簡析美聲唱中國作品的誤區(qū)

李慶文

（海口經濟學院音樂學院，海南 海口 570100）

簡析美聲唱中國作品的誤區(qū)

李慶文

（海口經濟學院音樂學院，海南 海口 570100）

中文是我們的母語，學習過美聲的中國歌者，唱中文歌曲應該很容易？事實證明，這種是想法是錯誤的，甚至可以說是很多聲樂專業(yè)人士的認識誤區(qū)。本文試圖將從咬字技巧、準確讀譜和表演與技巧三方面來分析以美聲唱法演唱中國聲樂作品實踐中的種種不良習慣，從探究源泉出發(fā)尋找解決之道。

咬字；讀譜；表演及技巧

美聲唱法博大精深，影響深遠。從20世紀初外籍僑民中的聲樂教師到中國教授學生，到國人進入歐美專業(yè)音樂院校求學，意大利美聲唱法在中國的發(fā)展歷程不過百年，其獨特的藝術價值讓其逐漸居于專業(yè)聲樂教學的主導與核心。長期以來，相當一部分聲樂專業(yè)人士認為，只要學好了美聲的發(fā)聲技巧，能用意大利語、德語、法語、俄語等外語將外國作品唱到能在國際大賽中能夠獲獎，演唱中國作品也就不在話下了。

中文是我們的母語，從事美聲唱法聲樂表演和進行學習的中國歌者大體普通話都說得非常好，他們唱中文歌曲應該很容易？事實證明，這種是想法是錯誤的，甚至可以說是很多聲樂專業(yè)人士的認識誤區(qū)。中文作品演唱的咬字是被很多歌者輕視卻不停出現，還難以解決的問題。俗話說，小曲好唱口難開，唱好中文歌曲顯然也是需要專門研究的課題，而非感覺上理所當然般地水到渠成。我國老一輩歌唱家胡松華、姜家鏘、程志等都曾反復提到：其實中國歌是最難唱的！

接下來，本文試圖將從咬字技巧、準確讀譜和表演與技巧三方面來分析以美聲唱法演唱中國聲樂作品實踐中的種種不良習慣，從探究源泉出發(fā)尋找解決之道。本文涉及的“中國聲樂作品”，主要是指以普通話發(fā)音為標準語音的中國聲樂作品。

一、咬字技巧

聲樂藝術是音樂與語言的結合，兩者相輔相成缺一不可。無論演唱何種類型的作品，除了要保證聲音的藝術品質，咬字的作用也至關重要，它直接關系到音樂文本內容的傳遞，是聲樂表演最重要的表現手段，也是聲樂學習和訓練的重點與難點。在演唱實踐中，尤其是借鑒和運用美聲唱法演唱中國聲樂作品時，很多演唱者都存在咬字吐字方面的問題，如方言的負面影響和不重視咬字。

我國幅員遼闊，人口眾多，而且民族眾多，因此也形成了種類豐富、富有地域特色的方言。方言才是歌者最熟悉、運用最自如的語言，而在藝術化的演唱中中國聲樂作品大部分都是以普通話發(fā)音為語音標準進行。因此，很多歌者在演唱時帶有明顯的方言口音，在一定程度上地阻礙了歌詞語義傳達的準確性。例如，部分有些歌者前、后鼻音和平、翹舌分不清楚，字詞的音調有時也不準確，讓歌詞出現歧義。如近年來特別受歡迎的歌曲《天邊》中有一句歌詞是“我要登上，登上山頂……”，有些很有影響力的演唱者把“登”唱成了“den”，后鼻音完全變成了前鼻音。再如歌唱家雷佳演唱的歌曲《水姑娘》中，“人叫你水姑娘”一句反復出現了四次，很多歌手因為口音的關系唱成“人叫你水姑‘涼’”，而且整首唱下來會唱錯四次，演變?yōu)橛^眾欣賞音樂會的笑料。

此類現象無論是在演唱中還是教學實踐中，都是較為常見的咬字技巧上的問題。中華文化博大精深，而語言則是文化的載體，即使是同一個字，讀音不同時意思可能大相徑庭。發(fā)音不規(guī)范，往往造成“失之毫厘差之千里”，讓觀眾理解和接收歌詞內容形成誤導，因此作為立志于從事專業(yè)演唱的歌者一定要學好普通話，減少方言給演唱帶來的負面影響。

如本文開篇所言，美聲唱法屬于純粹的外來藝術形式，雖然經過近年的迅猛發(fā)展大眾對這種演唱形式有了更高的接受度，尤其在一些大城市，欣賞美聲音樂會、觀看歌劇演出已經成為市民文化生活的有機組成部分，但是對于接觸美聲唱法較少或是剛接觸歌劇的觀眾來講聽不清歌詞，是很多聽眾走出劇場最為常見的反應。

所以，較之民族唱法和流行唱法作品一呼百應的效果，美聲唱法的作品在實際演出中往往有點曲高和寡之感，其形成的重要原因就包括演員咬字不準確、不清晰。無論何種演唱形式，要打動觀眾、引起觀眾的情感共鳴，第一步就是要有效傳遞演唱的內容，所以咬字不準確的情況需要認真對待、積極解決。

