柴可夫斯基《憂郁小夜曲》作品賞析與演奏解析

張 桐

（廈門愛樂樂團，福建 廈門 361004）

柴可夫斯基《憂郁小夜曲》作品賞析與演奏解析

張 桐

（廈門愛樂樂團，福建 廈門 361004）

小夜曲這一形式從游吟詩人的情歌由莫扎特、海頓等作曲家逐漸發展成為一種重要的體裁形式，創作出許多經典作品，其中柴可夫斯基作曲的《憂郁小夜曲》便是其中之一，然而其民族風格、演奏形式和它所表達的思想內涵與傳統小夜曲相比可謂風格迥異。

柴可夫斯基；小夜曲；憂郁；傷感

引言

談起世界上著名的小夜曲，我們首先會聯想到莫扎特的《弦樂小夜曲K525》、德沃夏克的《E大調弦樂小夜曲》和柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》，這些作品旋律優美，感人至深，早已成為小夜曲中的經典之作。今天我們就先來了解下什么是小夜曲？首先，小夜曲（serenade）和夜曲不同，夜曲首創于一種鋼琴曲體裁，最著名的要屬肖邦21首夜曲了，而小夜曲則是屬于音樂體裁；其次，小夜曲一般會分為兩類：一類是獻愛的情歌，此種類歷來是游吟詩人在戀人窗前下所唱的愛情歌曲，流行于西班牙、意大利等國家，演唱時一般會用到曼陀林或吉他等撥弦樂器伴奏，歌聲纏綿婉轉，悠揚悅耳，例如莫扎特歌劇唐璜第二幕里的《請你到窗前來》和舒伯特的《小夜曲》都是此類典型的小夜曲。另一類則是室內樂隊或管樂器演奏用的組曲，風格接近嬉游曲，18世紀中期專為娛樂而作，我上面提到的莫扎特、柴可夫斯基和德沃夏克的弦樂小夜曲就是屬于此類作品。

一、《憂郁小夜曲》的創作背景

這次我要分析的這首小夜曲和上面所講的風格不盡相同，這是柴可夫斯基一首著名的以“憂郁”和“傷感”命名的小夜曲，作品26號，此曲是小提琴獨奏，鋼琴或者管弦樂隊伴奏的形式，寫于1875年，在莫斯科首演于1876年。這個作品具有濃厚的俄羅斯民族音樂風格特征，既有悲涼的感情，又有優美的韻味，是音樂會上經常上演的經典小品。這首小夜曲屬于一種常見的特性樂曲，而所謂特性樂曲，就是為特定的目的創作，或是在特定的場合演出，在體裁上有鮮明特征的樂曲。柴可夫斯基這部作品的特征就體現在寫作背景是在俄國歷史上階級矛盾空前激化的時期，貴族、資產階級吮吸人民的血汗，生活奢華而道德墮落；廣大勞動人民生活極端貧困，這部作品就描述了在沙皇俄國統治下勞動人民的苦難生活和他們內心的無奈與傷感。其實一般來說器樂的小夜曲都是一些有著輕快旋律以描述愛情為主要內容且模仿聲樂的小歌，可是這首憂郁小夜曲卻給人一種悲涼凄慘之感。

二、《憂郁小夜曲》的結構特征

（一）這首作品采用的曲式結構為奏鳴曲式，3/4拍，行板速度

第一部分引子flute、oboe、cello在降D大調優美旋律的輪奏下峰回路轉到clarinet和cello的降b小調，在灰暗色彩般旋律的鋪墊下好像描述著在晴朗的一天，廣大勞苦人民卻要開始他們的苦難生活。呈示部主部主題在小提琴G弦渾厚的音色下用行板的速度展開，這段旋律極具俄羅斯民族風格，柴可夫斯基用這充滿悲情飽含抑郁的旋律仿佛表達著人們被一個無形的枷鎖捆綁住雙腳在滿是泥濘的土地上步履蹣跚、舉步維艱的緩慢行進。在主題旋律第二遍呼應性的反復之后隨后在4個小節降re的連接轉折樂曲進入到了具有明亮旋律的副部主題，旋律動機和引子部分相一致，這段音樂采用小提琴表情最為豐富的D弦和具有明亮輕快音色的A弦表達著人民在僅有的生活閑暇時光對自由美好明天的憧憬與向往，與主部主題相呼應，起到了對比的作用。隨即副部主題轉入到了b小調，通過一段半音自由華彩又轉換到了高八度的的主部主題的悲涼旋律，表達的是短暫的小憩與安慰隨即煙消云散，烏云迅速又籠罩在了人們的頭上，殘酷的生活還將繼續下去。

