沉醉不知歸路
——走進柴可夫斯基的情感世界

張本秀

（懷化學院教育科學學院，湖南 懷化 418008）

沉醉不知歸路
——走進柴可夫斯基的情感世界

張本秀

（懷化學院教育科學學院，湖南 懷化 418008）

柴可夫斯基是我國介紹最多的的蘇聯音樂家，在他的音樂中，我們能夠聽出他自己的感情痛苦的心音，也能聽出他所處那個時代痛苦的呻吟。他的《第四交響曲》是他正處于個人遭遇和社會壓抑的極度苦痛時期寫成，他把它題獻給備受敬重與仰慕的梅克夫人是他人生和作品結合到了相當程度的作品。

柴可夫斯基；第四交響曲；情感世界

提起柴可夫斯基，在我國可謂是無人不知無人不曉。由于種種原因，柴可夫斯基在我國是被介紹得最多的一位蘇聯音樂家，他的音樂以抒情性的優美旋律與熾熱情感的結合使他的音樂成為最感人的音樂，而受廣大聽眾喜歡。

彼得·伊利奇·柴科夫斯基（Peter Ilych Tchaikovsky，1840-1893）1840年5月生于烏拉爾，父親是礦山監督，母親是音樂愛好者。在家里接受了最早的教育，童年就學會了許多俄羅斯民歌。1859年畢業于彼得堡法律學校，在司法部任職，是一位政府職員。直到21歲才開始正式學習音樂理論，師從安東·魯賓斯坦學習作曲，但是他的進步很大并露出了音樂家的潛質。圣彼得堡音樂學院畢業后，就在莫斯科音樂學院教授和聲，在此期間他創作了一部交響曲、一部歌劇、一首交響詩和他30歲之前第一部偉大的管弦樂作品《羅密歐與朱麗葉》（Romeo and Juliet）。

他的作品很多，幾乎涉獵所有體裁。僅大型作品就有十部歌劇，三部舞劇，六部交響曲，四部協奏曲，三部交響詩，六部室內樂等。由于他受俄國貴族教育及西歐資本主義的影響，很多作品反映了十九世紀下半葉俄國資產階級知識分子渴望個人幸福和惶惑苦悶的心緒；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。在他的音樂里，“有一種很大的情緒沖擊力，充滿了熱情與激情的情感主義，充滿了人情味，充滿了人性美的抒情風格”。他的本性總是在極端的憂郁和極度的激動，消沉的屈從和樂觀的進取之間搖擺不定；性格中存在的這些沖突因素試圖自我調節但沒有成功，他內心深處的焦慮和緊張感，被釋放和傾瀉在他所創作的作品中，爆發了巨大的強烈熱情，表達了沉重的無奈的挫敗感。他的情緒總是在憂傷與迷惘中徘徊，在悲痛與歡樂之間轉換。這種感情滲透進他創作的每一個音符當中，體現在他的每一部作品當中。在他的作品中，把他的人生和作品結合到了相當程度的是他的《第四交響曲》。柴可夫斯基說“它（第四交響曲）將永遠是我最愛的作品，它是一個時代的紀念碑，這個時代在深深的悲苦中，在一系列不能忍受的苦惱、悲哀、失望中，忽然誕生了希望。希望的太陽開始照耀了——而那個太陽就是在這部所獻給的那個人身上”。柴可夫斯基所指的希望就是他的資助人、摯友——梅克夫人（Nadezhda von Meck）。

梅克夫人（Nadezhda von Meck）是一位頗有文化教養的富孀，她美麗、高雅，繼承了亡夫梅克的豐厚遺產，物資生活富足，她酷愛音樂，非常喜愛柴科夫斯基的作品。1876年梅克夫人在莫斯科的一位朋友家第一次聽到柴可夫斯基的鋼琴曲《暴風雨》，就被作曲家的音樂才華傾倒。她打聽這位作曲家，得知作曲家正陷入經濟困境而無力自拔時，于是決定資助他。柴可夫斯基的天才般的音樂才華使梅克夫人找到了精神生活的寄托。（他們維持著奇怪而親密的友情，他們長期通信卻從不見面）。

《第四交響曲》創作于1877～1878年。是柴可夫斯基獲得國際聲譽的第一部交響曲，是他的交響曲中最富變化、最熱情的樂曲。是他正處于個人遭遇和社會壓抑的極度苦痛時期時斷時續寫成。

