淺談角色創(chuàng)造的基礎

蟻振漢

（廣東省汕頭市廣東潮劇院，廣東 汕頭 515000）

淺談角色創(chuàng)造的基礎

蟻振漢

（廣東省汕頭市廣東潮劇院，廣東 汕頭 515000）

戲曲是以歌舞演故事，而故事的主角就是演員，演員的任務就是創(chuàng)造人物，塑造人物的形象，而塑造人物形象的基礎就是劇本。演員要從劇本入手去研究故事的時間背景，人物的關系、劇情的發(fā)展、戲劇矛盾的升華等，使塑造出來的人物生動貼切，栩栩如生。

戲曲；演員；劇本；任務

戲曲是以歌舞演故事。演員，就是演故事的歌舞者，也即說：演員的任務就是創(chuàng)造人物，演繹故事。演員在進行角色創(chuàng)造之初，應該從哪里入手呢？要從劇本入手。劇本是一劇之本，里面包含的信息量很多，如故事的時間背景，人物的關系、劇情的發(fā)展、戲劇矛盾的升華等等。因而，演員進行藝術創(chuàng)造的時候，就要從分析，研究劇本入手，從劇本的字里行間去尋求、理解、體味你所要飾演的那個人物的一切。同時，還要理順“他”跟不同人物之間的關系，使之在腦海中體驗并建立起人物形象的雛形。進入排練中，在導演的總體藝術調度下，通過人物與人物之間的戲劇碰撞，使你所要創(chuàng)造的人物從劇本的描寫，到立體地呈現(xiàn)在觀眾面前。

當你拿到劇本，第一步就是要認真地研讀劇本，從研讀中必須弄清這個戲劇的故事梗概，找出戲的主題思想，搞清楚劇中所發(fā)生的事和理是不是符合生活邏輯。與此同時，就要密切地關注于你所要演繹的那個人物的一切信息，因為在任何一出戲中，演員總是要扮演一個具體的人物。在戲中，主要通過這個人物的言行把你所要塑造的戲劇人物介紹出來。因此，演員在讀劇本的時候，不能和一般人讀劇本一樣，也不能和讀其他形式的文藝作品一樣，不能讀懂了就完成，而是在讀的時候，眼睛里要看得見、心里面要想象得到這個人物的具體形象，要看得見人物的言辭、行動、神色及容貌。感受到人物所發(fā)生的一切。

上面說過，演員要從了解劇本入手來索知具體人物的藝術信息，人物的說唱道白就是角色個性的揭示。劇本中這個人物的唱詞和臺詞，都是從他的表演和演唱傳達出來的，因此，我們在分析劇本的時候，就要用心地去體會人物說什么、唱什么、是在什么戲劇情緒，戲劇環(huán)境下表達的，用什么態(tài)度、用什么語氣體現(xiàn)的，他的對象是誰，為什么他要這么說等等。總之，就是通過觀察他的言行來了解他，真正了解人物。在弄清楚人物藝術語言的同時，我們還必須要仔細地體味人物的戲劇行為，就是說要看清楚劇本中賦于這個人物的行為，看他是怎么做的。這一點很重要，因為人物的行為和言辭是相輔相成的，演員對劇中人物的了解既要察其言，也要觀其行。唯有這樣，才能準確地塑造好人物形象。

在讀劇本的過程中，通過對人物的言談舉止的分析，對劇中的某一人物有了一定的了解。可是作為一個演員，對你所扮演的這一人物，這樣的了解他還不夠。要扮演一個人物，在你內心就要有這個人物的形象，也即是說，要在你自己的視象中看到這個角色。因此，在閱讀劇本的過程中，還要發(fā)揮想像能力，捕捉人物的神色，容貌，而人物的外貌，與他的性格、思想、情緒、態(tài)度等有關。演員要扮演好人物的形象，就要全方位地、綜合地捕捉劇中人的各種藝術原素，才能進行角色創(chuàng)造。

我們知道，一個人的言行舉止、音容相貌只是這個人的外部形態(tài)，在進行藝術創(chuàng)作時，如果只掌握人物的外部形態(tài)，還不能準確地創(chuàng)造出鮮明的舞臺藝術形象。思想產生行動，演員要通過戲劇人物的所有外部形態(tài)和行動，進一步看到人物的內心深處，也只有了解人物的內心感情世界，才能真實地理解他的言、行、色、貌這些外部形態(tài)以及戲劇行動，從內到外，從外到內地認識了這個人物，創(chuàng)作才有依據(jù)。有了依據(jù)，用你所掌握的表演技巧把這個人物體現(xiàn)出來，這樣的舞臺人物形象才有血有肉，感人至深。

如由本人飾演的《趙寵寫狀》的趙寵這個角色時，首先是分析劇情，進而分析人物。李桂枝兄妹被地保與繼母迫害離散，李父又陷冤獄，桂枝探得其父遭冤在獄，求適任縣令的丈夫伸冤，趙寵悉該案已經由刑部明文定罪，不敢答應，但桂枝救父心切，要趙寵作出寫狀，親到按院告狀。隨著劇情的發(fā)展，趙寵的人物就表現(xiàn)出來。一方面深怕犯上，丟了自己的前程，一方面鑒于義理難卻，其妻懇求，經多番猶豫有桂枝敦促下，在前怕狼、后怕虎的特定環(huán)境中，始惶恐地代寫辯狀。這劇情有力地揭露了封建社會的黑暗，也描繪出趙寵膽小怕事的思想特征。對于趙寵的烏紗帽及前途，對于刑部明文定案和岳親蒙冤，抓住其復雜心理進行塑造，把其人物的性格及內心世界淋漓盡致地表演出來，并借助戲曲的表演形式及程式來完成。

程式是戲曲形式總體構成的特征，程式在戲曲中無處不有，無時不有。在唱念的時候，既要抑揚頓挫，字正腔圓。又要挖掘潛臺詞，使角色的表演更加豐富，若不挖潛臺詞，那也是只知其詞，不知其意，毫無人物的內心世界可言。人物的內心世界只有通過表演來體現(xiàn)。俗道“臺上三分鐘、臺下三年功”，由于表演程式技術性強，要求演員需要花很大的功夫來鍛煉自身的形體和技巧，在前輩老師的悉心指導下，以練紡帽匙這一技巧功夫來說，筆者每天面對鏡子，掌握要領，探索其中的奧秘，有時練得頸子無法動彈，酸疼難忍，但技藝上和其他事物一樣，只有通過勤學苦練而積累的“量變”，才能達到成功的“質變”，只有依靠自己的努力刻苦學藝，克服困難，才能學有所成。

戲曲表演既有體驗，又有表現(xiàn)，體驗是內部技巧，表現(xiàn)是外部技巧，一內一外相互依存，相得益彰。兩者從何而來，從劇本來的。“萬丈高樓從地起”，基礎決定成果，因而，演員在創(chuàng)造舞臺藝術形象的時候，一定要從劇本出發(fā)，認真仔細地分析，研究劇本中的每字每句，通達劇情，理解人物，扎實地做好人物創(chuàng)造的基礎，使藝術創(chuàng)作有理，有據(jù)，塑造出來的人物生動貼切，栩栩如生。