聲樂演唱技法和風格的辯證關系探究

池浩東

（鄭州升達經貿管理學院，河南 新鄭 451191）

聲樂演唱技法和風格的辯證關系探究

池浩東

（鄭州升達經貿管理學院，河南 新鄭 451191）

聲樂演唱技法和風格，是聲樂藝術中的兩個關鍵要素，對于演唱效果有著決定性影響，需要演唱者認識到兩者之間的辯證關系，技法是風格形成的基礎，而風格則是技法高度成熟的表現。并在此基礎上，通過夯實演唱技術、提升綜合素養、豐富舞臺實踐等途徑，實現技法和風格的完美融合。

聲樂演唱；演唱技法；演唱風格；辯證關系；融合途徑

一、聲樂演唱技法和風格的辯證關系

聲樂演唱技法，是指演唱者為了獲得美妙的音色和聲情并茂的演唱效果，所采用的各種方式和方法的綜合。在聲樂藝術漫長的發展歷程中，很多地區和民族都形成了具有代表性的演唱技法。如西方的美聲唱法、中國的民族唱法、原生態唱法等。演唱者只有具備扎實、嫻熟和科學的演唱技法，才能為完美的表現作品打下堅實的基礎。藝術風格是一個藝術團體或藝術家，在長期的藝術實踐過程中所表現出的較為穩定和傾向、作風、格調和氣派。其是創作者走向成熟的重要標志，而是區分與其它創作或藝術作品的重要標志。從兩者的定義可以看出，兩者是一種辯證統一的關系。

（一）演唱技法是藝術風格形成的基礎

聲樂演唱技法是聲樂演唱者唯一的表現手段，也是藝術風格形成的基礎。針對作品的表現內容、情感類型的不同，需要演唱者采用相應的技法來表現，也正是在這個技法運用過程中，演唱者會表現出一種個性化的傾向，經過一段長期的積累之后，逐漸形成個人的藝術風格。

（二）藝術風格的形成是聲樂演唱的最終目的

演唱者能夠給觀眾以聲情并茂之感，憑借著并不是技法，而是在技法運用過程中所表現出來的風格、情志和韻味。當一個演唱者的技法足夠成熟后，就會自然在歌唱過程中形成以情帶聲的效果，將技巧轉化為恰到好處的風格展示，這是技法運用的最高境界，也是歌唱的根本目的所在。

（三）過份追求技法不利于藝術風格的形成

聲樂是技術和藝術的統一體，或許是技術所具有的基礎性特點使然，很多演唱者在學習期間，一味追求技術的熟練度、難度，陷入了“唯技術”論的誤區，忽視了聲樂藝術性的一面。比如在聽到某一位歌唱家演唱高音時，便不顧個人的實際條件予以生硬的模仿，不但絲毫沒有美感可言，甚至對個人的發聲器官造成傷害。所以演唱技法雖然是風格形成的基礎，但不是唯一的途徑，一味追求技術是不利于藝術風格形成的。

（四）低劣的演唱技法會影響藝術風格的形成

情感是聲樂藝術的靈魂，也只有包含情感的歌唱，才稱得上是具有個性化風格的演唱。現實中我們經常會見到這樣的情況，很多演唱者因為過于投入，在表現激動之情時候經常唱破音，在表現悲傷之情時往往泣不成聲。這就是技法不夠扎實和嫻熟的表現。換言之就是，其技法不足以支撐其情感表現，難以滿足情感表現的需要。所以如果在演唱技法方面還存有欠缺，同樣是不利于演唱風格形成的。

二、促進聲樂演唱技法和風格相融合的途徑

（一）夯實演唱技法

在聲樂學習過程中，一定要一步一個腳印的學習演唱技法，并不斷的反復練習，使自己始終保持在一個良好的狀態中，一旦有了歌唱需要，所需要做的僅僅是技法有選擇的運用，能夠得心應手，游刃有余。這一點在一些老一輩歌唱家身上體現的十分明顯，很多歌唱家雖然年事已高，平時甚至很少歌唱。但是在某些場合一開口，仍然能夠唱出高質量的、極具個性化風格的音色。這正是得益于他們常年扎實、刻苦的技法練習。同樣還有在世界上享有盛譽的俄羅斯聲樂學派。該學派的一個重要特點就是重視聲樂演唱基本功的練習，學生在進入大學校門之后，不管之前的演唱水平如何，都要重新進行體系化的基本功訓練，并貫穿于整個學習過程中，所以俄羅斯聲樂學派的演唱者，在演唱西方歌曲和俄羅斯本民族歌曲時，都能夠予以精準的把握。所以說，演唱者應該對演唱技法有高度的重視，并采用科學、合理的方法，結合個人實際情況進行學習，并將技法練習貫穿于個人聲樂生涯的始終，這將使演唱者終身受益。