1877年，對柴可夫斯基來說是充滿戲劇性的一年。為了掩蓋他同性戀的傾向，1877年7月柴科夫斯基和А.И.米柳科娃結婚。這是一個不幸的婚姻（米柳科娃以自殺威脅），柴科夫斯基為此極為痛苦，想自殺跳河卻未能成功，不久即離異。創作與教學工作的矛盾和婚姻帶來的不幸，使柴科夫斯基精神負擔沉重。就在柴可夫斯基精神低迷正為不能安心創作的時候，梅克夫人定期向他提供資助。這位被柴可夫斯基稱為“摯友”的貴夫人，對作曲家給以精神上和物質上的巨大支持，使他得以解脫某些痛苦的心境與經濟上的窘況而安心于音樂創作。柴可夫斯基在他著名的《第四交響曲》“命運”寫成之后，把它題獻給備受敬重與仰慕的梅克夫人，他在寫給梅克夫人的信中說到這部交響曲是“純粹抒情的過程。這是心靈的音樂自白，它充溢于心，按照自己的特性、借助聲音宣泄，就如同抒情詩人借助詩句傾瀉衷曲一般”。

柴可夫斯基擔心人們多作品理解偏差，特意在給梅克夫人信里逐個樂章用文字給音樂加以注釋，詳細到每個主題。

《第四交響曲》共有四個樂章，樂曲表現了苦惱彷徨的眾生相，以及威逼、脅迫人類的命運魔掌。使聽者產生一股凄愴之感。

第一樂章，奏鳴曲式，序奏為持續的行板。C小調，3/4拍子。序奏是全曲的核心，是貫穿整部交響曲的威嚴的“命運主題”。這一樂章通過表現沉重憂郁的心情和轉瞬即逝的幸福夢幻不停交替，揭示出渴望幸福的個人和嚴峻的命運壓力之間的沖突。圓號、大管象征厄運，夢幻般的陰暗色調破壞人類幸福和安寧。柴可夫斯基說：“這就是命運”！“它像達摩克里斯的劍，懸在頭上，無時不刻不在折磨人們心靈”。

第二樂章，如歌的行板。降B小調，2/4拍子，三段體。“它反映的是另一種愁思”。雙簧管呈現孤寂的主旋律，緊接著是使人較為興奮的副屬旋律，在主旋律以更加凄寂的形態反復而告一段落后，中段如農民舞蹈般優美。整個樂章富于詩意的音調表現了主人公暫時忘記了現實的痛苦，沉浸在對往事的回憶之中。“這是一連串的回憶……沉浸于往事真是又悲哀又甜蜜”。

第三樂章，詼諧曲，快板。F大調，2/4拍子。主旋律急促匆忙，是“一些變幻莫測的阿拉伯式的花紋和捉摸不透的形象”，呈現的是一些雜亂無章的圖案。給人以夢幻莫測的感覺。這一樂章感情不明顯，只是些虛無縹緲，錯中復雜的音型。

第四樂章，終曲，熱情如火的快板。F大調，4/4拍子。形式類似于回旋曲式的自由形式。強烈的第一主題以合奏形式奏出，緊接著的第二主題是根據俄羅斯民謠《野地里的樺木》寫成的樸實、有沒得旋律。節奏歡快，表達一種樂觀的信念，人生戰勝命運的挑戰，表現出人民強大的力量。作曲家談到這個樂章是說“這是一幅人民節日的歡樂圖景。不要說世界上的一切都是悲哀的。走向人民吧，從別人的快樂中獲得快樂吧”。

第四交響曲是柴可夫斯基接受梅克夫人資助后完成的第一部作品，也是奠定他后期音樂風格的作品。因此這部作品不僅僅只是因為題獻梅克夫人而獨特，更重要的是柴可夫斯基從這部作品開始把他的音樂用來表現“人生與命運”的主題。在這個主導思想下，柴可夫斯基后期作品幾乎都在發掘和表現人生哲理。

第四交響曲與后來的第五、第六交響曲被人們稱作“悲情三部曲”，它們都是在揭示人的內心活動，他們貫穿共通的理念——表現人類與現實生活的斗爭，人類與死亡的斗爭以及人類戰勝一切困難的積極態度。著名學者王蒙在《柴可夫斯基好像一直生活在我的心里》說“也許音樂都是抒情的。但是貝多芬的雍容華貴里包含著夠多的理性和諧的光輝，莫扎特對于我來說是青春的天籟。馬勒在絕妙的神奇中令我感到的是某種華美的陌生，只有柴可夫斯基，他抒的是我的情，他勾勒的是我的夢……”。

［1］毛宇寬.俄羅斯音樂之魂——柴可夫斯基［M］.人民音樂出版社，2003.

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