從金湘《小交響曲“巫”》創作探討現代作曲技法和西南少數民族元素的結合

張 剛

（阿壩師范學院，四川 阿壩州 623002）

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從金湘《小交響曲“巫”》創作探討現代作曲技法和西南少數民族元素的結合

張 剛

（阿壩師范學院，四川 阿壩州 623002）

【摘要】通過對金湘《小交響曲“巫”》中的創作特色進行探討，分析金湘《小交響曲“巫”》中的民族元素和作曲技巧，從而引申出現代作曲技法和西南少數民族元素相結合的特點，從而為民族樂曲的創作提供研究的價值。

【關鍵詞】金湘《小交響曲“巫”》；創作特點；現代作曲技法；西南少數民族元素

《小交響曲“巫”》是一首管弦樂作品，由著名作曲家金湘創作完成?！缎〗豁懬拔住薄返念}材出自于民間，帶有強烈的浪漫主義色彩。作品部分章節，融入了中國西南各省流行的儺戲和充滿原始宗教氛圍的民族樂，深刻的詮釋了我國20世紀現代作曲技法與西南少數民族音樂元素的內涵。

一、主題特征之間的高度融合

《小交響曲“巫”》共有三個主題，主要是引子主題、召喚主題和巫舞主題。

（一）引子主題

慢板：引子主題主要體現了三全音框架內的全音階，片段式的主題結構。在4-12集合材料上構成主題內容，運用大二度、大三度和三全音材料的基礎上全部呈現一次，顯得主題十分的精煉。

（二）核心主題1——召喚主題

小廣板：該主題的核心為大二度，充分的強調和體現音程材料。大七度音程運用增四度、純四度和兩者之間的連續。該主題的音樂形象具有召喚的意義和性質，因此該核心主題被稱為召喚主題。該主題中的圓號音色具有十分重要的意義，與西南少數民族古老民間流傳的巫術中的牛角音色具有很大的相關性。

（三）核心主題2——巫舞主題

速度為小快板：該部分的核心主題從分解增三和弦開始，集合6-21構成了旋律材料，并作為引子主題的補充材料4-12的母集，因此兩者在關系上十分的緊密，具有很大的同源性。集合3-5構成了巫舞主題的縱向材料，并且以橫向進行在105小節出現，速度比較快，顯得節奏十分的活躍，充滿著活力的舞蹈性，因此該主題被稱為巫舞主題。

通過分析三大主題，召喚主題和巫舞主題體現著鮮明的速度和音樂表情，并將這些元素統一在引子主題上。大二度對召喚主題的材料起著預示的作用，并通過增四度音程透漏召喚主題。巫舞主題中的大三度預示著引子主題，并且巫舞主題在引子主題的材料中結束。總體上來看，召喚主題和巫舞主題都側面表現著巫。該首曲子體現了作曲家對材料的嚴格控制、對形象的精準刻畫以及達到技術和內容上的統一，給人留下十分深刻的印象。通過三個主題的分析體現著強烈的現代性，且音樂的主題又與西南少數民族的傳統音樂具有很大的相關性。《小交響曲“巫”》的引子主題中雖然沒有直接引入西南少數民族的音樂旋律，但引子主題產生的兩個核心主題清楚的體現著西南少數民族的傳統音樂，其中的三全音四聲調式與西南少數民族的傳統音樂具有密切的關系。因此通過對《小交響曲“巫”》三大主題的分析，可以看出《小交響曲“巫”》中反映了西南少數民族音樂元素中的印象式和概括性，更將現代作曲技巧融合進去，體現了技巧和音樂元素之間的高度統一。

二、結構布局體現的融合

從總體上看，《小交響曲“巫”》的結構為帶引子的二分性，并從104小節處劃分為兩個重要的部分?！缎〗豁懬拔住薄啡w現著正反對立的二分性，并將作曲在一種動態的平衡中展現，達到了高度的自由狀態。在西南少數民族的文化當中存在著大量的二分性?！缎〗豁懬拔住薄啡∽悦耖g的巫術題材，而在西南少數民族被稱為做法事，并將做法事的人稱為陰陽先生。