（二）樂曲的中間部分是展開部

此時的表達方式發生了全面轉變，旋律密度、調性、速度等方面都進行了較大的變化，使音樂的基調變得從之前的緩慢被動轉為積極主動。首先在調性方面轉換成了降e小調，樂曲速度也稍稍加快變得越發激動，節奏型全部采用了八分音符，伴隨著管樂聲部的襯托，好像是人們在壓抑的生活下開始用滔滔不絕的話語低聲訴說他們的不滿情緒，然而痛苦還在繼續，并且一發不可收拾，隨后樂曲轉為E大調，旋律的走向也隨之向上迅速爬升至小提琴的高音區，通過小提琴E弦具有表現力和穿透力的高音歌唱，使情感的表達更加豐富多彩再加上ff力度的使用表達著人們對現實生活的不滿情緒，怒火終于釋放出來，隨后轉入F大調運用八度音程的加倍力度和寬廣的速度讓全曲達到最高潮，表現出全體勞苦大眾迸發出對命運的抗爭與吶喊，然后經過一段下行不協和琶音的過度下迅速偃旗息鼓，表現出了經過統治階級殘酷鎮壓之后的人們終于認清了對于命運和現實的抗爭顯然是徒勞無用的。

（三）經過小提琴一段不安的華彩樂段過渡之后

作品主部的憂郁主題旋律再次在小提琴G弦上響起，預示著作品進入到了最后一個部分——再現部。再現部原樣重復著與呈示部主部和副部相同的旋律，表達出又一個憂傷悲涼一天的開始，然而生活還要繼續，小提琴用級進的斷奏三連音形式伴隨著clarinet奏響主部旋律，好像仰天長嘆一般的哭訴，樂隊和獨奏小提琴在憂郁的主題音樂上作了呼應，表現出人們痛苦的掙扎，但是結果仍然是失望。在管樂低聲奏出主題的烘托下，小提琴再次奏出悠揚的華麗旋律。最后，樂曲在逐漸慢速的弱音下，在壓抑、哀愁的氣氛中結束。

三、《憂郁小夜曲》演奏技巧解析

（一）演奏技巧

演奏技巧方面需要注意的是由于本曲的調號采用的是6個降號，加上此段段落需要借助小提琴特定琴弦的音色去表達不同的感情，所以使得左手對于音準要求比較高，揉音整體需要連貫，在特定語氣的時候需要額外加強以表達主部主題的嘆息之感。

（二）展開部

在演奏時需要注意在全曲高潮前的八分音符段落右手運弓的弓速是表達緊張感的關鍵，需要在不同長短快慢間根據音樂走向進行變化，而在高潮段落的時候旋律頻繁的轉調加上高音域八度音程使得左手音準難度進一步增高，整個展開部在速度變化和音色的把控都需要特別留意，尤其是在再現部出現之前的小華彩段落，對于右手在琴弦運弓接觸位置變化有著很高的要求。

（三）演奏方式

再現部的演奏方式方面基本和呈示部相同，唯一需要注意的地方是在與樂隊（鋼琴）伴奏配合的主題音樂段落需要在音樂感覺與合作默契度上緊密配合，以進一步體現突出深化主題思想的作用。

四、結束語

這部作品雖然只是一首短小精悍的曲目，但是充分體現出柴可夫斯基這位大師級作曲家所展現的豐富技法和對作品強有力的把控，他用小提琴這個極具歌唱性樂器獨奏的形式加以對俄羅斯民族素材的充分整合運用，用如泣如訴般吟唱的小夜曲形式，把掙扎于水火的下層人民的悲慘、無助、絕望表現得淋漓盡致，所抒發的心靈創痛捉人魂魄，令人震撼。