簡析小號獨奏曲《威尼斯狂歡節變奏曲》技法特點

董祖樂

（江蘇省交響樂團，江蘇 南京 210002）

簡析小號獨奏曲《威尼斯狂歡節變奏曲》技法特點

董祖樂

（江蘇省交響樂團，江蘇 南京 210002）

《威尼斯狂歡節》是十九世紀意大利威尼斯地區一首流傳較廣的民歌。由法國作曲家約瑟夫·讓·巴蒂斯特·洛朗·阿爾班改編的小號版本《威尼斯狂歡節幻想變奏曲》中的高難度技巧而舉世聞名，后成為每位小號演奏家必須熟練駕馭的一首技巧曲目。

技法特點；演奏技巧；練習方法；音樂風格

一、作家、作曲介紹

約瑟夫·讓·巴蒂斯特·洛朗·阿爾班（1825.2.28-），16歲便進入巴黎音樂學院學習小號，5年后更以第一名的成績畢業。之后阿爾班先生不僅在小號演奏方面取得卓越成就，之后在俄國圣彼得堡擔任指揮時獲得十字勛章爵士爵位。阿爾班先生是現代小號演奏的建立者，更是一位具有才華的卓越作曲家。阿爾班先生把他平生的演奏技法，教學原則都寫入了這本《小號—短號教程》中，并被稱為“小號界的圣經”，其中《威尼斯狂歡節幻想變奏曲》更是一首極具代表性的作品。樂曲中許多高難度演奏技巧對于每一位小號演奏者來說都是一個挑戰，尤其是樂曲中的三吐音，雙吐音，連吐結合的演奏技巧更是驗證每位演奏者技術的試金石，可以說是每位小號演奏家必須駕馭的一首經典獨奏曲。

二、曲式分析與各樂章的演奏技巧

《威尼斯狂歡節幻想變奏曲》全曲為F大調樂曲，6/8拍，是一首典型的主題變奏曲，由引子，主題，四個變奏與結尾共七個樂段組成。

前奏（1-17小節）在伴奏樂中演奏旋律富有幻想性和浪漫主義時期色彩，力度強烈使整個前奏顯得大氣磅礴，給出一個氣勢恢宏狂歡節全民參與的大前提。

引子（18-49小節）這段由小號演奏第一主題旋律，此旋律是應用威尼斯傳統民歌《哦，媽媽》的主旋律。由弱起小節進入，旋律非常優美，裝飾音的加入使之更加表現出威尼斯人載歌載舞，迎接盛大的狂歡節來臨激動的介入心情。

主題的音樂表現：主題（58-90小節）主題生動活力，節奏活潑跳躍。主題描寫描繪明媚透亮，華麗莊嚴的威尼斯景色，吹奏時需音色明亮，情緒激昂。這首曲子創作于浪漫主義時期，浪漫主義時期是一個音色，和聲節奏，旋律，變現形式追求完美融合的時期，對于古典主義時期，浪漫主義時期樂曲在在旋律性更加的優美，使人聽后內心產生火熱的感情。主題第一句，第二句都采用相同的節奏型，第三，第四句大致相同，卻有稍加變化。三四句中采用很多吐奏跳進，連奏級進，連吐結合的演奏技巧，吹奏這一段時需要注意保持嘴唇的松弛，連音之后的斷音吹奏要干凈，短促，保持。連奏級進上下行音的漸強漸弱需要做出來，保持一種連續，火熱的態勢。第三第四句稍加改變，頻繁出現較大跨度連音與斷音的結合，為下面變奏部分提供鋪墊。

