淺談莫扎特聲樂作品的演唱技巧

楊婉冬（吉林藝術(shù)學院，吉林 長春 130021）

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淺談莫扎特聲樂作品的演唱技巧

楊婉冬
（吉林藝術(shù)學院，吉林 長春 130021）

【摘要】對任何一種聲樂的演唱，都要抓住創(chuàng)作者的意圖和審美定位，只要這樣才能演繹好一部作品。當然，對于演唱莫扎特的聲樂作品，也不例外，它要求演唱者要掌握一定的技巧和聲音的美感，以及形式上的表現(xiàn)，但這些要求最終都離不開一個問題，即對莫扎特作品風格的把握，莫扎特的作品屬于古典風格，那么在演唱時,就要緊緊圍繞這種風格，在演唱技巧上、聲音的美感上、表現(xiàn)形式上進行演繹。

【關(guān)鍵詞】莫扎特；聲樂；演唱技巧

引言：莫扎特這位偉大的音樂家 ,一生創(chuàng)作了無數(shù)作品，而聲樂只是一部分而已。他的一生所追求的就是屬于聲音的純粹的美。他對音樂創(chuàng)作的要求非常高，近乎完美。因此，如果我們要演唱他的聲樂作品，就一定要盡善盡美，在掌握他作品的基本風格即古典風格的基礎(chǔ)上。對一個細節(jié)都要拿捏得非常的精準，如吐音、聲音的共鳴、形式，都要掌握一定的技巧，使其純凈、柔和。在他創(chuàng)作的聲樂作品中也包含不同的類型，如藝術(shù)歌曲、音樂會詠嘆調(diào)、歌劇詠嘆調(diào)。演唱者如何掌握其技巧，下面對此進行探討希望能給大家以幫助。

一、在演唱莫扎特聲樂時所要注意的藝術(shù)環(huán)節(jié)

（一）理解內(nèi)涵

內(nèi)涵指的是作品內(nèi)在含義，也就是思想感情。理解了內(nèi)涵，也就掌握了演唱的基礎(chǔ)。一首歌曲中，歌曲中的每句歌詞，每個音符，無論長短,都雨涵著作者深厚的感情，演繹歌曲的人，要認真挖掘和領(lǐng)會。只有理解了作曲家的真正情感，才能理解歌曲的內(nèi)涵，才能在演唱中將其感情表達出來。

（二） 富于想象

想象指的是演唱者在受到音樂的啟發(fā)后，展開自己的充分的想象力，根據(jù)歌曲中的內(nèi)容和主人公的形象，在頭腦中勾勒一幅場景，它再現(xiàn)了歌曲的背景、主人公的形象。換而言之，就是要演唱者如演員一樣，進入到歌曲的意境之中。

（三）藝術(shù)處理

在演唱者體會到歌曲中的真情實感后，在對歌曲的藝術(shù)處理上就有了一個完整的結(jié)構(gòu)，即歌曲的音色、速度、伴奏、音量、力度等方面的把握就有了一定的尺度。

（四）投入地演唱

一首歌曲要想感動聽眾,首先演唱者本身要完全投入到歌曲之中，處于一種興奮狀態(tài)，充滿激情。真情的流露才能再現(xiàn)藝術(shù)的真，所以，演唱者在表現(xiàn)手法上要“假”的“真實”。在演唱歌曲時，要有一種忘我的狀態(tài)，輕松進入到歌唱之中，這樣才能把感情表達得圓滿。

（五）技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合

音樂的技術(shù)指的是聲音，藝術(shù)指的是感情，兩者緊密結(jié)合，才能把歌曲演繹得好。完整的歌曲由發(fā)聲,咬字,吐字加上飽滿的感情，歌唱者發(fā)出的聲音，要以自身為樂器，從而進行演繹，而并非單純的靠嗓子，因此，要使音樂動聽，還要全身心的進行演繹。

二、演唱莫扎特聲樂作品的基本要求

（一）掌握其內(nèi)容與形式

莫扎特音樂在形式上，力求完美，他的音樂中體現(xiàn)了內(nèi)容與形式的完美結(jié)合。所以，演唱者要嚴格按照他作品本身的要求進行演唱，速度、力度都要和作品本身一致，不能任意更改。音的時值要完全按照曲譜所記，不能隨便延長和縮短,也不可隨便漸快和漸慢。如音符上標有延長記號，要嚴格遵守,結(jié)尾高音如無延長記號，應應遵照曲譜, 不能隨便發(fā)揮。

（二）掌握其聲音技巧的要求

莫扎特的聲樂作品在聲音技巧方面，要求非常高。主要有（1）在氣息上，要做到張弛有度，不能過于緊張，也不能過于松泄,要柔和還要有力，要流暢還要有彈性。

1.在聲音的共鳴上，盡力使腔體共鳴強度適當，特別是頭腔的共鳴，要達到輕快靈活、充實、飽滿，保持遼闊空曠之感，努力使聲音處在最高位。

2.在吐音上，要達到純凈柔和，跳動的音程演唱時,一定要具有連貫性，并圓滑,不可出現(xiàn)上滑和下滑的印記,音高要保持絕對準確。

三、演唱莫扎特聲樂作品各種體裁的不同處理

（一）藝術(shù)歌曲

莫扎特的藝術(shù)歌曲近40首，文字形式多種，有德文,法文，風格上有包括民歌和戲劇性的。藝術(shù)歌曲體現(xiàn)了莫扎特的抒情天才,歌曲伴奏與人聲融合為一體，詞曲之間相和相容，曲將詞的情緒和意味充分表達，在演唱時，這是把握的重點。演唱藝術(shù)歌曲時，聲音要絕對的純凈，不能有絲毫的雜音。氣息上要求流暢平穩(wěn)、柔順，從始至終嚴格遵照強弱的規(guī)范，不可有過分表現(xiàn)，尺度拿捏要精準。

（二）音樂會詠嘆調(diào)

與藝術(shù)歌曲相比，音樂會詠嘆調(diào)更富有個性化，如《難道我會忘記……別害怕, 我親愛的人》，它作于1786年，是專為好友南希而寫。這首曲子所描寫的是愛情的痛苦和折磨，所以速度、節(jié)奏、情緒變化都較大。在演唱時，聲音的表現(xiàn)要有層次感, 才能表達作品中的復雜心情，但不易過分，聲音要控制好，從而體現(xiàn)戲劇性的風格。

（三）歌劇詠嘆調(diào)

這是莫扎特一生中最高的藝術(shù)成就，它的歌劇，充滿了戲劇性魅力，把莫扎特的戲劇天才展現(xiàn)得淋漓盡致。莫扎特在創(chuàng)作時，經(jīng)常在腦中形成具體的聲音形象，如果歌劇中有幾個女高音，那么她們一定是性格鮮明，各具神態(tài)，如《費加羅的婚禮》。因此在演唱時，對于不同的角色要塑造出不同的聲音。

結(jié)語：

總之，莫扎特的聲樂作品就是美，這種美，完全源于音樂本身, 在音樂范圍里，他的美達到了最高點，這是柴可夫斯基對他音樂的評價，莫扎特的音樂之美無與倫比，因為他一生都致力于音樂創(chuàng)作，而且追求音樂的完美無瑕、至高無上，因此，對他音樂作品演唱技巧的探索，幾乎沒有止境。

參考文獻

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