從結構布局上看，《小交響曲“巫”》體現著再現原則、變奏原則和回旋原則，并將三部性原則在二分性結構明顯的顯現，將時空差異體現在結構的形態、層次上面，深刻的表現出現代音樂中的結構對立和多重結構。多重結構中使用了多維度的結構布局，體現著作品準確的邏輯，尋找作家一瞬間的靈感。結構對位體現著人們在音樂的創作上所表現的高智慧并且體現著結構學的高領域。因此《小交響曲“巫”》在結構的布局上既體現著現代作曲的技法，體現著西南少數民族的音樂元素，并將兩者巧妙的融合在一起。

三、和聲縱向結構的融合

《小交響曲“巫”》以純五度復合和弦為表現和聲縱向結構，并將二度疊置和弦作為其中重要的和聲材料，運用的十分的自由。

（一）純五度復合和弦

總的來看的音高縱向組織，《小交響曲“巫”》主要是在純五度音程的基礎上運用的復合和聲。在金湘的作品中最常用的就是純五度復合和弦，也是金湘作曲家構建音高縱向組織的一個重要的組成部分?！缎〗豁懬拔住薄分袕V泛的運用純五度復合和弦并且為縱向音高奠定了基調。純五度復合和弦在音響上與西南民族音樂的元素具有明顯的聯系，并體現著現代的審美意向，因此構建音高縱向結構的組合上，體現了西南少數民族音樂與現代作曲技法的巧妙融合。例如按照大二度關系或者純四度關系，兩個純五度進行復合，因此就形成了五聲性純五度復合和弦。如果按照三度關系進行復合，那么兩個純五度復合和弦就成為了三度疊置。按照小三度復合，就形成了傳統的小七和弦。兩個純五度復合和弦具有很大的協調空間和選擇?！缎〗豁懬拔住薄纷髌分校瑥V泛運用了純五度復合和弦，并且在音樂的進程中貼上了鮮明的音響標簽，是對音樂重要的結構力。

在第二部分的整個中段，和聲的音樂背景在純五度復合和弦中完美的呈現，音樂的聲勢逐漸的增強和緊張。展開性的段落音樂在動力上很足。在調性上逐漸的被消磨，因此需要增加高音組合，來適當的調整和弦的緊張感，從而使音響效應變得更加強烈。

（二）純五度復合和弦對小二度、增四度的強調

在《小交響曲“巫”》的開始部分，中軸音D后，豎琴的點與弦樂的線之間相互結合，匯集成了三全音。通過對引子主題部分的觀察可以發現，音樂的材料主要在縱向的結構中形成了兩個音一個是小二度，一個是三全音。引子的主題中帶有中低音的音樂區域，并且向下擴展形成了三全音。在低音弦樂中再次確認了三全音的形式，并將三全音的材料在引子主題的三個階段貫穿始終，因此可以看出作曲家在引子部分將三全音作為核心的部分，為音樂作品形成了一個重要的結構支撐力。三全音在音樂作品中的應用使作品的音響體現著高度調性。在運用純五度復合和弦，作曲家突出了縱向音的張力，對音響的不穩定性進行了加強，并且在純五度復合和弦的運用上使用含有不和諧的音程。其中典型的就是小二度、增四度的純五度復合和弦。排列和弦時將小二度和增四度作為一個重要的指標和音程，并穿插子啊和弦的過程中，降低了它的不穩定性。

（三）小二度縱向結構

小二度縱向結構將音簇表現得十分純粹、集中和徹底。在20世紀的音樂創作中最常用的就是使用音簇，也是現代音樂創作最重要的表現技法之一。在20世紀的音樂創作中作曲家普遍運用音簇形式，并且賦予音簇不同的表現形式和表現的內涵。

《小交響曲“巫”》在長音簇和蠕動音簇中加深了對音簇的處理方式，并且使用流動的音簇來增加作品的內涵和韻味。在《小交響曲“巫”》中將長音簇和流動的音簇之間的交替情況十分明顯的呈現出來。在《小交響曲“巫”》中大提琴音呈10部，低音提琴呈8部。聲部在橫向的運動中速度非常的快速，并且在縱向音簇時凸顯了音簇之間的相互融合，展現了動靜結合的音簇處理方式，并在兩者之間形成鮮明的對比。作曲家對流動的音簇使用偶然奏法進行控制，并且使音簇表現出不同的動態。例如在某個時間點上或出現音簇的鏤空和短暫的加厚現象，并形成各種不同的形態。《小交響曲“巫”》運用純五度復合和弦將中國西南少數民族音樂與現代作曲技法融合在一起，展現著音樂的現代性和民族性，又將兩者巧妙的融合在一起詮釋音樂的內涵。

