對琵琶演奏中音色和音質的控制探討

梁 瑩

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

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對琵琶演奏中音色和音質的控制探討

梁 瑩

（河南藝術職業學院，河南 鄭州 450000）

【摘要】對于樂器表演中，無論是弦樂亦是管樂，都是相較于演奏音質以及音色而言的，其中是具有明確的規定，都是力求音質達到圓潤，音色柔美，在圓潤以及柔美的同時，也是需要有著高低強弱的明顯變化。而本文主要從琵琶自身的結構性問題，表演者的指法問題以及運用合適的音色表演樂曲這三個方面進行展開。

【關鍵詞】琵琶；音色；音質

一、琵琶自身的結構性問題

如果樂器本身構造沒有滿足所制定的標準性規范，其產生的噪聲就會比較多。例如：在接縫處，膠脫落就會具有噪音，而琵琶中某一品位與上一品位間的高度是不合適的，上一品低于下一品時而致使噪音的發生。因此，在平時的琵琶維護當中，要重視兩個品位間的高度相同的問題；還有在品、面板和音柱間有脫膠的狀況，在進行彈奏后，其脫膠的地方會具有對應的震動效應，而這個震動會致使相應的噪音，影響其音質。而當樂器受潮或進水以后，也是很容易具有噪音的現象。

定弦過低會致使噪音的發生，因為弦是有不一樣的材質的，因此弦的緊張程度以及粗細程度也是不一樣的，在進行定弦的過程中，倘若沒有可以適應這樣材質的弦，其弦的緊張程度就會致使噪音的發生，定弦過低就會使得琵琶的發音忽遠忽近。因此，在進行定弦的過程中，需要采用標準音，以免致使定弦過低的現象。

二、表演者的指法問題

表演者自身的演奏手法的準確性也會具有噪音，較為普遍的錯誤是左手按弦的位置不準確，準確的按弦形式是根據品位的上半部分，進而使得弦和品位間實施密切的接觸，弦的震動是上起在品位上，下起是在縛弦上。與此同時，在做彈、掄、挑以及分等指法動作的過程中，指甲和弦的接觸面積過大會致使吃弦太深，沒有使得指甲觸尖和弦進行接觸，也會使使得琵琶發音過沉，其噪聲進而變大。在處理這樣的問題時，務必要重視指甲中的吃弦深度，唯有吃弦較淺時，才能夠彈奏出輕快的聲音，還能夠縮短表演者的手腕疲勞程度。然而，吃弦淺并不是需要每時每刻都遵守的，在碰到要演奏時，其較為渾厚和厚實的音質亦是能夠加大指甲和弦的接觸范圍，使得其發聲的強度以及厚度加大。

在進行彈奏的過程中，右手是較為僵硬的，反應較為遲鈍亦會致使噪音的發生，在進行撥動某一弦的過程中，指甲是不可以立刻離開弦的，這樣就使得弦的震動傳到指甲上，進而發生噪音，或在進行彈弦前讓震動的弦和直接性接觸會具有噪音，還會有弦太慢也會致使琵琶產生噪聲。當然，這樣的狀況會發生在初學者身上。

在進行彈奏的過程中，其擊弦速度也會使得音質發生相應的變化。一般而言，擊弦的速度越快，其指甲和弦所接觸的時間就越短，指甲所觸碰弦的頻率就越小，其噪音就越小。由于頻率越快，弦受力就越大。而頻率越慢，則弦受力就愈小。在這里值得關注的是擊弦速度的快與慢不是和彈、掄速度一致的含義。在進行彈奏的過程中，右手使用的力要合適，而這個力指的是腕力、指力以及臂力相結合的形式。而這個力倘若運用得當，其琵琶發音的質量就會有很大層面上的提升，音色也會更加趨于完美。而當在進行彈奏的過程中，倘若無名指與小拇指的作用力較小時，能夠運用腕里以及臂力進行補充，實際的辦法是遇到所要補充中要向前揮動手臂，唯有指法恰當，其彈奏出來的音色以及音質才會好聽和圓潤。

左手按音的技巧也會影響到音質。表演者在進行琵琶演奏的過程中，除了上述需要重視的問題外，還需要重視左手的按音。在實施表演中，其按音一定要快、準、小，音質才可以保持在圓潤和穩定。因為，吟較小，不一樣的弦之間的交替是比較快的，能夠使音更準，滑音也更小。世界上是沒有絕對之事，相同的在進行琵琶表演后，還需要進行35321表演第一拍時，就不要運用小吟進行。然而，在接下來的過程中，就需要運用快而小吟，而演奏到空弦時，是無法運用這個技法的。所以，在空弦音質需要下，使用弱拍把音弱下來。相較于音質問題上，我們也說了，上述的注意問題并不是一朝一夕能可以完成的。需要表演者在較長時間內進行訓練。堅信只要不停的彈奏出，其音質就會是圓潤和透徹的。

三、運用合適的音色表演樂曲

對于琵琶音色而言，主要是分為五種不一樣的音色，為尖、松、堂、脆以及爆。尖指的是高音發音以及明亮，松指的是發音靈敏，余音較長，堂指的是低音發音明亮，脆指的是音色清脆，爆指的是音色渾厚且堅實。而琵琶的四根弦上也是擁有不一樣的音色的，一弦發出的音色是明亮而清脆，二弦發出的音色是優美而細長，三弦發出的音色是高亢而緊張，四弦發出的音色是渾厚而粗獷。不一樣的品位中是具有不一樣的音色，而在這樣復雜多變的音色中可以表演出絢麗多彩的樂曲。

在琵琶樂譜中，一般會標有上、中、下的標注，這是作者要求下的不一樣音色。而相較于表演者所進行表演的過程中所發出的上、中、下音色，在發出這樣的相關音色時，需要重視擊弦、時弦以及指甲和弦的接觸面積。在進行彈奏時，應在縛弦上方的5厘米到7厘米處。在進行表演時的品位處也是不一樣的，上品位是在9到11的品位處，中品位是在23品位處，下品位是在相差縛弦2厘米處進行表演。

在表演強拍或中強拍時，需要用下的形式進行表演，在碰到弱拍或中弱時，需要用上的形式進行表演。音量強時，需要用下的形式進行表演，音量弱時，需要用上、中的形式進行表演。在表演的過程中，要依據樂譜的表現做出相應的音區、音色以及速度變化。除此之外，表演時擊弦的角度也需要對音色有著較大的影響作用。一般而言，45度是較為恰當的角度。如果遇到音色較厚時，可以擊弦的角度縮減為30度以下。倘若需要比較飄與薄的音色時，擊弦的角度可升到80度以上的角度。這時候，角度的改變以及運用是需要我們在實際中進行各種樂曲的體會，唯有這樣才能夠運用自然。

四、總結

總而言之，音質以及音色是琵琶演奏過程中，最為關鍵的兩個部分，當然演奏好樂曲還是需要其他方面的技巧和技能，也需要表演者實施不斷的學習以及在具體的實踐中提升自身的演奏技能。

參考文獻

[1]林細英．琵琶演奏中的音色變化探討[J]．青年文學家,2013(20)．

[2]李娜．基于琵琶演奏中的音色變化研究[J]．音樂時空,2013(07)．