舞蹈表演中面部表情的應用

劉蓮蓮

（煙臺市文化館，山東 煙臺 264000）

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舞蹈表演中面部表情的應用

劉蓮蓮

（煙臺市文化館，山東 煙臺 264000）

摘 要：舞蹈表演是指將舞蹈動作、造型和技巧與音樂結合，塑造出不同的舞蹈形象，傳達作品的思想內容。面部表情是舞蹈作品的靈魂表現形式，對舞蹈表演起到了決定性作用。面部表情具有感性化、類型化和虛擬化的藝術表現特點。藝術的表現形式多樣，但任何藝術形式的表現都是為了完美的表達作品。面部表情與肢體語言相結合才能展現出作品的精髓，塑造近乎完美的舞蹈形象。

關鍵詞：面部表情；舞蹈表演；感性化；類型化；虛擬化

面部表情是指人類通過臉部顏色、色澤、肌肉的收縮和舒展以及紋理的變化表達內心的想法和情感。面部表情的變化受社交環境、內心情感等影響。舞蹈表演中的面部表情貫穿整個表演過程，具有一定表現場景。舞蹈表演者通過面部表情的變化塑造舞蹈形象，傳達舞蹈作品的內容和情感，反映作者的內心世界。舞蹈表演的面部表情具有特殊性，與其它藝術表現形式存在區別。舞蹈表演中的面部表情要表現得強烈突出，與其它的肢體語言緊密結合才能真正的塑造出作品的舞蹈形象，傳達出作品的思想感情。

一、舞蹈表演中的面部表情特點

（一）感性化

舞蹈表演傳達了作品的思想感情，塑造了舞蹈形象，是一種美的表現形式。作為舞蹈表演者，要具備豐富的情感世界，充分體會作品的思想感情，真實的表現出藝術的美麗。舞蹈表演形式并不是固定的，同樣的舞蹈動作，不同的表演者也能展現出不同的藝術效果。所以表演者不僅要具有較好的身體柔韌性和對作品十分熟悉，表演過程中也要具備豐富的面部表情。面部表情的表現形式沒有固定標準，完全取決于表演者的自身水平和表演過程的靈活運用能力。但真誠的面部表情才是最具感染力的，表達了一種感性的美。表演者在舞蹈表演過程中，不能局限于傳統的角色設定，要充分理解作品表達的情感，運用自己的面部表情塑造出舞蹈形象，引起觀眾情感上的共鳴。

（二）類型化

舞蹈表演中面部表情的表現形式具有多樣化特點，面部表情也分為不同的類別。目前舞蹈表演的面部表情總體分為兩大類，一類是表現舞蹈形象的情緒變化，如高興、生氣、傷心、喜悅等。另一類是表現舞蹈形象、烘托角色。

舞蹈主要是通過舞蹈動作、造型和技巧與音樂結合，塑造出不同的舞蹈形象，所以其表達形式也大多相似，而不同的面部表情達到的藝術效果也不同。舞蹈劇《十面埋伏》中，表演者的舞蹈動作變化不大，但面部表情的變化多樣，重點突出主角的性格、情緒，還原歷史人物形象。而舞蹈《小紅軍》中，表演者的面部表情表達了小紅軍在艱苦的環境里仍充滿頑強的斗志。表演者通過不同的面部表情展現了小紅軍不同的內心情緒的變化，成功的塑造了小紅軍這一人物形象，真實傳達了作者的思想感情。所以面部表情具有類型化的特點，在不同的表演情景中，舞蹈表演中表演者面部表情的變換展示了人物形象的情感變化。

（三）虛擬化

舞蹈是以人的肢體語言、面部表情為表達方式，向觀眾展現人物形象的思想情感。所以面部表情具有雙重性質，既是物質化的也是虛擬化的。由于整部作品中人物的情感不斷變化，表演者的面部表情也要隨之不停改變。觀眾在觀看過程中會根據表演者面部表情的變化進行自我思維的轉化，在虛擬環境中體會人物形象和表演者展現的情感世界。例如舞蹈表演中表演者為了展示更好的藝術效果，賦予花草面部表情、思想、智慧等。而在現實環境中，花草并不具備人的特征，舞蹈表演者賦予它們人的情感、感情，生動的向觀眾傳達了作品的思想情感，易于觀眾理解。這種藝術表現形式既是物質化的，也是虛擬化的。舞蹈是一種向人們表達沒的藝術形式，許多人物形象、思想情感的表達需要通過虛擬的藝術形式表現，才能完美的塑造人物形象，這也是藝術的特性。大多數舞蹈表演者在表演過程中都會對一些事物進行擬人化，通過面部表情使舞蹈在現實和虛擬中不斷轉化，有助于觀眾更好的理解作品的思想感情，發現藝術的美麗。