二、準確讀譜

對于年輕的聲樂學習者而言，通常會將更多的注意力和精力集中在“聲音”方面，追求音量大、明亮、優(yōu)美的音色，但卻忽略了對音樂的詮釋，忽略了對音樂的詮釋。要想準確詮釋音樂，筆者認為第一步是準確地進行讀譜。我們往往把作曲家的創(chuàng)作叫做一度創(chuàng)作，聲樂演員的表演叫做二度創(chuàng)作。在一度創(chuàng)作過程中，作為一位對藝術品質有追求的作曲這，作品中每一個音符，每一個力度、速度、表情記號的使用都會有仔細地斟酌考量，演唱者在實際演唱中隨意增音、減音或添加裝飾音，都會破壞作品原有的整體性和作曲家的樂思，與作曲家的創(chuàng)作初衷產生出入。尤其對于程度尚淺、技巧掌握并不牢靠的聲樂學習者來講，在各項演唱技術、技巧還不是十分嫻熟的情況下，準確讀譜，唱準譜面的每個音符，每個力度記號、速度記號、表情術語，準確地通過聲音還原樂思，表現出作品本身的韻味，這應當是第一要務。如果只想展示聲音本身，破壞音樂本身的完整性，這種主觀上希望“錦上添花”的演唱，往往會弄巧成拙。

與此同時，聲樂作品的表現不僅僅是演唱旋律部分，作為專業(yè)聲樂學習者而言，還包括鋼琴伴奏部分。鋼琴伴奏是歌者的合作者，是歌者的老師，演唱者應學會與鋼琴演奏家的合作，賦予聲樂作品完整性、流暢性，這也是聲樂作品韻味的主要內容之一。優(yōu)秀的歌唱者都會重視人聲、鋼琴，音樂與文本的一體化表達，他們是統(tǒng)一的整體，顧此失彼、厚此薄彼都難以讓聲樂演唱達到相當的藝術規(guī)格。

三、表演及技巧

聲樂演唱作為一種表演藝術，在表現作品、傳達情感的過程中歌唱演員的肢體動作、表情、眼神也屬于技巧環(huán)節(jié)。聲情并茂的演唱一定是高度技巧化的呈現，演員每一個眼神、每一個動作帶來的“身臨其境”感，都是經過縝密構思后經過長期的舞臺鍛煉實踐已內化為“下意識”技巧，這也是歌者舞臺表現力和藝術感染力的來源。

聲樂演唱是一門“看不見，摸不著”的學問，這也是其最突出的特點。在學習過程中，學生對演唱技術技巧的習得、掌握大部分的時候只能通過專業(yè)教師的主觀聽覺判定，而缺少具體、明確的標尺來評價與考核，同時由于每個人生理條件、學習能力和聲音審美觀不盡相同，所以在接近的學習條件和環(huán)境下，學習者對演唱技巧的實際掌握情況往往差別巨大。由此造成呈現的實際演唱效果甚至大相徑庭，追根溯源，還是由于演唱者對發(fā)聲技巧的掌握不夠或不足引起的。

對于專業(yè)聲樂演員或聲樂專業(yè)的學習者來講，不斷地完善演唱發(fā)聲技術技巧應該是其畢生的追求，伴隨著學習的每個階段。但是，很多年輕的歌者們往往在歌唱技術、技巧不到位的情況下就不斷“攻克”高難度作品、“大”作品，嚴重影響了演唱效果，也更加暴露了其技巧上的不足。例如，某些年輕歌者不正常的“抖”，使得聲音聽起來十分“暗淡、蒼老”且缺乏“光澤”，其罪魁禍首依然是技巧掌握不好，過度消耗聲帶機能，長此以往聲帶的閉合出現問題，形成不正常的“抖動”。還有部分學生錯誤地認為“有了高音，就有了一切”，因此，拼命練高音，對聲帶造成嚴重損傷，更有甚者出現了聲帶小結現象，殊不知高音是一種高難度的技巧，“練好中聲區(qū)，高音跑不了”。其實，高品質的聲樂演唱是各方面協(xié)調配合、共同作用的結果，需要良好的聲帶振動、靈活自如的氣息控制、穩(wěn)定的喉頭狀態(tài)等，其中每一個組成部分都是經過科學有效地訓練后掌握的演唱技巧。可見，技巧的磨練和掌握對于聲樂演唱的決定性作用。

聲樂演唱的意義在于形成人與人之間的情感交流和互動，很多學習美聲唱法的歌者易給人留下演唱中國作品缺乏味道、缺乏韻味的印象。從演唱技巧層面分析，出現此類現象的主要原因是演唱技巧運用能力的不完善，也是人們常說的藝術修養(yǎng)的不足。例如，某些歌唱演員的演唱，發(fā)聲技術非常嫻熟，但是總覺得他的演唱不吸引人、不感人？古人云“絲不如竹，竹不如肉”，人聲相對于器樂要有更加豐富的情感表現。

另外，感動觀眾的前提是先感動自己，好的歌者會在歌聲中把自己的人生經歷、生活經驗“潤物細無聲”地娓娓道來。因此，一首經典的作品，讓十位優(yōu)秀的歌唱家演唱，可以形成若干個優(yōu)秀的版本，因為每個版本帶給大家的感動之處都不一樣。因此，每位歌者演唱中國聲樂作品，不能總是停留在把譜子唱下來或背下來，“空洞”“蒼白”“缺乏感染力”的歌唱不屬于藝術創(chuàng)作，而是漫無目的的“情感發(fā)泄”。