湛全波
(廣西藝術學院音樂教育學院,廣西 南寧 530000)
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淺談不同風格聲樂作品中的聲音色彩
湛全波
(廣西藝術學院音樂教育學院,廣西 南寧 530000)
【摘要】隨著聲樂演唱水平的不斷提高,越來越多的演唱者在演唱過程中只追求聲音的好壞和炫技,我們在聽完個人的整場音樂會后會有一個感覺,不論是唱什么風格的作品,歌唱者唱出來的味道都是一樣的,也就是聲音色彩幾乎沒有任何變化。既然歌曲有不同的風格區別,那么演唱者在進行二度創作的時候就應該在聲音色彩上有所分別,應該根據作品的風格、語言、內容進行相應的音色調整。
【關鍵字】作品風格 ;聲樂作品;聲音色彩
聲樂作品的風格大致可以分為以下幾類:藝術歌曲、創作歌曲、歌劇選段、流行歌曲以及中國的民歌及其改編。隨著聲樂水平的不斷進步,歌唱家們將兩種或多種唱法相結合而產生出民通、民美、美通等多樣化的唱法,如2008年北京奧運會的主題曲《我和你》,歌唱家劉歡和莎拉布萊曼運用美通唱法將美聲唱法的大氣與通俗唱法的生活化相融合,從而更加深刻的表現出這首歌曲的中心。
對于中國的民歌而言更是豐富至極,由于創作者所采用的地方元素的多樣性,演唱者們也相應的結合與歌曲相符的地方語言、戲曲、說唱等藝術形式,使歌曲更貼近創作者所要達到的效果,也更突出的表現出歌曲的地方性和風格。如根據貴州仡佬族民歌改編的《情姐下河洗衣裳》,幾乎所有的演唱者在演唱這首歌曲的時候都會把“衣裳”唱成“衣sang”,把“下河”唱成“下huo”,根據貴州的方言特點來做一些具有地方特色的風格處理,使歌曲從聲音上增添了色彩的多樣性。
(一)語言影響演唱風格
不同的語言會導致歌曲的風格差異,同樣的一首外文歌曲,當同一個演唱者用原文和翻譯后的中文進行演繹,一定會產生兩種截然不同的效果。拿意大利文和中文進行比較,意大利文在演唱過程中要求音色圓潤統一,咬字在開口的狀態下完成,而中文則有前后鼻韻、平翹舌的區別,因此要求咬字要注重要清楚字頭、字腹、字尾。不同的咬字要求導致了演唱作品的風格也不相同。
(二)唱法影響演唱風格
如今在我國廣為人知的唱法有四種:美聲唱法、民族唱法、流行唱法和原生態。我們常常會聽到有人說,不論哪一種唱法,都需要崇尚科學,發聲方法都是一樣的,但是,不同的唱法所產生的演唱風格也是不同的。現在很多歌手會去翻唱一些經典的民歌、老歌,例如韓磊演唱的《在那遙遠的地方》,他用他獨特的寬厚的嗓音,以流行唱法的形式更為生動而細膩的詮釋這首歌曲,讓觀眾既能更直接的感受到歌曲的意境,又能對這首歌曲有新鮮感。
(三)作品本身對演唱風格的牽制
作曲家或者詞作家創作一個作品一定含有大量成分的自己的思想,比如創作者在創作當時的見聞、處境、情緒的波動等等,還有創作者創作一個作品需要表達的中心思想,都直接影響著作品本身的風格。如果演唱者不能正確把握作品本身需要表達的思想感情,即使聲音再漂亮,語言再規范,唱出來的作品也是不完整的。
聲音的色彩與情感是相輔相成的,一定的聲音色彩表現一定的情感與內涵。歌曲在情感的變化過程中也是與聲音的色彩緊密聯系著,也就是說,在所要表現什么樣的情感時需要什么樣的聲音色彩,是需要歌唱者有所安排的。下面筆者就五大類聲樂作品風格進行一一分析。
藝術歌曲:德國當代最著名的藝術歌曲演唱家施瓦爾·茨科普曾說過:“演唱歌劇猶如用大刷子沾著涂料進行粉刷,演唱藝術歌曲則像是工筆畫,需用極細的筆來描繪。”[1]由此可以看出,在演唱藝術歌曲時要求非常的細膩。在演唱藝術歌曲之前如果沒有仔細分析歌曲的歌詞、和聲結構和旋律特征的話,是無法準確表現出歌曲意境的,這就是對歌曲本身的特征進行準確的把握。
創作歌曲:通常創作歌曲的情感起伏較大,因此歌唱者需要根據歌詞的內容和旋律的走向進行情感和音色的轉變。如歌曲《我愛你,中華》中,敘述完世界各個美麗的地方之后,轉折到“但是我最愛的只有你,可愛的中華…”,前面講述的美麗神奇的地方都是一種贊美的語氣,但這些都不是我所熱愛的,我最熱愛的是可愛的中華,當演唱到“但是”一詞的時候,情感突然轉變,此時的音色從之前懷著贊美的柔美圓潤馬上轉變成狂熱而有力度。創作歌曲歌詞容易理解,歌曲的情感也相對容易表現,由于情緒起伏較大,因此可以較為夸張的表現歌曲內容,這就與聲音色彩的結合密不可分。
歌劇選段:歌劇選段是以抒發內心情感為主,歌劇中有人物,有事物的發展,因此在演唱歌劇選段的時候需要先了解歌劇中事物發展的起因經過結果,這樣才能把握好人物的內心。歌劇選段的情感最為豐富,或深沉或吶喊,當主人公要表現絕望的時候,音色一定是低沉而厚重的,當表現快樂的時候,音色一定是明亮有質感的。《星光燦爛》是卡瓦拉多西去刑場之前,在死囚牢房里給托斯卡寫訣別信時唱的一段詠嘆調,最后在講述自己絕望內心的時候,盡管是在高聲區,音色同樣寬厚有力,甚至最后一句還帶著哭腔。
流行歌曲:流行歌曲之所以容易打動人,是因為它以流動的聲音讓聽眾產生共鳴,聽眾在聽的過程中同時聯想到歌詞與自己的關系。流行歌曲演唱較為自如,中低聲區與說話一樣,不講究太多的胸腔、頭腔共鳴,演唱的音色力求自然,對于歌曲的處理而言,聲音要貼近生活,太過夸張的音色不容易打動人心,更不容易讓人產生共鳴。
很多歌者都在嘗試不同風格作品的演唱,很多流行歌手做的很成功,而一些美聲民族歌唱家也嘗試演唱流行歌曲,但似乎不是很成功,如戴玉強、王宏偉都進行了這方面的嘗試。而廖昌永運用美聲唱法演唱節奏較為舒緩的歌曲則大受觀眾的喜愛,由此可見,即使作品不受唱法的束縛,在選擇作品方面也要有一定的講究,而不是盲目選擇。
不同的聲樂作品,在同一個歌唱者的創作之下不應該是同樣的聲音色彩,每一種風格、每一首歌曲甚至是同一首歌曲中不同情緒的段落應有的聲音色彩都應該是獨特的,是有計劃的。
作者簡介:湛全波,男,籍貫貴州,苗族。廣西藝術學院音樂教育學院2014級研究生,音樂專業聲樂表演方向。