歌唱發聲中“真聲”、“假聲”、“混聲”的科學原理及訓練方法

向 松

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

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歌唱發聲中“真聲”、“假聲”、“混聲”的科學原理及訓練方法

向 松

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

【摘要】“真聲”、“假聲”、“混聲”是我們在歌唱教學與演唱中時常提及的概念，是聲樂學習過程中容易困擾學生的問題之一。此概念多有人論述，但大多是從發聲感覺的角度進行分析，本文將結合嗓音科學原理對此概念進行論述，以幫助廣大聲樂學習者從科學的角度更深刻全面的理解該問題，進一步掌握相關的發聲技巧，為歌唱服務。

【關鍵字】真聲；假聲；混聲

正文：聲樂是以人的器官作為樂器的音樂形式，但凡健全的人，都有這樣一部樂器，且樂器構造都是差不多的。 此“樂器”由各種“零部件”構成，但不同的人各部件尺寸不一，對于各個“零部件”的控制能力也不盡相同，因此就有了聲音動聽的人和發聲困難的人之分，有了纖細的嗓音和洪亮的嗓音之分。在這些零部件中，有一個部件叫“聲帶”，有一個部件叫“咽道”，它們便是產生“真聲”、“假聲”、“混聲”聲音形象的主要部件。

我們的歌唱樂器主要分為動力系統、策動系統、響應系統等幾個部分，動力系統主要負責產生氣流，包含吸氣及呼氣肌肉群，肺部、氣管等，主要作用就是產生足夠壓力的氣流以催動策動系統---喉器的工作，策動系統的主角是聲帶，當氣流經過的時候，聲帶可產生振動發出聲音，這就是人聲的主要來源----“真聲”；如果氣流在經過喉部之時讓聲帶松開只邊緣振動，氣流以一定的角度和力度向上傳送，吹響聲帶上方的響應系統----喉腔、咽道、鼻腔、口腔等共鳴腔（其中咽道起主要作用），可發出類似洞簫的聲音，這便是“假聲”；動力系統、策動系統、響應系統一起工作，即聲帶振動，聲音向上傳并在咽道形成共鳴，結合口腔、鼻腔等腔體共鳴，便獲得“混聲”。

有的人聲音“很白”，有的人能發“海豚音”，有的人聲音渾厚極具穿透力，其實，此三種聲音感覺，分別是“真聲”、“假聲”、“混聲”給人最初步的印象。從聲音形象上講，“真聲”聲音結實，聲音位置低，通常認為這種聲音“很白”，例如人在說話時的狀態就是“真聲”成分居多；“假聲”聲音很“空洞”，聲音位置高但缺乏張力；“混聲”是兩者的結合，既有張力，位置又高，極具穿透力和感染力。從發聲機制上看，“真聲”類似于音簧振動，音域不寬，唱不高； “假聲”接近洞簫一類的樂器音響，屬于管體振動，是空氣柱的聲音；“混聲”則是音簧的基音加管體的泛音。必須在此說明的是，以上是理論上的情況，事實上單獨發純粹的“真聲”或是“假聲”都不可能實現，因為聲道是相連的，聲帶的震動勢必會不可避免的引起上方的管道共鳴，上方的管道共鳴也會反過來引起聲帶的響應，并能影響聲帶的發聲狀態。因此，我們在專門用 “真聲”或是“假聲”的狀態發聲時，“真聲”會帶有一定的“假聲”成分，“假聲”也會或多或少帶點“真聲”的成分，只不過有比例之分而已，會有“真聲”居多的“真混”和“假聲”成分居多的“假混”，還有真假參半的“一半一半的混”，各種類型的聲音狀態沒有一個絕對精準的界定標準，只能從聲音效果上大概的區分，比如，藏族女歌手嘹亮的聲音屬于“真混”的范疇，而美聲唱法的花腔女高音和假聲男高音更接近“假混”的范疇，民族唱法女高音、美聲唱法男高音和男中低音則更偏向于“一半一半的混”。

通常情況下我們在科學唱法中提倡用“混聲”來歌唱，但這并不是說單獨的“真聲”與“假聲”不可取，它們也有著各自的表現力，特別是在流行唱法中，為了表達特定的歌曲內涵，可單獨使用“真聲”狀態或“假聲”狀態來表現。“真聲”是歌唱發聲的基礎，必須有足夠好的氣息和聲帶張力才可能把“真聲”狀態把握好，“假聲”成分的摻入會使得聲音更有色彩和位置，但必須有良好的管道調節能力和呼吸支持才能把握好其狀態，因此，訓練“真聲”狀態與“假聲”狀態自如配合的能力是歌唱發聲訓練中重要的一環，女聲部的“真聲”狀態訓練不好會使得中低聲區缺乏力度，男生部的“假聲”位置訓練不好會使得其聲音缺乏色彩且上不了高音。無論從音響效果還是器官機能上來講，真假聲相結合的發聲方式才是最科學的。

女聲的樂器尺寸較小，有助于其迅速找到很高的假聲位置，因此在通常情況下，女生部的中低聲區比較薄弱，必須借助“真聲”狀態的發聲感覺來進行訓練。筆者在訓練女高音時多采用音高自上往下的訓練方式，上抓共鳴點，下抓呼吸，喉部松開，用“U”母音先找到較高的“假聲”位置，通過對氣息和聲帶狀態的調整，逐漸將聲音落下來，讓氣流在打響高位置共鳴點之時順便碰響聲帶，氣息就像小提琴的琴弓輕輕擦過琴弦一般把聲帶吹響，如此便容易獲得即結實位置又高的“混聲”。男聲的樂器尺寸較女生大，要發出高音必須具備很好的“樂器”調節能力，因此男聲普遍發高音困難，訓練男聲時多采用音高自下而上的方式，即從“真聲”狀態入手，逐漸找到“假聲位置”（可叫男聲學女生講話的聲音，就易獲得“假聲”的感覺），以獲得色彩豐富的“混聲”。童聲的樂器尺寸比成人女聲更小，聲帶很薄很窄，共鳴管道也較短較細，訓練前期主要采用音高自下而上的方式，待中低聲區穩定后，再采取從假聲位置下放的自上而下的方式，逐漸使真假聲結合。

以上是筆者對于“真聲”、“假聲”、“混聲”的一些認識，希望能給廣大聲樂學習者一些提示。當然，“人的樂器”是一個整體，牽一發而動全身，單獨強調某個地方的狀態是不可能發好聲的，“混聲”訓練的前提是氣息能收放自如，舌頭、下巴和喉部能足夠放松，各方面都得結合起來訓練才能獲得更好的發聲效果。

參考文獻

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作者簡介：向松（1981—），男 ，籍貫四川大竹縣，聲樂碩士，四川音樂學院青年教師，主要研究方向：結合嗓音科學的聲樂教學。