淺析李斯特的藝術互動與標題音樂理論

邱亞茹

（江西師范大學音樂學院，江西 南昌 330022）

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淺析李斯特的藝術互動與標題音樂理論

邱亞茹

（江西師范大學音樂學院，江西 南昌 330022）

【摘要】與其它藝術形式不同的是，李斯特標題音樂中藝術的互通是由不同媒介混合而實現的。在音樂當中充分的融入視覺藝術，通過利用視覺、文字、音樂等元素，更好的展示浪漫主義情懷。在李斯特的藝術互動當中，融合了視覺、文字、音樂等媒介，因而在創作音樂時，能夠提供給聽眾多元化的詮釋方式，從而對音樂的內涵進行更加深刻的體會與感悟。基于此，本文對李斯特的藝術互動和標題音樂理論進行了分析。

【關鍵詞】李斯特；藝術互動；標題音樂理論

前言：

在19世紀，李斯特是非常杰出的鋼琴演奏家，取得的音樂成就數不勝數，此外，李斯特還是一名作曲家，《b小調鋼琴奏鳴曲》、交響詩《前奏曲》、《匈牙利狂想曲》、《浮士德交響曲》以及眾多鋼琴協奏曲都是出自李斯特之手。在鋼琴演奏中，李斯特創造處了炫技性的演奏風格，通過狂放的技巧和極快的速度，給人們帶來不一樣的鋼琴欣賞體驗。此外，李斯特還創造了標題交響詩的音樂題材，將藝術互動、標題音樂理論進行了良好的融合，從而形成了一種新的藝術形式。

一、標題音樂及其美學思想

（一）標題音樂

標題音樂指的是在音樂中利用文字作為標題，創作者通過文字對音樂創作者的音樂主題思想、創造意圖等進行展現，同時在其中融合繪畫、戲劇、文學、音樂等藝術形式。標題在標題音樂當中的作用主要是利用文字的形式對某種思想進行傳遞，將自己所要抒發的情感，通過標題的方式進行明確、清楚的表達，從而防止聽眾在理解創造者意圖的過程中，基于自身的意愿而產生誤解。而在這種標題音樂的發展當中，李斯特所做出的共享是不容忽視的。

（二）標題音樂的美學思想

很多豐富的內容都會包含在李斯特標題音樂作品當中，其中富含著情節和詩意，創造者能夠通過標題音樂更好的與聽眾產生情感上的共鳴，從而更為良好的交流相互之間的情感，從而融合先進思想和音樂，在音樂當中進行更加生動和具體的展現[1]。在李斯特的交響詩當中，融合了音樂和詩歌之間的聯系，實現了良好的藝術交流，打破了傳統音樂形式的種種束縛。在李斯特標題音樂中，主要是對為理想而奮斗的積極向上、健康樂觀的情緒。在音樂表現力的提升當中，標題音樂具有十分強大的力量。

二、李斯特的視覺藝術和音樂

過去的音樂家大多具有意境深遠、抽象神秘的表達方式，而李斯特改變了這一方式，采用標題音樂轉化抽象、神秘的語言，淋漓盡致的通過大眾化語言進行展示，從而讓聽眾能夠更加輕松的體會和理解，向聽眾直觀、簡單的展示了音樂創作者的真正情感。在音樂和視覺藝術的互動當中，能夠向聽眾更加直觀的傳達音樂創作者的情感[2]。在音樂和視覺藝術之間，存在著一定的不同，在音樂作品中，除了音樂創作者具備良好的創作能力之外，在進行音樂演奏的過程中，演奏家也不許具備良好的能力，從而能夠對音樂中的魅力進行充分的展現。此外，聽眾還需要設身處地的進行聯想和思考，才能夠解讀音樂創作者的思想情感。在音樂和視覺藝術之間，各自具有不同的語言特質。

在李斯特標題音樂中，確認為音樂和視覺藝術之間是有必然聯系存在的。李斯特認為在音樂和視覺藝術之間存在著共同點，對于音樂中的藝術特點，可以通過音樂進行表達，而對于音樂中的音樂特點，也可以通過藝術加以體現。所以，在音樂創作的過程當中，李斯特對音樂和藝術之間的互動進行了良好的展現。通過音樂作為藝術的載體，更好的表達其中的思想情感。通過將藝術作為音樂的載體，更好的迸發出音樂的魅力。音樂和視覺藝術都需要通過感官進行體會，因而李斯特轉化了視覺作品內涵，使之成為音樂作品，充分的融合了文學、音樂、藝術等形式，通過充分的藝術互動，基于原有的視覺作品，利用音樂的形式對其進行準確的變大，提升了音樂形式的具體性和生動性，從而讓聽眾也能夠對文字中心思想進行更加正確的理解。

三、李斯特的藝術互動和標題音樂理論

與其它藝術形式不同的是，音樂可以通過強烈、緩慢的節奏變化，展示出不同的藝術特點[3]。例如在李斯特的《沉思者》當中，通過交替使用和安排大弦、小弦、調性等，通過合理的應用音樂節拍，對音樂要素進行更為有效的展示，從而實現了鮮明層次空間的良好構建，能夠對沉思者雕像的特點進行更為充分的展現。通過音樂中良好的氣氛渲染能力和強大的烘托能力，能夠引發人們更加深入的思考，同時引起聽眾的良好共鳴，通過融合與互動藝術、文學、音樂等媒介，能夠針對沉思者，將一個更加良好的文化、歷史背景構建出來，從而對情感的表達進行了良好的烘托。

在創作標題音樂的時候，對音樂、文學、藝術等進行良好的互動和融合，通過這種方式能夠更加充分的展現出音樂的張力，從而對抽象的音樂表達形式進行更加具象化的表達[4]。藝術互動在能夠在標題音樂當中對音樂的美學價值進行良好的展現，從而對詮釋空間進行合理的構建，實現對聽眾感官享受與理解的強化。在李斯特的標題音樂中，對藝術互動進行了完美的表達，同時使藝術互動的整體性得到了保證，也對不同媒介之間的關系進行了維護，通過有效的融合與轉變讓聽眾能夠得到更美的音樂體會。

結論：

作為一名優秀的指揮家、鋼琴家、作曲家，李斯特通過對標題音樂的發展和應用，使得這一領域得到了十分良好的進步。在音樂中利用文字作為標題，從而對創作者的創作意圖、思想情感等進行更為良好的展現與表達。在李斯特的藝術互動和標題音樂理論中，能夠看出音樂情感表達形式的轉變，從而更好的展現處音樂的藝術美和藝術的音樂美。

參考文獻

[1]康毓春.李斯特《彼特拉克十四行詩第47號》與彼特拉克《歌集》第61首對應研究[J].黃鐘(中國.武漢音樂學院學報),2010,01:97-103.

[2]韓鍾恩.聲音修辭以及音響敘事乃至音樂意義成就——憶黃師攜后生再學問[J].中國音樂學,2012,01:122-130.

[3]劉曉東. 從漢斯立克到波普爾——關于音樂的客觀性觀念的歷史猜想[J]. 新美術,2012,04:16-30.

[4]孫紅杰.試論協奏曲在中國經歷的“本土化”轉型——以琵琶作品為例管窺民樂協奏曲的六個創作傾向[J].音樂研究,2015,05:76-87+97.