現代聲樂的創作特色與藝術表現

閻 戈

（福建藝術職業學院，福建 福州 350000）

現代聲樂的創作特色與藝術表現

閻 戈

（福建藝術職業學院，福建 福州 350000）

音樂是人類藝術生活中的重要的組成部分，作為人類文化意識形態之一，是時代發展的產物。在我國古代音樂理論中，聲樂是指音樂，音樂活動等的總稱。音樂是一種能夠表達自然現象，社會環境以及人的情感世界，心理狀態，生活狀態等的聲音作品。聲樂作為一種音樂，以其獨特的藝術形式流傳至今，優秀的聲樂作品，不僅記錄著社會的發展進程，不斷給人們提供美妙的視聽盛宴，也對大眾審美文化的熏陶起著潛移默化的作用，并逐漸成為現代音樂教育體系密不可分的一部分。現代聲樂作品的藝術性和時代性逐漸增強，從作曲技巧、演唱技術和音樂表現出方面都與傳統聲樂有著較大的不同，而在我國目前的聲樂教學體系中，對這些作品的關注力度和范圍都不夠，本文旨在了解現代聲樂藝術的創作特色和藝術表現手法。通過具體作品分析探究現代聲樂的藝術魅力。

現代聲樂；創作特色；表現手法；藝術魅力

一、傳統聲樂和現代聲樂的的文化內涵

我國歷史上最早出現關于聲樂的概念，在我國著名的《荀子·樂論》中也提到聲樂的概念：“夫聲樂之入人也深，其化人也速。”即認為聲樂是指能將人的情感迅速帶入到音樂中的表演。此外，聲樂也指既有舞蹈又歌唱綜合起來的規模較大的娛樂活動，如《墨子·公孟》中便提到聲樂的社會功能即：“又弦歌、鼓舞，習為聲樂，此足以喪天下。”從外國的音樂歷史追溯聲樂的起源和發展要從13世紀前的歐洲音樂說起，當時社會流傳的均為單聲部音樂，其中，具有代表性的古希臘的聲樂也以單聲部為主，并且受到了非常嚴格的詩歌韻律的支配，其歌唱形式主要以獨唱、齊唱、領唱、說唱和吟唱為主。這一時期的優秀作品有《荷馬史詩》、《奧德賽》、《伊利亞特》等，這些作品是由盲人詩作者荷馬創作出來的，以說唱的方式進行演唱。可以說這就是外國聲樂的起源和比較初期的聲樂表現形式。關于現代聲樂的概念，一般從以下三個方面來理解，其一指各種不同的音樂詞典對于聲樂這一概念的界定；其二是指專業音樂院校得工作人員以及熱衷并從事音樂專業的人對于聲樂概念的理解；其三是指社會普通大眾對于聲樂的理解。聲樂，從人的發聲器官看，是指用人聲來演唱的一種音樂形式，是以人的聲帶為主，配合舌頭，口腔鼻腔等器官作用于氣息，從而發出具有連續性的節奏性的悅耳的聲音。按音域的高低和音色的差異來分，聲樂可以分為男高音，男中音，男低音及女高音，女中音，女低音。而每一種人聲的音域，大約為二個八度。從聲樂的分類來看，聲樂包括民族唱法，通俗唱法，美聲唱法和近幾年出現的原生態唱法，但通常聲樂都是指美聲唱法。

二、現代聲樂的創作特色與藝術表現

（一）作曲家對于作曲手法的不斷改造與創新

現代聲樂發展到二十世紀呈現出流派眾多的特點，各流派之間相互爭奇斗艷，因此，為了突出其各自的藝術特色，增強其競爭力；各個流派的作曲家在樂曲的創作上都投入了大量的精力。推動現代聲樂在音語匯和藝術手段上不斷朝著創新之路發展。如二十世紀著名歌劇經典代表作貝爾格的《沃采克》，具有豐富多彩的聲樂風格，不僅在旋律上將抒情，敘事巧妙結合，同時在歌曲的音調上也創作出新的、獨特的風格。作曲家在作曲手法上的創新與改造主要體現在歌曲中大量采取多調性無調性及12音序列作曲的手法。既繼承了傳統的作曲手法又不斷改造，汲取新的音樂創作營養，推陳出新，革故鼎新，將曲線，和聲方面做了較大的改造。如故意使旋律呈現不流暢，不聲樂化，不對稱的狀態，曲線主要以大跳的形式進行，很少出現起伏。而是采取打亂整齊性。不對稱，不呼應，又缺少相應的旋律。在和聲方面，頻繁的出現各種不協調的音律，在節奏方面，歌曲中開始出現自由多變的節奏。其調性具有明顯的不明確性，在分類上，沒有嚴格區分大小調的差別，更有一些曲調在創作出來后甚至沒有調性。甚至有些音之間出現了明顯的不連貫性，只是在某些音調上突出單個的獨立的音響。