二、面部表情在舞蹈表演中的重要性

（一）面部表情是表達舞蹈情感的重要方式

舞蹈是一種傳遞美的藝術表現形式，與雜技、體育舞蹈、競技體育等存在明顯的區別。舞蹈不僅僅只是將舞蹈動作進行簡單編排，更重要的是運用肢體語言、造型和技巧等傳達思想情感。舞蹈表演中肢體語言包涵了人物形象的內心情感、心理活動以及作者的思想感情。面部表情是一種獨特的肢體語言，通過面部肌肉、顏色等微小變化直接表達人物形象的思想感情和復雜的感情轉變，有助于觀眾理解作品的情感和涵義，與觀眾形成情感共鳴。而表演者在表演過程中也能經歷一次豐富的情感變化。表演者自身不僅要具備優秀的表演水平，也要具備豐富的內心情感，用心體會人物的內心情感和作者的思想，才能運用自己的面部表情充分的向觀眾傳達作品的內涵。

舞蹈作品是作者通過創作作品表達情感的一種媒介，所以舞蹈作品本身就具備強烈的感情。所以表演者不僅僅是舞蹈動作的展現，更多的是將作品的內涵以舞蹈形式展現給觀眾。面部表情和變化及其微小，但卻能更直接的表現人物形象。情感是舞蹈作品的靈魂，表演者要充分理解領會作品的內涵，靈活運用舞蹈動作、面部表情展現出舞蹈作品的靈魂，使整個舞蹈作品趨于完美。觀眾對于舞蹈作品的評價很大程度上取決與情感的共鳴。所謂的藝術修養是指個人的生活態度、人生向往等，與學歷、年齡等沒有太多關聯。觀眾在觀賞過程中往往會將自身經歷和舞蹈人物形象結合起來，形成情感共鳴，深刻的理解作品的內涵。所以作為表演者，在表演過程中要充分融入舞蹈作品的情感世界，靈活運用面部表情展現出人物形象的情感變化。表演者面部表情的細微變化反映了人物形象情感狀態的變化，帶動觀眾融入場景中。所以面部表情在舞蹈表演過程中起到了極其重要的作用。

（二）面部表情是舞蹈表演的重要組成部分

舞蹈作品通過表演者的舞蹈動作、面部表情傳達出作品的豐富內涵，塑造舞蹈人物形象。面部表情是最直接、最能感染觀眾的表現形式，真實的反映了人物形象的情感變化。當舞蹈動作和面部表情有機結合在一起，才能完美的展現人物形象的情感世界，表達作者的內心情感。所以舞蹈動作和面部表情相互融合、相互補充，有利于觀眾了解人物形象的性格、情感和劇情的發展，充分展現了作品的思想感情和主題內涵。古語有云“相由心生”，內心情感的變化決定了面對表情的變化。人與動物的區別之一在于人具有感情，具有宣泄情感的需求。舞蹈作品通過不斷變化的表情表達不同的情感，同時使觀眾受到感染，達到情感上的共鳴。觀眾在觀賞過程中，可以通過表演者表情變化來感受人物形象情感的變化，或悲傷、或喜悅，觀眾的情感也隨之變化。面部表情帶給觀眾的是更直接的視覺沖擊，讓肢體語言更加生動。肢體語言、面部表情的轉變，其實也是情節發展變化的前奏。當觀眾發現表演者的面部表情和肢體語言發生改變時，會下意識的認為人物形象的情感狀態也將發生改變。所以面部表情與肢體語言有機的結合能夠更加成功的塑造人物形象，深刻的刻畫出人物的情感波動，使作品生動豐富，也帶給觀眾視覺上美的的享受和心靈上的共鳴。