VarI（98-130小節）其中（98-105小節）小節中都以三連音加八度大跳的音型出現，注意重音都出現在第三拍，第六拍上，加深這段三拍子的印象。（106-111小節）以快速的三十二音符半音階下行進行，這部分采用小號的雙吐技巧，需要吹奏的輕快靈活，并有一個明顯的減弱趨勢。這里有一句“哆”的上顫音tr～～，是小號顫音中比較難掌握的，平時練習中有意識的往上打顫音。（112-230小節）采取三十二音符分解和弦上琶音和下行分解和弦相呼應。上琶音以ff力度演奏，下行則以p力度演奏，在力度上形成強烈的對比，此段描繪輕盈的旋轉舞步場景。值得注意的是下行和弦是連吐與斷音的結合，因上下行和弦演奏跨度較大，所以這里的斷音在演奏技巧方面還是有一定的難度，練習的時候可以由慢到快，循序漸進，保證吐音的顆粒性。

VarII（148-170小節）全段以三十二音符音階式音型。樂段開始以單吐結合同度三吐音演奏，之后都以三吐技巧來演奏，在部分音符上有重音要求，意在突出力度上的變化，使連續三吐更富有節奏性。

VarIII（179-211小節）其中（179-194小節）曲調非常優美，樂曲演奏緩慢并帶有點自由節奏，琶音可由慢到快可稍加自由控制。此段與前面兩個樂段在速度上有明顯差異，并形成強烈的對比，好似在描繪威尼斯城鎮中無數小河，彎彎曲曲，靜靜的圍繞全城，源遠流長匯入地中海，好似在訴說漫長歲月中那些動人的故事。（194-211小節）以三十二音符連音結合雙吐演奏，較之前16小節的自由抒情，此段在速度和節奏上更加緊湊，最后以音階式的上，下行音結束這段變奏，更是為下一段變奏做一個速度上，情緒上的鋪墊，由彎彎的威尼斯小河轉向狂歡節的高潮。

VarIV（229-249小節）此變奏樂段為全曲最難演奏的一段，每一組音符都作八度跳進處理，從低處上跳，高處行走，曲風帶有一點諧謔，幽默。全段采用快速連奏的變奏手法，每拍的第一個音都作重音處理，強調主題框架音，使旋律更加連貫，在結尾處用一個短小華彩結束全曲。

三、變奏樂段的技巧處理

VarI演奏技巧主要是雙吐，連吐結合，顫音等技巧。（106-111小節）以快速的三十二音符半音階下行進行，這里就運用到雙吐技巧，因為存在臨時變化音，所以在剛開始練習的時候要有意識的把后面的“卡”字發音重一點，這樣演奏起來才能顯得力度均勻，并使人感覺輕巧靈活，非常清晰。

VarII 演奏技巧主要是三吐。演奏時要求三吐的三個音力度要相同，所以跟雙吐一樣“卡”字音在練習時必須有意識發音重一點，舌頭吐的時候要求速度相同，連貫。同度三吐音練習比較簡單，難點在于在有跳躍音程段發音時容易造成力度有差異，所以這里需要重點練習。要注意吹奏時把標有重音記號的音正確演奏出來。

VarIII演奏技巧主要是連音與雙吐音的處理。偏向于古典技法，要求特別嚴格。特別是在下行連音雙吐時因為速度快，非同度連音雙吐，所以要求手指指法與舌頭必須完美配合，吐奏必須要短促。

VarIV演奏技巧是全曲中最難得部分，低音要求全部用重音演奏，而高音必須非常輕松，輕巧的準確到位，使之聽起來主題框架音非常突出，高音配合輕巧自如，這必須使嘴部肌肉的松緊與手指快速而靈活的完美配合。在練習時必須由慢到快，而且還要花大量時間來鞏固練習。