四、支聲手法、節奏等方面的融合

（一）支聲手法體現的融合

在西南少數民族的民間音樂中大量的存在著支聲手法，并且多見于西南的聲部民歌當中。支聲在旋律上將不同的變體進行融合，而在西方的樂對作曲中也常用支聲手法來增加音樂的層次感和豐富的內涵。西南少數民族民間音樂多聲部音樂，而支聲手法將多聲部之間進行巧妙的融合，因此現代的作曲家在創作《小交響曲“巫”》時廣泛的運用支聲手法，集中的體現了現代音樂的特性。

（二）節奏形態方面的融合

在我國西南少數民族地區，民間普遍流傳著巫舞儀式，融合了音樂、歌曲和詩歌的內容。巫舞之所以在西南少數民族民間進行流傳，其主要的原因是少數民族民間的儺堂。在儺堂儀式中使用各種法器，如鼓、鉑、牛角等，因此在西南少數民族民間儀式中節奏也相當的重要。在《小交響曲“巫”》中以4/4為基本的節拍，并穿插著各種自由變換的節拍。在音樂展開寫法部分節拍和速度的變化最為頻繁，并且將最頻繁的地方放在展開性部位，這是傳統作曲方法的延續，節拍和速度對于音樂的支撐力發揮著重要的作用。

（三）音色特征方面的融合

《小交響曲“巫”》從內容出發，調動了交響樂隊的音色，并且體現了豐富的西南少數民族民間音樂的元素。在《小交響曲“巫”》引子主題的呈示中，全音階片段式主題主要是由各種不同的樂器演奏，音響雄渾粗狂，與西南少數民族的民間樂器，如芒筒、大蘆笙等十分的相近。在《小交響曲“巫”》中還運用了西南少數民族民間巫樂中的傳統打擊樂器，并為整首樂曲增添了民族特色。在主題上還運用了圓號，模仿西南少數民族民間巫舞儀式中的牛角，為音樂增添雄渾的氛圍。此外，《小交響曲“巫”》中在音色的組合上運用了不同的配樂構思，從不同的側面表現巫樂。

五、樂思發展邏輯的融合

《小交響曲“巫”》的主題音調很少明顯體現民族音樂主題，在樂思的發展上與西南少數民族民間音樂的發展有著密切的聯系。西南的巫樂以及民間的樂曲體裁都來自于民間，屬于民歌的形式，多采用歌腔式手法。歌腔手法與西方的手法相比具有很大的不同，表現兩種不同的思維特性，但是《小交響曲“巫”》在運用材料上體現著高度的統一性，并且對全曲的核心主題進行強有力的控制?！缎〗豁懬拔住薄吩跇匪嫉陌l展趨勢上來看通過對材料的分裂和模進等方式促進音樂的發展，并在展開性部分明顯的使用這種手法。在《小交響曲“巫”》中作曲家使用西南少數民族民間音樂的樂思發展邏輯來作曲將歌腔式的手法大量的運用到呈示性的段落當中，并將儺舞的主題運用到作曲中，讓整首音樂顯得十分的通俗易懂，又用音樂的高音材料體現現代音樂的特點。總之，《小交響曲“巫”》的作曲家通過不同和相同創作特色合手法來達到現代創作技巧與西南少數民族民間音樂之間的融合。

總結：

在《小交響曲“巫”》創作中，樂曲的主題、特色以及樂思發展等方面都體現著現代作曲手法與西南少數民族民間音樂的高度融合，體現著豐富的現代性和民族特性，金湘作樂的作曲技巧為現代音樂的發展和音樂創作提供了有價值的參考，為音樂的發展做出了重要的貢獻。

參考文獻

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作者簡介：張剛，男，學歷本科，職稱副教授，研究方向：音樂教育，音樂學，聲樂教育，藝術管理。