（三）面部表情能夠渲染舞蹈氣氛

藝術的表現形式都是表現藝術的美，而舞蹈也有自己的藝術表現內容。舞蹈作者在創作舞蹈作品時都會設定場景、背景和舞蹈氣氛。舞蹈氣氛是舞蹈表演的重要部分，與作品中情感的表達相結合。舞蹈作品中人物形象的情感變化較多，舞蹈氣氛也在不停的改變。場景是有作品內容設置，具有固定性、機械性，烘托了人物形象。所以若舞蹈氣氛隨著場景變化而變化，無法起到感染觀眾的效果。所以表演者的舞蹈氣氛的變化應隨著表演者面部表情的變化而變化才能顯得更加生動。每個舞蹈作品都特定的主題思想，作者通過塑造人物形象的方式表達其內涵。在舞蹈表演中，肢體語言、面部表情都能傳達作品的豐富內涵。舞蹈動作或溫婉、或豪放，展現了人物形象不同的內心情感，這是舞蹈最基本的審美特性。面部表情屬于舞蹈動作的一類，面部表情的細小變化都能帶動舞蹈氣氛的變化，傳遞了人物形象的情感，引起了觀眾與人物形象的情感共鳴。同時，表演者也要將自身的情感融入人物形象中，才能使舞蹈表演更加精彩傳神。

三、面部表情在舞蹈表演中的應用

在上文中我們可以發現，面部表情是舞蹈表演的內容之一，展現了舞蹈作品的靈魂，塑造了舞蹈人物形象。細致微小的面部表情變化體現了人物形象內心情感的波動起伏，帶給觀眾生動形象的感受。面部表情的刻畫極其微小，要求表演者對作品十分熟悉，充分理解人物形象的性格特點和作者想要表達的思想感情。所以在舞蹈表演中，要對表演者進行以下幾項面部表情的訓練：

第一，做好面部表情基本功。面部表情的塑造取決與軟開度、肢體控制能力、呼吸等方面。這幾個方面都屬于基本功。軟開度主要是幫助表演者進行較難動作的訓練，注意肢體感覺，達到動作優美、調節呼吸節奏的效果。軟開度的訓練要注意放松面部表情，身挺拔，下身收緊，用心體會舞蹈動作的節奏，熟悉舞蹈動作。肢體控制能力的訓練主要是使肢體更具有表現力，日常訓練以舞蹈元素為主。呼吸訓練主要是將表演者的呼吸節奏與肢體表情相結合，讓肢體表情更加沉穩。

第二，加強面部表情的專項訓練。舞蹈表演過程中，面部表情與肢體語言要相互融合才能達到完美的效果。專項訓練過程中，表演者要同時訓練表情變化和肢體動作變化，做到統一和諧，加強動作和表情的協調程度。所以表情的專項訓練不僅僅指面部表情的訓練，更注重動作和表情的有機結合，整個表演過程中兩者始終要相互統一。

第三，增強表演者對舞蹈音樂風格和舞蹈意境的體會。舞蹈表演過程中，面部表情的變化始終以舞蹈音樂和舞蹈意境為中心，舞蹈動作、表情與音樂相互統一。作為表演者，要熟悉音樂的的節奏、節拍、速度、力度、風格，掌握音樂的構成和歌詞組成。音樂是舞蹈表演的重要部分，音樂形象的塑造正是通過舞蹈的形式展現出來。表演者熟悉音樂的韻律才能編排相應的舞蹈動作和舞蹈表情，表達出音樂作品的內涵。所以加強對音樂的理解和體會，也能加強表演者面部表情的刻畫。

第四，在訓練后期要對動作和表情進行協調強化，實現整體的統一。動作和表情的有機結合才能深刻的傳遞舞蹈作品的內涵。在訓練后期應注重表演者動作的整齊一致、變化一致，動作和表情的配合一致。若表演者在表演中動作連冠流暢，但面部表情沒有塑造，無法展現人物形象的情感變化。舞蹈表演的面部表情大多采用夸張的表現形式。例如哭有的是表達內心喜悅，有的是表達內心痛苦，所以不能機械的做哭的動作，更要表達出人物形象哭泣時內心是喜悅還是痛苦。同時面部表情要與呼吸相結合，做到自然轉化表情的效果。表演者要融入自己的情感，保持良好的精神面貌，以熱情積極的態度去為觀眾表演，將人物形象的歡喜、哀傷淋漓盡致的展現在觀眾面前，給觀眾一場生動多彩的視覺體驗。

四、結語

舞蹈表演是一種藝術的表現形式，是藝術之美的傳遞媒介。面部表情是舞蹈表演靈魂的表現，塑造了人物形象，真實的展現了作者的內心情感世界，反映了作品的真正內涵。舞蹈表演過程中應充分體會人物形象的情緒變化和作者的內心情感，深入體會和融入自身的情感，通過面部表情的變化展現人物的情感世界，使舞蹈作品趨于完美。

[參考文獻]

[1] 龐志娟.“表情”在舞蹈表演中的重要性.開封教育學院學報, 2015,01.

[2] 張帷.淺析舞蹈表演中的面部表情運用.大眾文藝,2011,01.