四、雙吐音，三吐音的練習要求

在《威尼斯狂歡節變奏曲》中，雙吐音，三吐音是運用最為頻繁的演奏技巧，也是許多作品中小號快速演奏必須用到的技巧。

三吐法：相對于雙吐音來說，三吐音較為簡單，所以一般先練習三吐。三吐練習可先由說“嗒”“嗒”“咔”來練習。三吐音的練習必須由慢到快，先慢慢練，等到各個要領都掌握之后再逐漸加快速度。三吐音最重要的一點就是每個音的發音都要平均，一致。三音一組，組與組之間的鏈接也要平均，目標是讓人們分不出組與組，音與音之間的鏈接最佳。在練習快速三吐時切忌不能長時間保持自己舌頭的極限速度，這樣容易造成舌頭僵硬，甚至會造成損傷。阿爾班先生的《小號—短號教程》中NO.63就是典型的小號三吐練習教材。

雙吐法：雙吐法是單吐法的一種變化，目的是彌補單吐在快速吐音時速度不足的局限。雙吐練習也是可以先用嘴發“嗒”“咔”“嗒”“咔”字音來練習。在雙吐音練習中，可把“咔”字帶上重音來練習，因為“咔”字是用舌頭后半部分的動作產生的，所以力度上比不上“嗒”，所以在練習時加重音可讓以后快速演奏中的發音更干凈，清楚。雙吐法的練習也必須從慢到快慢慢進行。最后能保證“嗒”“咔”2個字音發音力度，快慢相同。

五、結語

《威尼斯狂歡節變奏曲》充分體現了威尼斯狂歡節的熱烈氣氛，而這首曲子它以豐富的音樂素養和對小號技巧發展的貢獻而載入史冊，經久不衰，成為浪漫派小號樂曲的經典之作。

［1］阿爾班.小號—短號教程［M］.北京人民音樂出版社，2000.

［2］陳銳.小號吐音技巧的訓練與分析［J］.天津音樂學院學報，2000，（3）.

董祖樂，現任江蘇省交響樂團小號副首席，江蘇省音樂家協會會員，江蘇省管樂家協會會員，江蘇省考級評委，1983年出生在一個音樂家庭，重小隨父親學習小提琴，三年級開始師從南京藝術學院甘俊老師學習小號，1998年特招入伍擔任南京空軍司令首席小號，2000年被調入上海警備區文工團任小號首席， 2002年退伍后考入南京藝術學院音樂表演專業畢，同年以優異的成績考入江蘇交響樂團，曾與國內外眾多著名演奏家同臺演出如：鋼琴家殷承宗，孔祥東，許忠，小提琴家呂思清，薛偉，俞麗拿；著名指揮家黃曉同。陳燮陽，譚利華，胡詠言，江浦琦，伍爾里希尼科拉耶（德），亨利.帕薩瑞克（澳）、丹尼斯.弗里卡伯（美）等，廣獲贊譽。隨交響樂團出訪荷蘭，德國，法國，比利時，羅馬，韓國，維也納等國，具有十五年豐富小號教學經驗， 已帶出一大批活躍在各個中、小學樂隊的小號手， 并順利通過中央音樂學院，南京藝術學院，省音協等各類考級，所教授的學生在各大音樂比賽中獲獎，并榮獲“優秀指導老師”稱號，授課嚴謹而又生動，善于啟發式教學，激發學生對音樂的熱愛，并在較短時間內有飛躍性的進步，深受廣大學生愛戴.現被十四所老年望遠樂團，南京濱江小學，南京醫科大學，南京理工試驗小學瑞金路小學，揚州大學管樂團聘為小號輔導教師2004年獲的第一屆江蘇省青年小號比賽第一名 2006年獲的第五屆江蘇音樂舞蹈節優秀表演獎。2008年獲得荷蘭管樂大賽獲得最佳演奏獎。2008年獲江蘇省演藝集團貢獻獎 2010年在國家大劇院演出并獨奏。2012年參加中國陽光青年全國比賽獲得十佳演奏員稱號。2014－2015年代表江蘇省南京市金盾管樂團參加上海之春國際管樂比賽都獲的金獎！2015年被評為中國國際青少年華夏杯優秀輔導教師，2016新加坡國際華人管弦樂大賽管樂團金獎，2016新加坡國際華人大賽銅管七重奏金獎。