（二）新的聲樂演唱理念和演唱方式不斷呈現在觀眾面前

在樂曲的發展歷程中，從傳統樂曲逐步過渡到現代樂曲的進程，伴隨國家政治制度的變更、科學技術的進步、經濟政策的變革對音樂的發展提出了新的要求，使得演唱者的演唱理念也相應發生改變。更多聲樂演唱者追求獨特的、具有社會意義的藝術演唱形式。

不同的演唱方法有不同的表現方式，首先，最常見的演唱方式是美聲，按字義講，美聲是指優美的歌唱，并兼有美麗的歌曲的含義。美聲不僅是一種發聲方法，它還代表著一種音樂演唱風格和一種聲樂學派，因此美聲通常又稱作美聲唱法、美聲學派。美聲用于歌唱演唱中，不同于其他歌唱方法的特點之一是由于它采用了比其他唱法的喉頭位置相對較低的發聲方法，因此在音調上產生了一種明亮、松弛、豐滿、圓潤，而又兼具有一種富于共鳴、富有金屬色彩的音質；美聲的第二個特點是由于它注重句法之間的連貫性，使得發出的聲音非常靈活而又剛柔兼備，最突出的是以柔為主的演唱風格。其次，原生態演唱是另外一種演唱方法，原生態在本義上是指沒有被特殊雕琢和污染，而是存在于民間環境中的、散發著鄉土氣息的一種原始性的表演形態，原生態演唱方法包含著原生態舞蹈、原生態唱法、原生態大寫意山水畫、原生態歌手等。此外，是民族演唱方法。“民族”在狹義上的中國民族音樂是指我國的漢族音樂，又簡稱為“民樂”。在中國，眾多的民族衍生出豐富多彩、獨具特色的民族文化和音樂文化。中國的少數民族音樂有著眾多的演唱樣式和表現內容，如壯族音樂、蒙古族音樂、藏族音樂等。最后，通俗唱法是一種新興的演唱方法。也有別名稱“流行唱法”通俗唱法始于我國二十世紀30年代，產生時就在當時得到了廣泛的流傳。由于其具有易學、易唱又符合大眾化的特點受到了大眾高度的喜愛。其特點是聲音自然，類似于說話，在中聲區中使用的是真聲演唱，在高聲區中一般使用假聲演唱。演唱過程中很少使用共鳴，因此釋放的音量較小。演唱者在演唱聲樂時必須借助于電聲擴音器，且通俗唱法的演出形式常常以獨唱為主，在演唱過程中配以舞蹈動作，整個表演追求聲音集自然、順暢、甜美于一體，表現細膩真實的情感。

（二）新的聲樂作品的題材和新的表演藝術

現代聲樂的題材相較于傳統意義上的聲樂作品有了極大種類上的增加，傳統聲樂的題材大多數取材神話故事，而在現代聲樂作品中，隨著時代的變遷，人們生活方式的改變，以及環境因素的影響如環境污染、社會貧富差距懸殊、戰爭和各種紛爭四起致使人們的生活態度發生了變化，絕大多數作品反映的是時代的變遷給作者帶來的感受，如個人的理想、世界觀、小人物的思想感情等，還有部分現代作品題材涉及到社會的現狀，通過音樂表現社會的丑陋和黑暗，這對于現實具有很強的現實意義。尤其到了近三十年，由于現在社會的發展進程加快，普遍大眾對戰爭越來越反感，對于物質文化和精神文化的缺失所帶來的社會浪費和奢靡現象越來越排斥。種族歧視帶給人們的不公平，失業和病痛帶來的折磨等給人們帶來巨大的沖擊。告訴我們現實生活并不是理想中那么的光明美好，而是充斥著無盡的黑暗和丑陋，就是在這樣的生活環境中，作曲家、演唱家對聲樂創作有了許多新的題材和感悟。他們在自己的音樂中所表現出來的對浪漫和熱情的向往。不再是恬淡的田園風光，從幻想的印象主義者所追求飄忽不定的靈感而變得更加具有生活氣息，其表演藝術更多的朝著個性化的方向發展。

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［2］孫繼南.中國近現代音樂教育史紀年［M］.濟南：山東友誼出版社，2000.

［3］嚴鳳，翁曉宇.學堂樂歌在中國近現代音樂教育中的作用及意義［J］.福建論壇（社科教育版），2004，（09）.