、象”；訓練和提升

一、民族聲樂演唱“表、養、象”的含義

民族聲樂演唱是一門綜合性的舞臺表演藝術，涉及到聲音、情感、咬字吐字、韻味、面部表情和肢體動作、儀表形象、臺風氣質等多個方面。具體到“表、養、象”來說，“表”是指表演。當一個演唱者站在舞臺上，必須要通過一定的肢體語言來輔助演唱，以獲得形神兼備的效果，給觀眾以深刻的視覺美感。作為一種非聲音性的語言，其主要包含身體姿勢、肢體動作和面部表情等。“養”是指素養。著名男高音歌唱家卡雷拉斯曾指出：“演唱者拼到最后的不是技術，而是素養”。一首聲樂作品的演唱雖然只有短短的幾分鐘，但是卻能夠全面反映出演唱者的藝術水準，而藝術水準的高低卻是由演唱者的綜合素養所決定的，表現為一種長期積淀的效果，難以在短時間內獲得質的突破?！跋蟆笔侵感蜗?。即演唱者在臺上給觀眾的直觀印象，包含服飾、臺風、氣質等，特別是伴隨著數字傳媒技術的不斷發展，觀眾觀看聲樂演唱更加便捷，視頻更加清晰，使得演唱者的舞臺形象越來越重要，需要演唱者予以充分的重視，力求給觀眾留下美好、得體的視覺印象。

二、民族聲樂演唱“表、養、象”的訓練和提升

（一）“表”的訓練和提升

演唱者如果在臺上沒有任何表情和動作，那么結果肯定是令人尷尬的，會給人以機械和刻板之感。所以良好的表演也是一個優秀演唱者應該具備的素質和能力之一。

首先是面部表情。俗話說“喜形于色”，人們的多重情感，都會在面部有所體現，特別是在表現聲樂作品情感時，演唱者面部表情的細微變化，都會被觀眾敏銳的捕捉到，繼而影響到他們的欣賞感受。比如《斷橋遺夢》，唱到“愛你，想你，找你，喊你”時，表情一定是略帶急切的、充滿希望的。而唱到“怨你，恨你，怪你，罵你”時，表情一定是帶有怨恨而又無可奈何的，由此才能帶給觀眾以情真意切之感。

其次是眼睛。正所謂“一臉之戲在于眼”，眼睛是心靈的窗戶，在傳情達意方面有著特殊的作用和功效。同樣要求演唱者根據作品情感的需要進行有選擇的運用。比如在演唱《恨是高山愁似?！窌r，眼睛里要有憤怒。演唱《紅梅贊》時，眼中要有堅定。演唱《好運來》時，眼中要有自豪和歡快。巧妙的運用眼睛，不但能夠更好的表現作品，還能與觀眾形成良好的互動，切忌眼神散漫，心不在焉。

最后是肢體。演唱者站在臺上之后，要挺胸收腹，放松肩膀，站穩腳跟，先給人以端莊、大方的直觀印象。在此基礎上，根據作品的風格輔以最得體的動作。比如作品節奏較快，情緒歡快時，可以使用小而快的步法，而作品節奏平穩，情緒舒緩時，則應使用慢而柔的步法。同時，還應該根據作品內容和情感表現需要，選擇最為契合的手臂動作，手臂起落動作要明確、干脆，不能拖泥帶水，似是而非，力求得體和精準?？傊皿w的表演，將會從本質上提升演唱質量，在這方面的訓練上，沒有可以照搬照抄的范本，需要演唱者不斷在演唱實踐中進行感悟和思考，使表演和演唱真正有機融為一體，獲得相得益彰的完美效果。

（二）“養”的訓練和提升

“養”是指修養和素養，這也是當代民族聲樂演唱者容易忽視的一個方面。因為聲樂演唱并不僅僅是個人演唱技術的展示，而是一個二度創作的過程，需要演唱者在對作品進行還原和復現的基礎上，進行個性化的表現，并由此獲得和觀眾的共鳴。這就對演唱者的音樂和文化素養提出了較高的要求。如果沒有豐厚的修養作為基礎，演唱便成為了單純的技術展示，是難有藝術感染力可言的。所以應該將修養的積累貫穿于聲樂學習和演唱的始終。具體來說，首先是音樂修養。聲樂是音樂藝術的一個門類，所以要求演唱者具有扎實-和全面的音樂理論知識。和聲、復調、作曲等，在求學期間都有相應的課程開設，此處不再贅言。演唱者要根據音樂藝術的不斷發展，及時補充和完善自身的知識體系。如音樂心理學、音樂治療學、嗓音保健等新興音樂學科，都能給演唱者以及時有效的幫助。而且從當下時代和社會對音樂人才的要求來看，所需要的是復合型音樂人才，既不但要求演唱者有精湛的專業技能，同時又能夠在各類音樂活動中游刃有余。比如聲樂演唱人才，很有可能要經常從事聲樂教育、音樂活動的組織和排練等相關工作，所以音樂知識儲備和音樂素養的提升，對于個人發展來說是大有益處的。

