通過貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》來感知理性的主宰
——古典主義音樂文化

張鎂琳

（西華師范大學音樂學院，四川 南充 637000）

通過貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》來感知理性的主宰
——古典主義音樂文化

張鎂琳

（西華師范大學音樂學院，四川 南充 637000）

18世紀中葉起，伴隨歐洲反封建制度的政治運動興起并逐步釀成一場轟轟烈烈的革命，歐洲專業音樂的發展也進入了一個嶄新的時期——古典主義音樂時期。由于歐洲古典主義音樂深受啟蒙思潮（也即是倡導理性）和革命運動的影響莫扎特和貝多芬在思想藝術上一脈相承，但又各具鮮明個性，而這種個性在音樂氣質、題材選擇和語言手法上都有明顯特點；特別是貝多芬的創作運用當時的新思想與新風格來演繹古典主義音樂，對后來歐洲各國音樂的發展產生了深遠影響，而《D大調小提琴協奏曲》較為突出。

古典主義音樂；理性；結構形式；表現手法

“古典主義音樂是指18世紀中葉至19世紀20年代以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的統稱為維也納古典樂派作曲家的音樂。［1］”這一時期的維也納古典樂派的音樂創作強調理智支配感情，兩者關系趨于統一和平衡［2］。”各作曲家的作品充滿了生機、題材重大、歷史恢宏，體現了新興市民階層的精神面貌，此外確立了主調和聲風格特點的主導地位，同時運用復調對位手法既有共同的藝術特色，又有不同個性特征，貝多芬在他創作中不僅繼承了德奧古典和民間音樂傳統，并且吸取了法國革命音樂的成果。以下則試圖通過貝多芬唯一的一首小提琴協奏曲《D大調小提琴協奏曲》為例通過它的藝術手法、曲式結構等方面聯系貝多芬的生活背景及經歷來折射時代境遇下的藝術風格并感知作為理性的主宰——古典主義音樂文化的獨特魅力，對此做簡要的論述。

一、創作背景與作者簡介

自18世紀中葉起，歐洲經濟迅速增長和啟蒙思想廣泛傳播，歐洲音樂文化進入一個新時期，18世紀中葉至19世紀二十年代是歐洲古典音樂的集中體現和發展高峰。貝多芬就生活在這樣一個時代大背景下，他1770年出生在德國波恩的音樂世家自小在父親的威逼下學習音樂。隨后相繼得到名師聶夫的指導。在1783年擔任了波恩宮廷唱詩班管風琴手。又1787年在維也納拜訪過莫扎特，到了1789年母親病故隨后父親被宮廷解雇。同年曾到波恩大學聽哲學課，適逢法國革命爆發，深受啟蒙主義思想和法國大革命的熏陶，1792年定居維也納，先后求教海頓、薩利埃里等名師。不久則以卓越的鋼琴演奏和富有個性的創作而獲得廣泛聲譽。自1787年起，適才27歲，患耳聾病，聽力不斷惡化，造成終生痛苦。1798年結識法國維也納大使，加深了對法國革命和音樂的了解，1827年去世。其中著名的《D大調小提琴協奏曲》，貝多是芬唯一一首小提琴協奏曲。據記載，此曲作于1806年，是貝多芬專為克萊門特（FranClement）而作。而正當當年貝多芬創作此曲時，正是他和他的學生匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克萌發愛意的時候，也就是貝多芬在她的莊園李度過了那個快樂的夏天，因而這首曲目也正是反映他們之間甜蜜而富有詩意生活。

二、整體感知

貝多芬《D大調小提琴協奏曲》作品61。這是貝多芬唯一的一首小提琴協奏曲，自古以來被譽為小提琴協奏曲之王，也是所謂四大小提琴協奏曲之一，多數人認為這是所有小提琴協奏曲中最優秀的一首，貝多芬的協奏曲戲劇性都不是很強，從整體的情緒上來說也是不太激烈的。它的旋律柔美、充滿了陽光般的溫暖與幸福感。格調高雅、規模宏大，頗具王者風范。在他一生中這“最明朗的日子的香味”便滲透在貝多芬這一年寫的《第四交響曲》中，也同樣滲透在這部唯一的小提琴協奏曲中。貝多芬的這首小提琴協奏曲，獨奏小提琴始終處于主導地位，協奏樂隊則并不處于從屬的地位，而是積極參與發展樂曲的音樂形象。樂隊的音響效果特別具有一種昂揚振奮的緊張度，因此該曲又被稱為《交響協奏曲》。

全曲整個由快-慢-快三個樂章構成，當時一、三樂章中的華彩部分是由克萊門特譜寫的。現在演出的基本是二個華彩版本，一個是約阿西姆華彩，另一個是克萊斯勒華彩。其中第一樂章是奏鳴曲式、第二樂章為變奏曲式、到了第三樂章則成為回旋曲式。

三、分段解析

此曲全曲共分三個樂章：

第一樂章：總體表現出昂揚的英雄精神，快板、這整個樂章為D大調是一首，4/4拍子的帶有協奏風格奏鳴曲式。先有樂隊演奏的第一呈示部、再有小提琴獨奏的第二呈示部、展開部、再現部以及結束部構成。第一主題整個感覺比較莊重且十分流暢，第一樂章把定著鼓作為“獨奏樂器”次，在開頭均勻流暢的演奏敲擊5次，大膽而有新意，讓人耳目一新，緊接著由木管樂器與銅管樂器先后接奏，這是主題的前半部分，整個音調簡潔、質樸、從容勻稱，感覺寧靜悠揚而舒展。充滿了幸福、溫暖和喜悅，仿佛是從伯爵小姐勃倫斯威克的后花園飄散出一陣美麗花朵的清香。繼而再有三小節的穿插，用弦樂器的斷奏來重現樂章開始時定音鼓的音響。為增強戲劇性效果，于是貝多芬把由小提琴演奏的D音調整升D，此時這種做法違反了當時嚴格的教學法則，因此引起了一些非議。在本樂章應用了動機分解變化和頻繁轉調等手法，使得音樂的發展自然而舒暢。

第二樂章（27：45），抒情的慢板，調式停留在G大調，和首段一樣4/4拍子的變奏曲式，其中樂隊和獨奏小提琴放慢速度，結合微弱的揉弦突出了凝重的感情。這一樂章基本主題莊嚴而又壯麗，再配以嚴肅的四部和聲，明顯具有頌歌的風格。另外此主題經三次變奏，總之，該樂章是在發展兩主題旋律抒情的同時，也有爆發出濃烈的熱情，在此樂章假如這樣對比的插入段著實很大程度山加強了音樂的表現力。

第三樂章（39：00），介入快板，轉為D大調，引入6/8拍子，同時采用了新的曲式-回旋曲形式而作，基本主題活潑而有生機。三個樂章中的華彩樂段均采用了貝他為鋼琴而改寫的小提琴協奏曲中的華彩樂段，在小提琴上移入了雙音和多音和弦充滿挑戰。該段主題最開始在G弦上由獨奏小提琴奏出，而后再反復出現時，進入到向上兩個八度的高音區，并且逐漸發展為樂隊的全奏。這一樂章以歡快的馳騁為重點，但中間穿插了一段十分柔情的旋律如在輕訴，然后第一主題再次出現，在進入一個簡單的華彩越短，最后音樂在歡慶聲中以回旋主題為基礎，進而達到高潮和巔峰，隨即結束全曲。

［1］［2］黃曉和.西方音樂史與名作賞析［M］.上海：上海音樂出版社，2013：2.

張鎂琳，女，四川巴中人，西華師范大學音樂學院學生。