（二）深入體驗作品

聲樂演唱是一種二度創作，演唱的一個重要的目的就是表現出作品的內容和情感，當作品、演唱者兩者相統一時，也就形成了個性化的演唱風格。所以對作品本體的研究是十分重要的。當下很多演唱者在面對一首新作品時，并沒有對作品進行全面的分析和體驗，僅僅是從技術角度來認知，比如熟悉旋律和歌詞，是不是有高音等，然后便進行演唱，這種狀態下勢必難以表現出作品的情感和內涵，藝術風格的形成也無從談起。所以應該將深入體驗作品作為演唱的第一步。具體來說，首先要對作品進行案頭分析。包含作品的創作背景、詞曲作者的個人信息、作品的主要內容等，由此獲得對作品大致的了解和把握。而不是一開始就開始嘗試演唱歌曲。其次是對作品的表現內容進行想象和復現。既可以根據作品所描繪的內容，喚起自己的相似經歷。也可以將自己化身為作品中的主人公，進行想象和聯想，由此獲得更加深入的情感體驗。再次是嘗試演唱作品。經過技術分析和情感體驗之后，則可以嘗試演唱作品，一方面是對之前分析和體驗的驗證和深化，一方面則檢驗自己是否還有準備不足之處。在完成上述多個環節之后，則可以進行多次的練習和演唱。一段時間過后，還應該再回過頭來進行思考和分析，獲得常唱常新的效果。

（三）提升文化修養

藝術修養也是藝術風格形成的一個關鍵要素，演唱者的藝術修養越豐厚，對于作品的理解和表現也就越深刻、越獨特，并在此基礎上形成鮮明的藝術風格。對此一個鮮明的例證就是著名鋼琴演奏家傅聰先生。傅聰對肖邦作品的演繹得到了全世界的普遍認可。作為一個中國演奏家，卻能西方作品演繹的出神入化，風格鮮明，自然是有奧妙的。早在傅聰幼年時期，其父傅雷先生就開始引導他學習中國古典文化，即便是在歐洲學習鋼琴時期也未曾間斷。多年來的學習和積累，讓傅聰有了深厚的古典文化功底，使他能夠從東方文化的視角來看待西方鋼琴作品。比如他將莫扎特比作中國的莊子，將肖邦比作南唐后主李煜，然后再進行了個性化的表現，由此獲得了與作品本身的契合，而又與眾不同的演奏效果。由此所獲得的啟示也是十分深刻的，對于中國聲樂學習者來說，多是從小學、中學期間就開始學習聲樂，因為聲樂學習需要花費較大的時間和精力，在文化課學習上普遍存有不足，導致了整體文化知識水平較低。所以應該樹立起終身學習的理念，不斷學習和聲樂有關的各種知識，或許在短時間的演唱中難以看出什么效果，但是經過多年的堅持之后，演唱者就會從更加宏大的視角來審視聲樂作品、聲樂藝術，并在此基礎上形成個性化的表現和風格。

（四）豐富藝術實踐

藝術風格的形成并不是憑空而至的，除了以扎實的演唱技法作為基礎外，還需要依托于演唱者的藝術實踐經歷，演唱者的演出經驗越豐富，也就越能表現出個性化風格。反之，如果一些演唱者僅在琴房的練習中有著良好的發揮，一到了公開演唱時就會出現緊張情緒，連正常的演唱都難以完成，藝術風格的表現也就無從談起。所以一定要多參加藝術實踐。這也是針對于當下高校聲樂教學藝術實踐的不足而言。作為中國聲樂人才培養的主陣地——高校，在藝術實踐環節方面還存有較大的不足，學校和教師沒有真正認識到實踐的重要性，使學生既沒有實踐的意識，也沒有實踐的機會，導致實踐能力不足。所以需要在今后的教學中，努力完善該環節，引導學生認識到實踐的價值和意義，廣泛參加各種類型的實踐活動，善于總結，善于創新，在實踐中不斷歷練和豐富自我，并在這個過程中形成個性化的風格。

綜上所述，近年來，伴隨著聲樂藝術的整體大發展，聲樂理論研究也有了突出的進步，對聲樂藝術中的很多問題都進行了深入的研究和探索。本文所論述的演唱技法和風格的關系問題正是其中之一，對于演唱質量、演唱者的個人發展等都有著重要的影響。需要聲樂演唱者、聲樂教師等對此有充分的重視，從辯證的角度來進行認知，并根據個人實際特點和情況，努力推動兩者的有機融合，在對作品進行更加深刻、個性化表現的同時，彰顯出當代聲樂演唱者特有的氣質、風貌和內涵。

［1］袁文.民族聲樂演唱技法與藝術風格的有機統一［J］.飛天，2012，（10）.

［2］鄭璐.略論民族聲樂演唱技法與藝術風格之辯證關系［J］.南昌大學學報（人文社會科學版），2011，（04）.

［3］張清華.民族聲樂演唱技法與藝術風格的有機統一［D］.湖南師范大學，2010.