其次是文化修養。無論是聲樂還是音樂，都是一種文化現象和活動，其本身都不是孤立存在的，而是和其他文化緊密結合在一起的。對于演唱者來說，其自身的文化修養越豐厚，就越能從更加廣博的視角來認識和體驗作品，從而獲得與眾不同的表現效果。比如鋼琴演奏家傅聰先生，其之所以能夠成為世界級大師，一個重要原因就是其豐厚的文化修養。在父親傅雷先生的引導下，傅聰自幼學習中國古典文化，喜歡將中西兩種文化進行比較和融合。比如他將莫扎特比作中國的莊子，將肖邦比作南唐后主李煜，這種視角和切入點，自然獲得了創新的演奏效果。所以演唱者應該努力提升個人的文化修養，特別是科班出身的演唱者，因自幼學習聲樂，在文化知識的學習方面本身就存有欠缺，更需要迎頭趕上，成為一個具有廣博的知識視野和豐厚的文化修養的演唱者。

（三）“象”的訓練和提升

有的演唱者認為，一個人的身高、相貌等是天生的，似乎沒有可以提升的空間。其實不然，具體來說，可以從以下兩個方面進行分析。

首先是儀表形象。演唱者精心的化妝、適宜的發型設計等，是對作品和觀眾的一種尊重，體現著一個演唱者的職業精神。特別是服飾，更能夠體現出一個演唱者的內在修養和品味格調，同時也和作品形成良好的呼應。比如在演唱情緒活潑歡快、節奏感強的作品時，應該選擇簡潔的服飾；在演唱歌頌類作品時，則應該選擇大方莊重的服飾。而演唱一些少數民族歌曲時，則可以身著這些民族的特色服飾。比如宋祖英在2006年美國演唱會上，整個演唱的四個階段，分別選擇了不同的演出服。演唱《茉莉花》時，身著潔白的長裙，與茉莉花的色彩和韻味相一致。演唱《蝶戀花·答李淑一》時，則換上了一款帶有牡丹花圖案的黑色長袍，盡顯東方女性的柔美和風姿。而在演唱《龍船調》這首民族特色極為鮮明的歌曲時，則換上了銀光閃閃的苗族服飾。整個演唱會的服飾設計與作品是有機融合的，同時也有效避免了觀眾的審美疲勞。

其次是臺風氣質。如果說儀表形象屬于靜態塑造的話，那么臺風氣質則屬于動態塑造。其不但能夠表現出演唱者的精、氣、神，而且還能在一定程度上彌補靜態形象的不足。對此一方面要對表演學進行深入的學習和研究，知道怎樣的舉止是大方得體的，什么樣的舞臺表樣是美的，可以和觀眾進行哪些方面的互動等。另一方面則要努力保持積極的歌唱狀態。很多演唱者出于緊張、疲勞等原因，有可能會在臺上提不起精神，對此要予以徹底的克服，堅決不能把懶散、疲憊的狀態帶到舞臺上，而是全身心投入到作品中中來。比如演唱到“春聯寫滿吉祥，酒杯盛滿富裕”時，一定是溫情、美滿的；演唱到“你邁開了氣壯山河的新步伐”時，一定是堅定豪邁的。如果連演唱著自己都不投入，是一種應付的狀態，自然也不可能調動起觀眾的情緒，而觀眾情緒低落，也會對表演者產生負面影響，陷入一個惡性循環的狀態中。所以演唱者要始終保持積極的歌唱狀態，充分做好身體和心理上的準備，全身心的投入到演唱中。

綜上所述，近年來，伴隨著聲樂藝術的整體發展，民族聲樂演唱水平也較之以往有了巨大的提升。很多演唱者已經逐步樹立起了一種整體觀，即演唱不僅要音色優美、情感真摯、咬字吐字清晰以及有味道，更需要以得體的服飾、落落大方的表演，給觀眾以多重美感享受，體現出當代聲樂演唱者豐厚的藝術素養，才能稱得上是全面、高質量的聲樂演唱。本文也正是本著這一觀點，對之前容易忽視的“表、養、象”三個方面的訓練和提升進行了分析，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，為當代民族聲樂演唱的發展貢獻一份力量。

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[3]程燁.略論民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現[J].黃河之聲,2015,(18).